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| Alesso Baldovinetti 1470 |
A mitad del siglo XV se cambiaron
los estilos de arte general en Italia. Los artistas comenzaron a inspirarse en
el mundo griego y romano antiguo. Financiados por las familias reales de las
extremadamente ricas ciudades italianas, muchos artistas pudieron dedicar sus
vidas a su desarrollo personal de habilidad y estilo. La influencia clásica no
fue tanto una copia de las técnicas, sino más bien un estilo general que se
derivó de las esculturas antiguas.
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| Ambrogio de Predis 1490 |
La joyería no fue influenciada directamente;
en aquellos días, casi ninguna joya antigua era conocida, aparte de los
camafeos supervivientes que habían permanecido como objetos de moda durante la
Edad Media. Técnicas antiguas como la delicada filigrana, todas las joyas de
oro no fueron revividas, sino que fueron los temas clásicos y mitológicos los
que proporcionaron el vínculo con el mundo antiguo. Los temas bíblicos de la
Edad Media nunca perdieron su popularidad a lo largo del Renacimiento y
continuaron proporcionando representaciones importantes para la joyería. Desde
Italia, el estilo se extendió hacia el norte gradualmente a lo largo del siglo
XVI, reemplazando lentamente el estilo gótico de la Edad Media.
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| Anne de Cleves 1539-1540 |
Estilos y técnicas
Un nuevo estilo de arte era obvio,
era la pintura y escultura y es a través de estas dos formas de arte que la
joyería fue la más influenciada. Muchos grandes artistas del Renacimiento
comenzaron sus carreras en talleres de orfebrería para aprender sobre la
precisión de la línea y la claridad del estilo. Esto causó una estrecha
relación entre el pintor, el escultor, y
los orfebres y probablemente eso explica la excelente representación de la
joyería en los retratos que se hicieron durante el Renacimiento. Estas pinturas
nos permiten tener una visión sin precedentes de la joyería que se produjo
durante este período, además del estudio de las pocas piezas sobrevivientes.
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| Giovanni Ambrogio de Blanca Maria Sforza 1493 |
La nobleza europea se encontró en
la necesidad de grandes sumas de dinero para financiar sus numerosas guerras y
la joyería fue considerada como una riqueza portátil. Las numerosas descripciones
de artículos empeñados proporcionan otra buena fuente para los investigadores
de la historia de la joyería, en la que se puede obtener una buena idea de la
joyería de la época.
Las piezas que sobreviven
muestran una artesanía extraordinaria, pero, como se mencionó, es a partir de
pinturas y diseños que comenzamos a materializar todo el esplendor de la
joyería renacentista. Los orfebres se convirtieron en maestros de ciertas
técnicas dentro de su oficio y la especialidad se convirtió en una virtud. No
habría sido raro que una joya fuera diseñada por un pintor, y moldeado por un
orfebre, grabado y esmaltado por otro y luego engastado con piedras preciosas
por otro especialista.
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| Diseños de Hans Holbein 1532 - 43 |
Además de las dificultades para
atribuir un artículo de joyería a un taller, incluso es difícil dividir las
joyas del Renacimiento en grupos bien definidos según las áreas de producción.
Los orfebres trabajaban en el extranjero y la disponibilidad internacional de
diseños de joyería impresa causó una mezcla de estilos en la joyería en toda Europa.
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| Diseños de colgante de Hans Holbein 1532 - 43 |
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| Hans Holbein -1527 |
El cambio en el diseño de joyas
se extendió gradualmente desde Italia a Francia y luego a Alemania e Inglaterra
siguiendo el nuevo estilo de pintura y escultura durante la primera mitad del
siglo XVI. La escultura en miniatura en joyería es una consecuencia muy
evidente de la influencia de las grandes artes en el diseño de joyas. Otro
aspecto importante en el cambio y la difusión de los estilos de joyería fue el
hecho de que los pintores comenzaron a producir diseños grabados para joyería
que podían imprimirse y, por lo tanto, extenderse en gran número por toda
Europa. Muchos de estos diseños han sobrevivido los últimos 500 años y muestran
relaciones cercanas con el estilo artístico manierista.
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| Hans Holbein 1527 |
Cuando el emperador de Habsburgo,
Maximiliano I, se casó con Bianca Maria Sforza de Milán en 1494, su corte se
abrió a las artes italianas. La propagación del Renacimiento a través del Sacro
Imperio Romano fue un evento lento y gradual, y las joyas góticas continuaron
siendo populares hasta lo más profundo del siglo XVI. Dicho esto, los maestros
alemanes adoptaron el estilo del Renacimiento a mediados del siglo y sus
ciudades se convirtieron en importantes centros de producción que atrajeron a
orfebres y diseñadores de toda Europa. Augsburgo finalmente se convirtió en una
de las principales ciudades de fabricación de joyas.
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| Hans Holbein 1537 |
Gracias a Benvenuto Cellini Y al libro sobre “Los tratados de Benvenuto
Cellini sobre orfebrería y escultura” tenemos una comprensión completa de las
técnicas utilizadas por los orfebres del Renacimiento. Cellini ha hecho un
excelente trabajo describiendo en detalle los métodos disponibles para el
orfebre de la época. Leer su tratado es muy recomendable para aquellos que
desean entender a fondo la orfebrería en el siglo XVI. Abarca el arte del
niello, el trabajo de filigrana, esmaltado, encofrado de piedras, laminado,
corte de diamantes, fundición, dorado y muchos otros aspectos del comercio de la
orfebrería.
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| Hans Holbein 1540-1541 |
A principios del siglo XVII se
inventó una nueva técnica de esmalte: la de esmalte en celdas o lo que se conoce como esmalte champlevé. Durante este tiempo también surgieron algunos nuevos estilos
decorativos. Los diseños se volvieron más naturalistas y los patrones para la
disposición de las piedras preciosas comenzaron a dominar. El renacimiento
comenzó a dar paso al barroco.
Escrito por: Alejandro Glade R.
