¿Sabe Ud. qué tipo de anillo de compromiso quiere ella?

 Por: Alejandro Glade R.


El elegir un anillo de compromiso y mantenerlo en secreto es un movimiento audaz, solo para personas bien talentosas. Porque hay que proceder en alguna recopilación de inteligencia a nivel de servicio de inteligencia para que funcione.

Hay cosas elementales que debes averiguar,  como por ejemplo qué formas de diamantes le gustan, qué metal prefiere y cuántos quilates espera. Sin embargo, eso es sólo lo mínimo, cuanta más información se recopile, más se podrá centrar su búsqueda. En sitios conocidos o de muy buenas recomendaciones, con esto quiero decir que habría que adquirir esta joya en una joyería de confianza, ya que con esta información nos permitirá “construir” virtualmente el anillo perfecto antes de gastar un centavo.

Para hacer todas estas averiguaciones sin levantar sospechas habrá que ser creativo, probando métodos como los perfeccionados durante 50 años de espionaje de la Guerra Fría… es un decir… pero podría ser un buen comienzo.

Perfil de ella

Has visto en el cine como funciona un psicólogo forense… este crea el perfil de un asesino en serie, así usted necesitará crear un perfil de su futuro prometido o prometida.

Si realmente toma esto en serio, cubrirá una pared de su habitación con recortes de periódicos, fotografías borrosas, mapas y gráficos dibujados a mano, y luego diagramará las conexiones con un marcador mágico grueso o con un cordel sostenido con chinches. Pero incluso si no llegas tan lejos, necesitarás sacar algunas conclusiones:

Si ella es del tipo que usa jeans y botas, querrás un anillo sobrio, limpio y minimalista.

Si todavía no la has visto usando algo que no sean vestidos vintage, considera algo antiguo (o al menos inspirado en antigüedades).

Si tiene un trabajo en el que usa las manos todo el día (paisajista, por ejemplo, o cirujano), querrás un anillo de compromiso que quede bajo en su dedo, para minimizar el riesgo de dañar la piedra.

Este tipo de pensamiento deductivo te ayudará a centrar tu estrategia de compra.

Y por último, compre anillos de fuentes y joyeros confiables.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La historia de la fabricación de joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Las joyas las llevamos usando durante tanto tiempo que es casi imposible imaginar un mundo sin ellas. Lo más antiguo conocido hasta el día de hoy en trabajos de joyería fue un collar hecho de huesos, que data de hace unos 25.000 años, encontrado en Mónaco. Así como las primeras joyas hechas en piedra se originaron en Irán y el Mediterráneo entre el 3000 y el 400 a.C. Los amuletos, antiguas joyas de piedra presentaban tallas sencillas con símbolos como flores y estrellas y servían como tributo a los dioses.

PIEDRAS AMULETOS DE SANACION
 Los antiguos egipcios decoraban sus tumbas y momias con talismanes, con gemas ornamentadas y símbolos tallados en piedra. Ya en el año 1200 a. C., los griegos usaban joyas para reflejar prosperidad y riqueza, hechas de oro y piedras preciosas y, a menudo, como ofrenda a los dioses. Los romanos creían en la magia los mitos y las piedras preciosas para ellos era algo muy importante ya que tenían un profundo respeto por el simbolismo de las piedras preciosas. También investigaron mucho en la fundición y fundieron ingeniosamente monedas de oro para convertirlas en joyas.

ANILLO OCTOGONAL CONTRA EL MAL DE OJO
Cuando el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio Bizantino a Constantinopla en el año 330 d.C., fue un emperador muy culto que acopió arte de muchas partes lo que convirtió a Constantinopla en un centro para las artes, ya que fusionó las ricas culturas de Grecia, Egipto, el Cercano Oriente, partes de Rusia y el norte de África. Este lugar fue un crisol de diseño y simbolismo en la creación de joyería ornamental y donde floreció el arte del esmaltado cloisonné. Cuando Roma cayó en el año 476 d.C., muchos lujos como las joyas se volvieron aún más raros en la vida cotidiana. Las iglesias albergaban la mayor parte de la riqueza y las joyas ornamentadas. En la Edad Media, la nobleza y las iglesias despreciaban a los plebeyos que llevaban joyas y las imponían mediante leyes suntuarias.

CRUZ BIZANTINA
A lo largo del Renacimiento, las joyas se volvieron más accesibles para las masas y los artistas lograron grandes avances en diseños creativos y obras de arte para vestir. La mayoría de las joyas modernas continúan con formas y estilos tradicionales. Si bien las técnicas históricas permanecen prácticamente sin cambios, nuevas innovaciones están cambiando el panorama, como la fundición impresa en 3D y las piedras preciosas cultivadas en laboratorio.

 

PULSERA BIZANTINA



Escrito por: Alejandro Glade R.

La joyería ecológica o joyería verde.

 Por: Alejandro Glade R.

Collar con cuentas de papel

Un número cada vez mayor de consumidores busca alternativas ecológicas para una amplia gama de productos, incluidos moda y accesorios ecológicos. A medida que la industria de la joyería adopta esta tendencia, todo, desde joyas artesanales únicas hasta adornos de piedras preciosas y metales preciosos finamente fabricados, se crean utilizando prácticas ecológicamente racionales. La reutilización y el reciclaje son un tema común para las joyas respetuosas con el medio ambiente, ya sea joyería de moda o joyería fina. Los metales preciosos recuperados, las piedras preciosas sacadas de joyas usadas o falladas y los elementos de la joyería antigua pueden usarse en joyería ecológica. También se pueden utilizar elementos vintage, como cuentas de papel o incluso plástico reciclado.

Collar con semilla y papel de periódico

Usar joyas vintage o de herencia es una opción de joyería respetuosa con el medio ambiente. La joyería vintage no requiere nuevos recursos naturales ni energía (un ejemplo del principio de reutilización y reciclaje) y suele ser de excelente calidad. Las joyas antiguas que datan de los siglos XVIII, XIX y principios del XX son altamente coleccionables y representativas de la moda sostenible. Además, las piezas de joyería vintage y antigua se pueden transformar en nuevas piezas modernas de joyería ecológica. Antiguos hallazgos, abalorios y broches encuentran nueva vida en la joyería de ensamblaje, una forma moderna de adorno hecho a mano.

Cuentas de vidrio reciclado de mar y perforadas para collar

La fabricación de joyería fina con metales preciosos y piedras preciosas ha contribuido a prácticas mineras convencionales perjudiciales para el medio ambiente. La minería crea grandes cantidades de roca estéril y productos químicos nocivos cuando se extraen piedras preciosas y metales preciosos de la roca circundante. Se necesitan aproximadamente 20 toneladas de mineral para producir una sola argolla de oro. Las condiciones de trabajo y los salarios de los mineros suelen ser deficientes, y las comunidades sufren degradación ambiental y pobreza. Los fabricantes de joyas ecológicas están buscando soluciones a estos problemas.

Anillos con vidrio reciclado de playas

La joyería fina respetuosa con el medio ambiente utiliza oro, plata y platino reciclados en lugar de extraídos recientemente. Los metales preciosos se pueden recuperar varias veces sin que su calidad disminuya. Los metales preciosos pos consumo se recuperan de fuentes industriales y de joyas sin usar, y el metal se funde y refina, dejándolo listo para nuevos usos. Se necesita considerablemente menos energía y recursos para reciclar metales preciosos, y reduce la demanda de metales extraídos.

Anillo con parte superior de papel

Las piedras preciosas utilizadas en la joyería respetuosa con el medio ambiente se adquieren con frecuencia de fuentes de comercio y segunda mano responsables con el medio ambiente. Se están desarrollando minas a pequeña escala que utilizan técnicas ecológicas para el comercio de joyería ecológica. Se mantienen registros cuidadosos de los orígenes, las condiciones de trabajo y las prácticas mineras y están disponibles para los consumidores, asegurándoles que las piedras preciosas no están contribuyendo a problemas ambientales o sociales. Las piedras preciosas producidas en laboratorio, otra opción para la joyería ecológica, tienen características idénticas a las piedras preciosas naturales y no se pueden distinguir de las piedras naturales sin un equipo especial. Otras piedras creadas en laboratorio imitan la apariencia de las piedras naturales, pero tienen diferentes propiedades químicas.

Se están desarrollando métodos de producción de perlas ambientalmente racionales. En lugar de usar núcleos diminutos creados a partir de conchas de mejillones en peligro de extinción, algunos productores están usando núcleos de conchas de ostras para comenzar las perlas. Los métodos que son menos destructivos para el medio ambiente marino también se utilizan para el cultivo de perlas cultivadas de forma respetuosa con el medio ambiente. Los consumidores pueden buscar fabricantes de joyas de perlas que adquieran sus perlas cultivadas de fuentes ecológicamente conscientes.

Los creadores de bisutería ecológica utilizan una amplia variedad de materiales ecológicos. Las cuentas de vidrio reciclado son una opción popular para la joyería verde. Fabricadas a partir de residuos de vidrio existentes, estas perlas requieren significativamente menos energía y recursos para su producción y, con frecuencia, se fabrican a mano. El vidrio de playa, vidrio desechado y erosionado por la acción de las olas, se puede perforar y usar como cuentas o colgantes. Los materiales inusuales, incluidos el papel y los plásticos reciclados, también podrían convertirse en componentes de joyería ecológica.

Collar con cuentas de papel

Muchos artesanos de la joyería crean piezas únicas de arte portátil ecológico a partir de una amplia variedad de elementos reciclados imaginativos. Los materiales sostenibles como la madera recuperada, el bambú y las semillas de árboles se utilizan con frecuencia como elementos principales de la joyería de moda. Las antiguas monedas de plata y los cubiertos se reutilizan para hacer nuevas piezas de joyería respetuosas con el medio ambiente. Se puede usar cordón de fibra natural o alambre de plata reciclado para unir los elementos de la joyería.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Son preciosas y de colores!

 

Hay cientos por no decir muchos tipos de piedras preciosas de colores disponibles para usar en joyería, pero las tres más utilizadas por su condición son las esmeraldas, los rubíes y los zafiros.

Esmeraldas:

Las esmeraldas son famosas por su hermosura y distintivo color verde y son una variedad de la especie mineral “berilo”. La minería de esmeraldas más antigua varía ampliamente desde aproximadamente 3500 a.C. 330 a.C. Algunas personas creían que su color verde representaba la fertilidad y el renacimiento. Alrededor del 60 por ciento de las esmeraldas del mundo provienen de las minas en Colombia. Los tonos esmeralda más preciados son de verde a verde azulado.

También el tono contribuye al valor de la esmeralda, y esto se debe a que el valor de una esmeralda es más bajo si es demasiado oscuro, pero puede tener una buena saturación. Y si el tono es demasiado débil ya no se considera como esmeralda, es simplemente  un berilo verde.

Rubíes:

Se cree según datos históricos que los rubíes probablemente se descubrieron alrededor del año 3000 a. C., y su color varía de rojo anaranjado medio a oscuro y a rojo púrpura. Es un miembro de la especie mineral “Corindón”. A lo largo de los años, la gente ha creído que los rubíes pueden traer salud, riqueza, sabiduría y amor. Cuidado! Hoy en día, los rubíes sintéticos son unos de los más difíciles de identificar para los gemólogos de los rubíes naturales.


Zafiros:

Los zafiros y los rubíes pertenecen a la misma especie de gema “Corindón”. Los zafiros vienen en azul y también en una variedad de otros colores. Las fuentes históricas más famosas de zafiros son la región de Cachemira ya que establecen el estándar para el tono ideal de azul, la zona de Cachemira se extiende a ambos lados de Pakistán y la India. Hoy en día, las principales fuentes de zafiro son Madagascar, África oriental, Sri Lanka y Australia. Muchos zafiros son tratados con calor, suelen mejorarse industrialmente. La mayoría de las veces, se calientan a una temperatura alta, lo que conduce a una intensificación del color azul, esta práctica también es una forma de arte. Esto se debe a que el zafiro cambia de color cuando se le “cocina” durante el tiempo adecuado y en las condiciones adecuadas. El color mejorado es el objetivo principal del tratamiento térmico de los zafiros, mientras que un objetivo secundario es la claridad mejorada.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

La magia de crear joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Creo que la joyería es algo para atesorar de por vida... por lo que cada pieza debe tener un significado especial para su dueño.

Me encanta la idea de los secretos dentro de la joyería, muchas de sus técnicas vienen de hace muchos años atrás, y es interesante ocupar esas técnicas e ir incorporando ideas modernas o algo conocido solo por el usuario.

A menudo, las piezas especiales que fabrico revelan más de sí mismas cuanto más de cerca las miras, así que lo que ves a primera vista no es toda la historia. No son muchos los que entienden o mejor dicho descubren estos detalles a los que me refiero. Este descubrimiento te hace sonreír, hay un deleite infantil al encontrar algo que sabes que otros no han notado o que nunca sabrán. No sé si fue una de mis clientas o una de mis alumnas la que dijo una vez, que le encantaba la forma en que incorporaba elementos para el espíritu en mi trabajo,  ahora lo entiendo después de mucho tiempo y encontré que era una forma encantadora de decirlo.

La atención al detalle y un alto nivel de artesanía son extremadamente importantes para mí. Fue algo que aprendí mientras estudiaba arte en la universidad… a veces creo ser demasiado perfeccionista en las cosas que hago, y creo que es algo bueno, de ahí vienen los buenos resultados.

No importa cuán hermoso sea el diseño original, una pieza no se verá bien a menos que esté bien hecha. Termino mis piezas puliéndolas prácticamente a mano utilizando esmeril y papeles de pulido progresivamente finos para que se conserven  sus líneas limpias sin hacer cambiar el diseño original.

Me formé para ser joyero en la Universidad de Chile, siguiendo todos los pasos tradicionales, escultura, pintura, fundición, dibujo analítico y técnico, más otros ramos de arte. La escuela de Artes Aplicadas, escuela aclamada por la artesanía tradicional. Tuve la suerte de haber tenido a muy buenos profesores, todos siempre despertaron en mí las cualidades que la mayoría del mundo tiene y no lo sabe.

Nací en Santiago y mis estudios siempre estuvieron orientados hacia el Arte quizá influenciado por mi abuelo por parte de mi madre, que era un personaje muy especial, todo lo fabricaba o más bien lo hacía. Siempre de niño estuve a su lado y me enseñaba y explicaba todo lo que significaba saber usar las manos y las herramientas para traer desde las ideas y el pensamiento  los objetos a la realidad.



Escrito por: Alejandro Glade R.

Identificación de joyas

 Escrito por: Alejandro Glade R.

Varias joyas para identificación

Resolver el intrigante enigma planteado por las marcas estampadas en una pieza de joyería implica el uso de una variedad de habilidades y una gran cantidad de conocimientos. En su forma más básica, por lo general podemos identificar fácilmente el tipo de joyería, es decir, anillo, collar, pulsera, etc. sin ningún conocimiento especializado. Sin embargo, etiquetar una pieza como originaria de una época en particular requiere una comprensión del estilo, los atributos de diseño, los materiales disponibles, las piedras preciosas y sus técnicas de corte, las técnicas de fabricación y un conocimiento básico de historia mundial, los eventos y las influencias durante el tiempo en cuestión. Llevar la investigación al paso final de identificar al fabricante, el país de origen y la fecha aproximada de fabricación requiere un tipo de trabajo de detective de joyería más especializado que involucre todas las habilidades antes mencionadas.

Dedicar un poco de tiempo extra al principio, conociendo todo lo posible sobre la pieza, antes de comenzar a buscar los sellos o cuños, marcas del fabricante y marcas de pureza/o de ensayo, ahorrará tiempo a largo plazo. Muchos de los materiales de referencia de sellos y marcas del fabricante están organizados por período de tiempo, algunos libros cubren solo una era de joyería en particular. Los libros que enumeran específicamente los sellos generalmente se organizan por país y, además, por período de tiempo dentro del país. Es poco probable que se encuentre la marca de un fabricante en un broche Art Decó en un libro sobre joyería victoriana, a menos que el fabricante haya estado en el negocio durante varios períodos de diseño. Contar con los parámetros básicos de la era de la joyería en el artículo bajo investigación ayuda a orientar los esfuerzos de búsqueda adicionales.

Trabert Hoeffer Mauboussin pulsera de esmeralda
Tras un examen más detallado... ¡Es un reloj!

Comencemos examinando nuestra joya y haciendo (y con suerte respondiendo) las preguntas básicas...

¿Qué es?

¿Cuándo se hizo?

¿Quién lo hizo y dónde estaban ubicados?

¿Sellos distintivos?

¿Marcas del fabricante?

¿Otras marcas?

¿Qué es?

En primer lugar, es importante clasificar la función del artículo de joyería. El examen de un anillo, broche, pulsera, collar, etc. se realiza esencialmente de la misma manera, pero dado que algunos diseñadores, fabricantes y minoristas se especializan en ciertos tipos de joyas, es importante reconocer la función del artículo.

 También es importante verificar si la pieza ha sido alterada por reparación  fundamentalmente. Se pueden encontrar reparaciones básicas, como cambios de tamaño y reemplazos de vástagos, y si bien estos no cambian fundamentalmente el propósito del artículo, pueden alterar o eliminar detalles importantes. Un anillo redimensionado o un mecanismo de pasador reparado pueden haber tenido sellos, marcas del fabricante y/o marcas de pureza/o ensayo y la reparación o el cambio pueden haber eliminado las marcas. Esto puede dificultar la identificación exacta de quién hizo la pieza, pero el artículo sigue siendo fundamentalmente un broche o un anillo. Por otro lado, si se ha quitado la parte superior de un anillo de su vástago y se ha colocado un pasador en el reverso, la pieza ahora es un pasador y ya no un anillo. Es importante observar esto cuando se investiga quién, qué, cuándo y dónde de la identificación de la joyería… ¿es un anillo o un broche? A veces la respuesta no es inmediatamente aparente.

Boucheron Paris, al borde de un par de colleras.

¿Cuándo se hizo?

En segundo lugar, si bien es posible que no pueda precisar una fecha exacta de fabricación, al identificar el estilo de la pieza, el período de tiempo de la búsqueda se puede reducir considerablemente. Observe si la pieza es  georgiana,  victoriana,  art déco,  retro, etc. Utilizando los materiales de referencia disponibles, como libros de historia de la joyería e Internet, o consultando a un tasador experto, a un comerciante de antigüedades o joyas antiguas o a una casa de subastas, puede centrar sus investigaciones en un período de tiempo mucho más estrecho.

Para comenzar a enfocarse en el período de tiempo/diseño de la fabricación de los artículos, anote tantas observaciones como sea posible (cuanto más detalle, mejor). Examine tanto el anverso como el reverso. 

David Webb en una barra de colleras

Estas son algunas preguntas de ejemplo:

¿De qué está hecho?

¿Oro? plata? ¿Platino? ¿Plástico?

¿Qué piedras preciosas u otros elementos incrustados contiene?

¿Diamantes? ¿Rubíes? ¿Jadeíta? Vidrio? etc.  ¿Micro mosaico de temática clásica? Camafeo tallado en piedra dura o concha de perla?

¿Qué motivos están presentes?

¿Elementos de diseño geométrico? ¿Líneas de flujo libre? ¿Forma y estilo industrial? ¿Esquema tipo espacial?

¿Cómo es la espalda?

Black, Starr & Frost en el reverso de un estabón de pulsera

¿Agradablemente  al tiempo o momento?  ¿Monturas de piedras preciosas cerradas? ¿Líneas de molde? Globos de soldadura?  ¿Matrimonio  de más de un artículo? ¿Rasgos de fundición? ¿Huellas de cera perdida?

Cartier en un cierre de collar

¿Qué otros elementos decorativos o funcionales exhibe?

¿Borlas? esmalte negro? ¿Esmalte de colores? ¿Esmalte antiguo o reciente? ¿Cadena de eslabones de bordillo o eslabón torcido?  ¿Cierre en ‘C’? ¿Cierre de trompeta? Clip de oreja? ¿Poste o tornillo de oreja y tuerca?

¿Se trata de joyería fina o  de vestuario?

Con algunas excepciones, la bisutería tiene su propio conjunto de materiales de investigación separados de los de la joyería fina.


Seaman Schepps en un clip para aros

Todos los detalles, por pequeños que sean, deben ser observados y anotados para que se lleve a cabo un análisis completo. Los sellos pueden estar compuestos por imágenes, letras, números y formas, solos o combinados. Es importante tener en cuenta la dirección en la que mira el punzón o cuño y su posición en relación con otros cuños o punzones presentes en la pieza. ¿Hay un marco, una forma o un cartucho alrededor de la imagen? La presencia o ausencia de este contorno puede proporcionar información sobre la finura, la fecha de estampado, el peso y el tipo de ensayo. Las combinaciones de sellos pueden indicar metales mezclados en una pieza y su posición relativa entre sí puede indicar la proporción de cada metal presente. Otras combinaciones pueden indicar importación y exportación y qué países están involucrados. Los diseños de Hallmark (marcas de fabricante) evolucionan con el tiempo.

Para consultas: https://www.925-1000.com/foreign_marks.html

 

Escrito por: Alejandro Glade R.





La Joyería Rusa antigua.

Por: Alejandro Glade R. 

Antigua joyería rusa desaparecida

El arte de la joyería en Rusia tiene una rica historia, y tiene sus raíces en la vida antigua de los asentamientos campesinos. Curiosamente, los primeros maestros en la fabricación de este tipo de productos fueron mujeres. Además de su labor principal de arreglar sus hogares y la vida cotidiana, también elaboraban amuletos y joyas.

En aquellos días, se hacían diferentes tipos de joyas. El proceso fue el siguiente: las mujeres tejieron hábilmente hermosos productos con cuerdas, los cubrieron con arcilla y, después del secado, los recocieron en un horno especial. Se vertió plata o bronce fundido en lugar de cera quemada. Se obtuvieron joyas de plata o bronces de intrincadas formas. Estos trabajos tenían un parecido a tejidos con un hilo de metal.

Antiguo pendiente ruso

En la Rusia precristiana el oficio de joyería era cosa de mujeres, pero entonces ya en el siglo X los hombres empezaron a fundir metales, usando la piedra y moldes de arcilla. Además de la fundición, aparecen los grabados y los cincelados, y con ellos auténticas joyas de autor.

Los representantes de cada tribu hacían trabajos originales, y eran particularmente solo para ellos. Las mujeres los tejían en el cabello o los sujetaban a sus tocados.

Los artesanos del oro y la plata, que con el tiempo se trasladaron a las ciudades, dominaron los patrones y técnicas que venían del norte y el este. Combinando hábilmente las tradiciones de sus ancestros con nuevos conocimientos, los joyeros conservaron su propio sabor único, sorprendiendo con sus obras no solo a los suyos, sino también a nuestros contemporáneos. Estas son diademas y coronas, barmas, hryvnias, kolts, brazaletes, cruces, hebillas.

En los siglos XXII – XIII, el período de mayor prosperidad del arte de la joyería en Rusia. Los maestros dominaron muchas técnicas nuevas: estas son "grano", y "filigrana". Gracias a ellos, aprendieron a hacer joyas increíbles, por ejemplo, un original anillo de plata tejida o aretes con figuras. Aparecen nuevos estilos de joyería previamente desconocidos.

La habilidad de los antiguos maestros es difícil de sobrestimar. El Museo Ruso conserva antiguos kolts, de plata. Están hechos en forma de escudo ovalado, decorados con seis conos. En cada uno de estos conos, se sueldan 6 mil pequeños anillos, y en cada anillo de plata se suelda un grano. 

Los kokóshnik estaban hechos de materiales delicados: seda o terciopelo y se decoraban con perlas, encajes, piedras y bordados de hilo de oro.


Escrito por: Alejandro Glade R.



Seguridad en las terminaciones y pulidos.

 Por: Alejandro Glade R.

PULIDORA CON ASPIRADORES

Las técnicas de pulido y acabado de piezas siempre tienen algo de personal. Mi trabajo de pulido lo realizo en el mismo lugar de trabajo donde se fabrica o engastan las piedras. Para mí, la mayor parte del pulido es también una técnica de banco.

Para muchos colegas, parece ser un evento de larga distancia, y el lugar de pulido está lejos por ser talleres muy grandes, pero este enfoque se refiere a talleres personales… donde todo está al alcance. Uso una visera para la cabeza junto a los lentes de acercamiento y una máscara adicional contra el polvo cuando pulo. Lo normal es estar protegido, por eso hay que tomarse este trabajo de forma seria y profesional. La salud es lo primero.

Cuando recién comencé en el trabajo de banco, estaba solo. Y no sabía mucho sobre ningún aspecto del trabajo de banco, pero lograr buenas piezas fue importante para mí desde el principio. Mirando se aprende mucho, y lograr esos buenos ajustes y acabados son parte de los secretos de la buena joyería… uno se pone cada vez más exigente consigo mismo. Pero sólo he hecho lo que se me pedía desde el principio y he intentado hacer un trabajo lo más ordenado posible a medida que fui abordando nuevas técnicas y procedimientos. Con el tiempo todos estos procedimientos se fueron haciendo cada vez más simples. Y se fueron haciendo realidad soluciones y técnicas que han hecho de mis piezas sus propias ventas.

Después de más de cinco décadas de tomarme mi trabajo en serio, pero sin tomarme la seguridad tan en serio, he desarrollado un silbido en el pecho que lo siento cuando estoy en reposo, debido, entre otras cosas, a no usar una máscara contra el polvo mientras pulía durante la mayor parte de mis años y a no tener una maquina pulidora sin protecciones para atrapar el inevitable polvo que se generaba. Así varios otros percances laborales de este rubro, fue importante proteger mis ojos al estirando de un alambre, usando lentes de seguridad, así como protección contra quemaduras. La seguridad es de suma importancia, si queremos poder vivir una vida plena. La seguridad es importante para su familia si desea compartir la vida con ellos y mantenerlos. La joyería es una vocación importante. Pero si no se asumen los cuidados este trabajo es potencialmente muy peligroso. También puede ser una forma de arte, una forma de expresión, una hermosa forma de pasar el tiempo, pero perder una parte del cuerpo o volar el vecindario no es una forma de expresión muy atractiva.

IMPLEMENTOS DE UNA PULIDORA SENCILLA

Seguridad de pulido

Ojos

Siempre use un par de anteojos. Use anteojos de seguridad especiales si no necesita anteojos.

Pulmones

Una protección para polvo, filtros para la nariz, ajustables, es el aparato de respiración mínimo que yo sugeriría. Puede usar respiradores y filtros más avanzados si lo desea. Cuanto mejores sean, menos polvo vas a respirar.

Los colectores de polvo buenos a excelentes con una campana en cada estación de pulido mantendrán más limpio el aire que respira. Además, recolectarán una gran cantidad de metales preciosos junto con otros desechos de pulido y se amortizarán con su recuperación a lo largo del tiempo. Los grandes talleres realmente obtienen grandes ganancias con sus colectores de polvo en virtud del volumen de metal precioso que se captura para reciclar. Mi última devolución de chatarra me pagó más de $ 300.00 por el polvo rico en metales preciosos recuperados del polvo en mi banco de pulido.

Ropa

Creo que las corbatas o cadenas de adorno en el cuerpo no pertenecen a un taller, pero esa es solo mi opinión. Si usa corbata, métala dentro de la camisa entre el segundo y el tercer botón para mantenerla fuera de peligro. Enróllate las mangas de la camisa por encima del codo o abotónate los puños a la altura de la muñeca. Las mangas que ondean alrededor de sus antebrazos pueden quedar atrapadas en equipos giratorios, engancharse en el pasador de su banco o en los reposabrazos y, en general, interponerse en el camino del trabajo que Ud. Esté haciendo.

Una cotona o delantal de laboratorio u otra cubierta lavable o desechable ayudará a proteger su ropa.

Uso del pelo

El pelo largo debe estar recogido en una cola de caballo. Si la cola es larga, puede ser una buena idea meter la cola en la parte posterior de la camisa para evitar que se caiga hacia el frente y se enrede con algún equipo o arda al fuego.

Uñas largas

Recórtelas a la longitud normal. No use uñas postizas en el banco de trabajo. Su destreza y un agarre firme de las piezas en su trabajo son esenciales para controlar su pieza de trabajo y sus herramientas. La vanidad tiene su lugar, pero la seguridad y el control son más importantes en el trabajo.

Ejes giratorios

Si su trabajo queda atrapado por el eje giratorio de un motor de pulido de eje flexible, aléjese de él por su propio bienestar. Desconecte la alimentación del motor lo antes posible. Es posible que hayas perdido el trabajo de una semana o hayas roto la valiosa piedra de un cliente, pero si te liberas de un daño inminente, tendrás la oportunidad de intentarlo de nuevo con tus facultades intactas.

Un interruptor de "seguridad" en un motor de pulido es una gran idea. Pueden ser pedales, si el operador baja el pedal del pie, se corta la energía del motor inmediatamente. Si disco de pulido en el flexible o en la pulidora atrapo su trabajo, no se apresure, aléjese y corte la energía.

La seguridad suya y de su taller son muy importantes para Ud. Y su familia.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

El ajuste de piedras y sus estilos.

Por: Alejandro Glade. 

Engaste de grifas

La configuración de anillo más comúnmente disponible se llama configuración de grifas. Una grifa es una pequeña garra de metal que sujeta el diamante u otra piedra en su lugar. Las puntas pueden ser redondeadas, puntiagudas, planas o en forma de V.

La mayoría de las configuraciones de grifas cuentan con cuatro o seis puntas; con el primero se puede ver más el diamante, siendo el segundo más seguro.

Una ventaja de esta montura es que hay una presencia mínima de metal, por lo que hay más visión de diamante y más luz que puede pasar a través del diamante, lo que aumenta su brillo.

GRIFAS
Ajuste del bisel

La montura de bisel es la segunda montura de anillo más popular. En lugar de sujetar el diamante con grifas, el engaste del bisel rodea el diamante, o la piedra central, con un borde de metal delgado diseñado para sujetar la piedra firmemente en su lugar.

Un engaste de bisel puede ser un engaste completo o parcial: un bisel completo rodea completamente el diamante, mientras que un bisel parcial deja los lados abiertos.

Es una buena opción para aquellos que buscan un anillo que no se enganche y que proteja adecuadamente el diamante.

BISEL
Engaste en canales

El estilo de montura de canal es una forma segura de colocar piedras más pequeñas en una fila en la banda del anillo, creando un canal de piedras al ras del anillo. Dado que las piedras no están elevadas, hay menos posibilidades de daño o pérdida.

Las piedras se colocan juntas en la ranura del canal y decoran los lados de la banda o toda la banda.

Esta montura es popular para las alianzas de boda que tienen solo piedras más pequeñas y ninguna piedra central.

CANALES
Engaste en circulo

La configuración en circulo se refiere a la colocación de piedras en un círculo o cuadrado concéntrico alrededor de una piedra central. La montura en circulo hace que la piedra central parezca más grande, una excelente opción para realzar la apariencia de un diamante pequeño y aumenta el brillo general del anillo.

Una montura en circulo puede ser una forma de ahorrar dinero en un diamante de quilates más pequeño sin sacrificar la apariencia general del anillo. Considere también agregar un círculo de piedras preciosas de colores o engarzar el halo de diamantes con un metal de color diferente para crear un contraste de color.

CIRCULO
Engaste de pavimentación

El engaste de pavé, pronunciado "pa-vay", proviene de la palabra francesa "to pave", como pavimentado con diamantes. Al colocar pequeños diamantes juntos, el efecto es el de una banda continua u alfombra de destellos.

Este engaste también se conoce como engaste de cuentas y, en el caso de piedras especialmente pequeñas, puede denominarse engaste de micropave. Se dice que los diamantes están pavimentados cuando son tan pequeños como .01-.02 quilates y cualquier tamaño más pequeño que eso se llamaría micro-pavé.

PAVIMENTACIÓN


Escrito por: Alejandro Glade R.

Joyas para el cabello

Por: Alejandro Glade.

El cabello humano se ha incorporado a la joyería desde al menos el siglo XVII. Alrededor de ese tiempo, el cabello de los queridos difuntos comenzó a incorporarse en piezas de memento mori, como un recuerdo portátil de aquellos que se habían ido antes. De forma algo menos morbosa, el cabello de queridos amigos y familiares vivos se trabajó en pequeñas piezas de arte como incrustaciones para anillos y medallones sentimentales, colgantes, llaveros de reloj, cualquier cosa que pueda adaptarse para asegurar un precioso mechón de cabello. Los mechones de un niño, los de un amante (secreto o no), el cabello de un soldado que fue a la guerra junto con los recortes del difunto culminó en un floreciente negocio de joyería para el cabello en la Gran Bretaña victoriana. El proceso tenía un precio razonable y estaba al alcance de muchos, y su popularidad creció rápidamente a medida que se intercambiaban obsequios preciados entre amigos y familiares. Sorprendentemente, la reina Victoria y la emperatriz Eugenia intercambiaron brazaletes para el cabello junto con otros obsequios en agosto de 1855 durante la visita de la reina a Versalles.

Brazalete de pelo de luto georgiano con amatista, 1828

Los primeros peinados se transformaron en recuerdos portátiles mediante la creación de diminutos diseños muy intrincados en la paleta de un artista, a menudo denominado trabajo de “paleta”. Un solo rizo, un diseño elaborado o imágenes en miniatura podrían ser elaborados minuciosamente con el cabello. Luego, los delicados resultados se sellaron bajo una tapa de cristal o un compartimento especial en un broche, anillo, relicario, llavero de reloj u otra joya o artículo personal. Los motivos favoritos utilizados en los diseños de paletas fueron: plumas, paisajes, patrones de cestería, sauces llorones y barcos que partían. Los broches para el cabello más finos jamás producidos se fabricaron en Inglaterra durante la época victoriana, entre 1840 y 1850.

Broche de pelo georgiano y perla natural c.1820 con una bobina de pelo en el estilo de plumas Príncipe de Gales.

Un tipo posterior de peinado victoriano (desarrollado alrededor de la década de 1830) conocido como "pelo trabajado en la mesa", implicaba en realidad tejer y trabajar el cabello como un encaje. Se usó una mesa especial con un agujero en el centro para lograr los tejidos y patrones increíblemente precisos. Se preparaba el cabello, se contaba y se pesaba, y con bolillos, se colocaba sobre la mesa y se tejía con un método similar al que se produce con el encaje de bolillos. Con esta técnica, el cabello se transformaba en espirales tridimensionales elásticas y los tejidos se usaban para crear cadenas, pulseras, aretes, cruces, anillos, etc. Una variación de este estilo de peinado implicaba un estilo de tejido trenzado más plano. Luego, un orfebre fabricaba accesorios especializados que permitían usar los tejidos del cabello como joyas.

Broche de lazo victoriano con colgante de corazón.

De especial preocupación para el cliente fue que el cabello incluido en una joya especial era, de hecho, cabello que se enviaba a trabajar. A medida que crecía la moda, también lo hacía la demanda de cabello y, a veces, los joyeros publicitaban en busca de donantes de cabello. Además, no todo el cabello utilizado en estos diseños era cabello humano, ocasionalmente se sustituía por cabello de caballo más grueso. La tendencia eventualmente se extendió a conmemorar a las queridas mascotas asegurando su retrato y un recorte de su piel en un relicario u otro artículo.

Tras la prematura muerte del príncipe Alberto en 1861, el duelo de la reina Victoria transformó la moda de simples muestras de amor y recuerdos a joyas de luto más serias y dramáticas que incorporaban el cabello de un ser querido fallecido. En Estados Unidos, la Guerra Civil estaba en pleno apogeo y el deseo de un recuerdo de un soldado amado que se dirigía a la incertidumbre de la guerra estimuló la adopción de esta moda. Con demasiada frecuencia, estos recuerdos sentimentales se transformaron en memento mori (significa literalmente «acuérdate de que vas a morir») por la crueldad de la guerra.

Exquisito broche para el cabello victoriano "Palette Work" que representa una flor

En diciembre de 1850, Godey's Lady's Book (y más tarde y otros autores) publicaron instrucciones impresas para preparar y tejer el cabello en una mesa de trabajo en casa. Eventualmente, las joyas para el cabello no solo eran producidas por profesionales, sino que también se consideraban un pasatiempo apropiado para las damas y caballeros victorianos. El trabajo del cabello era tan popular como el ganchillo o el frivolité a fines de la década de 1850. Estas publicaciones permitieron que la pasión por el peinado floreciera en Estados Unidos y en otros lugares.

 

 Escrito por: Alejandro Glade R.



Importancia de los orfebres Medievales

 Por: Alejandro Glade.

A partir de fuentes escritas, es posible hacerse una idea aproximada del gran número de orfebres en ejercicio en las más importantes villas medievales. En el siglo XIII, había 116 orfebres y joyeros sólo en París, como resulta de una lista de impuestos elaborada en 1292. En muchas otras ciudades francesas, también, el número de orfebres crecía de manera continua y significativa. Por ello, en 1275 el rey francés Phillippe le Hardi ordenó a todos los plateros de Francia marcar sus productos con marcas distintivas. En Londres, donde en 1368 la London Company of Goldsmiths tenía 135 orfebres como miembros, tales marcas se han utilizado al menos desde 1300.

Aunque la peste negra de 1348 provocó un declive temporal en el crecimiento del comercio de orfebres, su número volvió a aumentar significativamente en el siglo XV. Además de Londres y París, varias ciudades europeas, especialmente Brujas, Utrecht, Lübeck, Florencia, Estrasburgo y Colonia, se convirtieron en los principales centros de actividades de los orfebres. Entre finales del siglo XIV y el siglo XVI, el número de orfebres en Colonia superó los 120. En Londres, había más de 400 orfebres en 1465, como registró un visitante de la ciudad, Leo de Rozmital.

Algunos de los orfebres más exitosos tenían gran favor y disfrutaban del patrocinio real continuo. El ejemplo del trabajo de dos orfebres ingleses muestra hasta qué punto se empleaba un orfebre reconocido y los importantes puestos que podía desempeñar. Para la boda del rey Enrique III, el orfebre Guillermo de Gloucester, más tarde el orfebre del rey, preparó joyas por valor de 55 libras esterlinas y 11 guirnaldas de oro por valor de 58 libras esterlinas. En otras ocasiones, preparó joyas y coronas como obsequio para los familiares del rey y gobernantes extranjeros. En un solo año (1253), por ejemplo, suministró al rey 141 anillos y muchos broches, cinturones y otros tipos de trabajos de orfebrería. Guillermo de Gloucester incluso estuvo involucrado en la producción de monedas; de hecho, las primeras monedas de oro acuñadas en Inglaterra son su única obra sobreviviente. Otro orfebre inglés, el rico y caritativo Sir Edmund Shaa, tuvo una carrera igualmente espectacular en el siglo XV. Fue empleado de las casas de moneda reales, se convirtió en el Primer Vigilante de la Compañía de Orfebres y Alcalde de Londres, e incluso fue nombrado caballero por apoyar a su rey, Ricardo III.

John de Leeuw

En lo que respecta a la posición social del orfebre medieval tardío, los retratos contemporáneos confirman las fuentes escritas al mostrar a los orfebres seculares como hombres prósperos con ropa lujosa. El Retrato de John de Leeuw, decano del gremio de orfebres de Brujas, de Jan van Eyck, fechado en 1436, retrata a un hombre digno e inteligente vestido con una elegante túnica oscura con cuello de piel y sosteniendo un anillo de oro engastado con un gran rubí en su mano derecha.  

Otro retrato de van Eyck, c. 1430, representa a un orfebre desconocido de manera igualmente elegante, con un tocado muy elaborado (Muzeul de Arta, Bukarest). En Retrato de un orfebre desconocido de Gerard David, C. 1500, un hombre bien vestido, de aspecto serio y reconocida posición social, porta en su mano derecha un gran anillo de sello, en el que sostiene un rollo de pergamino con anillos. Se ha quitado uno de ellos con la mano derecha y parece estar a punto de entregárselo a un posible cliente (Kunsthistorisches Museum, Viena). De hecho, los orfebres seculares a veces acumulaban una riqueza considerable debido a la naturaleza preciosa de los materiales con los que trabajaban. Los miembros principales de los gremios también tenían a menudo cargos políticos importantes, como ser representantes en el ayuntamiento.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.