Las pátinas en la joyería

Pulsera de cobre, pátina verde
¿Qué es una patina?

Una pátina es una película de color que se aloja en la superficie del metal durante un período de tiempo. Debido a la exposición al  proceso natural de oxidación, con el tiempo metales tales como cobre y bronce tienden a desarrollar una pátina al contacto con el aire y el tiempo en forma natural. 

¿Ha notado alguna vez el color verde en los techos de cobre o veletas o el color café verdoso oscuro de las estatuas de bronce en los parques?  Esas son pátinas naturales. El proceso por el cual se forman estas capas en las superficies  se llama pátina. Porque, naturalmente, pueden  llevar desde días hasta años en producirse o formarse. El bronce, que es un metal de color amarillo, puede formar muchos colores, ya que sufre patinado, incluyendo negro, café, rojo y verde.

 En la joyería el proceso de patinas para envejecer se produce intencionadamente mediante el uso de productos químicos oxidantes para lograr cambiar aspectos y colores de los metales. Existen  muchos tipos de pátinas.

Pátina oscura en bajo relieve




Recuerde siempre que la seguridad es muy importante en todos estos procesos químicos. Por lo tanto, asegúrese de tener las protecciones  adecuadas como gafas guantes. 

Utilice los productos químicos sólo en áreas bien ventiladas o al aire libre.

Las pátinas intencionales son creadas por los artistas, o bajo la dirección de un artista, como hemos dicho anteriormente  se usa una  variedad de diferentes productos químicos para lograr un color preciso.

“Pátinas naturales”, pátinas intencionales se producen como resultado de la exposición de un objeto a productos químicos en el medio ambiente.

Crear su propia pátina en joyería de plata.

Si quieres oscurecer la superficie de los componentes de la joyería de plata de ley o diseños de joyas con rapidez se pueden  utilizar algunos métodos diferentes. Estos métodos incluyen el método del huevo, el método de la arena para gatos.

Pátina oscura en bajo relieve.


El método de Huevo
La parte más importante de este método en el oscurecimiento de la superficie de la joyería de plata  incluye la utilización de la yema del huevo. Usted puede optar por separar la clara si desea usarla para otra cosa - y la yema del huevo no será comestible después de realizar este método!

Para este método, es necesario tener un recipiente con cierre hermético o en una bolsa, luego, después de la separación la clara de la yema, romper la yema, y poner  los objetos  de plata de ley dentro de la bolsa junto con la yema.

Su joyería de plata esterlina puede tocar el huevo, no te preocupes por contaminarlo. Después de esperar 10 minutos, usted comenzará a notar que el metal de plata comenzará a cambiar y se puede esperar tanto como 10 horas, para el desarrollo de un color más oscuro.

 Asegúrese de limpiar su joyería de plata de ley mucho antes de ponerla en contacto con la yema de huevo. Esto le ayudará en la creación de una capa más uniforme.
Anillo de oro plata y brillantes con pátina.


El método de la arena para gatos

El componente clave de este método es el amoníaco que se encuentra en la orina de su mascota. Por lo tanto, es necesario crear un ambiente hermético, por encima del cual las joyas de plata de ley se pueden colgar. Usted también necesitará un recipiente, que puede botar después, y una bolsa ziplock grande.  Llene el recipiente con arena para gatos, cuelgue los objetos de plata encima de él, y cubrir con una bolsa ziplock. Si desea una reacción mucho más rápida, enterrar la pieza de plata en la arena para gatos, se deja reposar unos minutos y se  limpia bien después de que el procedimiento está completo.

 Se pueden utilizar diferentes líquidos para sumergir sus joyas de plata y darles pátina, estos pueden ser el vino viejo avinagrado, amoníaco, o leche agria. El polvo de aserrín es también una buena alternativa en vez de la arena para gatos.

Anillo de plata martillada con pátina.
También se pueden utilizar las pátinas  pre-envasadas. Hígado de azufre se puede encontrar en las tiendas de insumos de joyería. Basta con echar un poco de hígado de azufre y se mezcla con una taza de agua y  se sumerge la pieza  en la solución hasta que haya alcanzado el color deseado, esta operación en su proceso pasa por varias tonalidades hasta llegar al negro. 

También se puede crear una amplia variedad de colores, simplemente calentar el líquido antes de la inmersión de su joyería de plata.

Después de haber dado la pátina a la pieza de plata, darle un baño con una solución de bicarbonato de sodio con el fin de neutralizar los efectos que se producen en la superficie de los objetos.


Escribe: Alejandro Glade R.


Los 10 mejores joyeros del mundo.

10 mejores joyeros del mundo.

Aunque cualquier persona puede tener oro y diamantes también hacer joyas, pero algunos joyeros tienen el don de juntar piedras y metales preciosos para formar piezas realmente bellas e inspiradoras de arte.  Al igual que en el mundo del arte cada persona tiene sus propios gustos y preferencias personales cuando se trata de joyas, pero de los mejores joyeros del mundo alguna vez se preguntó que era lo mejor de lo mejor ?  El Luxury Institute de Nueva York lo hizo, porque entrevistó recientemente a 500 consumidores de lujo ricos y les preguntó para votar por 20 de los principales joyeros del mundo con el fin de llegar a una lista clasificada de los 10 mejores . Harry Winston salió como el Nº 1 y la marca de joyería más prestigiosa. ¿Está de acuerdo o en desacuerdo?  Ver el resto de los 10 y luego vamos a saber en los comentarios!

1. HARRY WINSTON.     http://www.harrywinston.com/

2. BUCCELLATI.       http://www.buccellati.com/

3. VAN CLEEF & ARPELS.            


5. TIFFANY & CO.  http://www.tiffany.com/

6. PIAGET.       http://www.piaget.com/


8. CHOPARD.   http://www.chopard.com/

9. BULGARI.      http://www.bulgari.com/

10. MIKIMOTO.      http://www.mikimoto.com/

Granulación, técnica muy antigua.

ESTILO ETRUSCO DE GRANULACIÓN,
COLGANTE CON ROSTRO DE BACO

El ejemplo más antiguo de granulación es de 2500 a.C. El descubrimiento se hizo en la tumba de la reina  Pu-Abi Ur, también llamada Shubad por una errónea interpretación de su descubridor Charles Leonard Woolley,  excavación hecha por su equipo, a 1800 tumbas en el "Cementerio Real de Ur" entre 1922 y 1934 en una  ciudad en Sumeria, que habría estado al noroeste de Basora, Irak. Sumeria era una zona  de Babilonia. El arte de la  granulación en estos lugares es de carácter muy inicial o incipiente, lo que nos hace  pensar que los sumerios fueron experimentando con este proceso paulatinamente y haciéndolo cada vez perfeccionado. Teniendo en cuenta esto y el hecho de que todos sus metales tuvieron que haber sido importados, los sumerios eran muy expertos  en el trabajo con el oro y la plata. Se cree que la técnica de los orfebres sumerios  se extiende por el oeste de Asia, luego hacia el norte,  hasta el Mediterráneo, para situarse en  Turquía, luego hacia el oeste a Grecia y Creta, aunque la granulación fue  utilizada primero por los sumerios, fueron también los etruscos los que realmente explotaron y desarrollaron a fondo todas  las posibilidades de la técnica. La joyería etrusca consta de  dos fases: edad  temprana etrusca (del séptimo al quinto siglos a.C.) y tardío etrusco (de 400 a.C.  al 250 a.C.). Durante la primera fase, los etruscos sobresalen en la granulación. No sólo lo utilizan en la formación de patrones, sino también para ilustrar escenas completas.



PULSERA DE LA SERPIENTE, CON TRABAJO DE
GRANULADO
Collección Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia Roma 





Las joyas de este período eran simples, incorporando grandes zonas de oro en hojas o láminas,  sin ornamentación y sólo escasamente decoradas con piedras preciosas.

La granulación en la joyería se puede definir simplemente como la unión de muy pequeñas esferas o gránulos de metal a otra superficie de metal en un patrón. Estas esferas se pueden colocar individualmente, en grupos pequeños o como una cubierta sobre un área grande. Los tipos de joyas con granulación varían de finas piezas de oro de alto quilate de la joyería tradicional de plata y latón. A los efectos de este artículo, la atención se centra en la joyería de oro fino.

Los métodos utilizados para lograr la granulación varían considerablemente. En algunos ejemplos, la
TRABAJO EN GRANULACIÓN
Museo de Louvre.
soldadura convencional se aplica para lograr la unión. Esto se puede ver con una lupa, como las soldaduras van quedando alrededor de la base de la esfera, dándole una apariencia ligeramente de pequeña columna. En los ejemplos más finos de granulado en joyería, las pequeñas esferas se fijan al sustrato de metal sólo en su punto de contacto.

La civilización etrusca es una especie de signo de interrogación en la actualidad. Aparte de joyas individuales que se encuentran en las tumbas etruscas, no existe un registro alguno para mostrar cómo esta cultura relativamente primitiva podía hacer estas piezas tan delicadas e intrincadas. Algunos de estos artículos están hechos de chapa de oro repujado, de menos de una pulgada cuadrada, que representan deidades aladas, leones o las caras de las mujeres, detalles de alas, como una crin de pelo.

Durante siglos, los estudiosos y los metalúrgicos estaban desconcertados en sus esfuerzos por descubrir el secreto de los etruscos para lograr la granulación sin uso evidente de la soldadura. Aparte de las dificultades técnicas de realizar la unión física entre los granos y la hoja de metal, los etruscos utilizan gránulos muy pequeños (0,14 mm en lugar de granos 2mm usados ​​por los sumerios,  1.1 a 0.4mm granos utilizados por los troyanos y granos 0.25mm utilizado por los griegos). Algunas joyas etruscas parecen ser espolvoreadas con diminutas cuentas de oro y  otras dispuestas en patrones ordenados. Cada gránulo mantiene su propia integridad, el metal no fluye a su alrededor, sin embargo, está fusionado con seguridad a la parte de inferior de metal.

GRANULACIÓN EN ORO

Técnica Probable:  En el siglo 20, los joyeros determinan los antiguos probablemente utilizaron una técnica conocida como soldadura o fusión coloidal (no metálico) de disco. En esencia, el proceso consiste en mezclar un pegamento orgánico (tal vez la pasta de pescado o pegamento de piel de vaca - ambos conocidos por los antiguos) con un mineral de cobre en polvo (posiblemente malaquita) y utilizarlo para fijar granos de oro en lugar de la hoja de oro. Cuando la pieza preparada se calienta en una atmósfera reductora (donde hay poco o ningún oxígeno presente), un cambio químico se produce entre el pegamento y el óxido de cobre. Los elementos no metálicos se combinan y se disipan, dejando tras de cobre metálico puro que forma un enlace en el punto de contacto entre el grano y el sustrato de oro. Es interesante observar la antigua palabra griega para malaquita fue "chrysakolla", que se traduce literalmente como "pegamento de oro" o "soldadura de oro."
AROS ESTILO ETRUSCO.


Escrito por: Alejandro Glade R.

Orfebrería y joyería tribal

Orfebrería y Joyería tribal.

Pulseras tribales, India
Origen.
Generalmente la joyería es atrayente para todos, y las más hermosas que existen pertenecen a la  joyería tribal. Estas siempre son de  intrincados diseños y materiales únicos. La joyería es un elemento limitado en nuestras  vidas porque nos limitamos a aceptarla como tal, a pesar que puede ser apreciada por su belleza, esto no quiere decir  que sepamos de donde vino originalmente, y en lo que se utilizó originalmente.
Mujeres Masai con sus joyas



Historia.

La joyería se produce como una serie de propósitos, desde que comenzó a efectuarse. Los propósitos  más básicos que se hicieron antiguamente tienen  una forma de moneda, adicional-mente también sirvió como una forma de mostrar la riqueza de una persona y en algunos casos, como una forma de almacenamiento. Uno de los usos más comunes  sería el de servir como un propósito funcional, tales como cierres, broches y hebillas. En un nivel más espiritual, la joyería se ha utilizado como símbolo para mostrar el estado de un individuo, así como formas de protección mágica y, por supuesto, para permitir al usuario una forma de expresar sus tendencias sobre arte.



Joyas Masai


Los significados de las piezas  de joyería tribal pueden  variar en función de las creencias y costumbres de cada una de las tribus. Algunas tribus por ejemplo,  usaban una  pulsera o  brazalete como una forma de demostrar lazos  (como un anillo de bodas), mientras que  otras tribus pueden  optar por usar collares de cuentas y en algunos casos incluso aros o pendientes. Existen muchos casos donde no es una pieza específica la que  tiene el significado, sino más bien los símbolos utilizados para la decoración o los materiales utilizados en la creación de la pieza. Algunas tribus utilizan piezas de joyería para marcar hitos en la vida de la persona.




Bailarina con sus joyas tribales






Los materiales utilizados en la creación de joyas tribales pueden variar en tanta variedad como los símbolos utilizados en los procesos de decoración. Aunque algunos de los recursos más populares utilizados han sido, cuentas de ciertos tipos de madera tallada y hasta huesos de animales, en algunos casos, los materiales utilizados son determinados por los recursos naturales disponibles en los alrededores de cada tribu. Algunas tribus indígenas tenían acceso a la plata, por lo que encontrar la plata en la joyería de estas tribus no es inesperado. Si bien la búsqueda de minerales y metales preciosos en la joyería tribal no es raro, muchas de las tribus valoran los materiales como conchas, piedras, cuentas de madera y tallas de huesos de animales .







La joyería tribal sigue siendo una forma de arte muy apreciado. Hoy en día la mayoría de los artesanos que crean las hermosas piezas de joyería tribal artística que vemos están llevando a cabo una tradición familiar que ha ido pasando de padres a hijos. Tradición familiar que se remonta por lo menos cien años o más. Ser dueño de una pieza de estas  tiene un significado muy especial, así como tener un artesano orfebre  que es plenamente consciente del significado de la pieza y de que es exclusiva y única en su tipo.







Pendientes y collar de la India





¿Cuál es el significado "Tribal" realmente?
El problema es que "tribal" es un término que pesa mucho,  Yo, como muchos otros artistas de la joyería, lo uso en mis descripciones muy cuidadosamente, ya que como dije anteriormente es una palabra de mucho peso.











Hueso de lobo, Europa.






"Tribu" es una palabra con un significado muy específico para los sociólogos / antropólogos / e historiadores. También se refiere a los grupos étnicos nativos americanos en los Estados Unidos.

Joyas "de estilo étnico" por lo general sólo significa que la pieza está inspirada en una cultura específica.




Escrito por: Alejandro Glade R.

Tobilleras de moda por siempre.

TOBILLERAS.
Tobillera con anillo para el dedo

También llamadas cadenas  de tobillo o pulseras en el tobillo , o "cadena tobillera" es un ornamento usado alrededor del tobillo . Tobilleras descalzas y los anillos del dedo del pie históricamente han sido usados ​​durante siglos por las niñas y las mujeres en la India . También han sido usadas ​​por las mujeres egipcias desde tiempos remotos. En los Estados Unidos las dos tobilleras, casuales y formales se pusieron de moda a finales del siglo XX. Aunque en la cultura popular de occidente  los hombres y las mujeres más jóvenes las llevan con ropa casual de cuero en los tobillos, son populares entre las  mujeres, tobilleras formales (de plata , oro , o perlas) son utilizadas por algunas mujeres como bisutería.

En la India son piezas importantes usadas por matrimonios, y usadas ​​junto con los saris .

Las tobilleras fueron usadas ​​como adornos cotidianos por  las mujeres egipcias de todas las clases sociales en el antiguo Egipto ya desde períodos muy antiguos. Estaban hechos de diferentes metales y en múltiples formas, con los metales más caros como el oro era el más común entre los ricos, mientras que los menos caros, como la plata y el hierro más común entre las clases sociales más bajas. Durante la cuarta, quinta y sexta dinastías, las tobilleras se hacen generalmente de perlas enhebradas en varias hileras unidas con distanciadores  de barras. Tobilleras también fueron usados ​​por los bailarines como los mostrados en las tumbas de Kagemni.

En la India es  parte de la cultura.









A principios del siglo XX, las tobilleras eran comúnmente usadas ​​por las mujeres egipcias de las ciudades del interior. Estas fueron llamadas kholkhal o khalakheel,  y eran usadas por las mujeres de Alejandría , junto con un vestido tradicional clásico con cubierta de paño negro de una sola pieza llamada Melaya leff .


Tobillera hoy en día.


Hoy en día, las tobilleras se usan comúnmente  por las mujeres egipcias en público debido a un mayor conservadurismo islámico que se ha extendido por  Egipto .Las tobilleras siguen comúnmente usadas ​​por los bailarines en eventos públicos.

Las tobilleras de bronce son visibles ya en la Edad del Bronce en la antigua Europa, en la zonas a lo largo del Danubio, desde los Alpes, hasta el Rin y el Atlántico, y también por el Ródano (Sherratt, 2001). Las tobilleras se encuentran entre los tesoros antiguos de estas áreas, junto con otros artículos de bronce característicos de esta época (c. 1800 aC en adelante), y se atribuyen a la cultura de los Túmulos,  que se extendió a través de toda esta región.




 En Asia   "La historia de la tobillera"  trata de una mujer cuyo marido fue asesinado mientras trataba de vender una de sus pulseras para el tobillo a un orfebre deshonesto. Las tobilleras se describen con gran detalle en este  poema.






Tobillera para baile, con campanas









Las mujeres Rajasthanis usan el tipo más pesado de tobilleras en su tobillo,estas  son de plata y tienen significados. Las mujeres los usan como bisutería, y también para demostrar su valentía como una tribu contra otras tribus rivales. La moda de tobilleras pesadas está disminuyendo en la India ahora, pero sigue siendo común en las zonas rurales.













Desde la cultura hippie de los años 60 y de las culturas de festivales más recientes, las tobilleras hechas de cuerda, con perlas o piedras, o con diseños más ornamentados y decorativos son simplemente usados para el adorno sin estas tengan una connotación sexual.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Argentina y la Rodocrosita.

La piedra nacional de Argentina.

Diversos cortes en Rodocrosita,
expuestos en vitrina de Buenos Aires.

Rodocrosita o “Rosa del Inca” piedra nacional Argentina, su mineralización es de origen volcánico, y se localiza en una chimenea volcánica, en las SIERRAS CAPILLITAS, ubicado en el departamento Andalgalá. Esta localización se encuentra sobre la ladera este de la Sierra Capillita, Nevado del Aconquija, en el Sistema Sierras Pampeanas,  provincia de Catamarca, Argentina, a 3200 metros de altura sobre el nivel del mar. Fuera de Argentina, sólo hay yacimientos de este mineral en Estados Unidos y en Rusia, pero la mayor y mejor producción está en la Argentina. Cabe destacar que en la época precolombina, el Noroeste argentino formaba el extremo Sur del imperio Inca. 
Cabujón de Rodocrosita






Esta región ya por esos tiempos  se destacaba por su riqueza mineral de oro, cobre y plata. En la ladera oriental de la Sierra de Capillitas, la rodocrosita emergía de la tierra con abundancia: el interior de la parte erosionada del volcán atesoraba las costras cristalizadas hoy denominadas Veta Ortiz, con sus características tonalidades violáceas, la más hermosa y apreciada del mundo. La rodocrosita Ortiz es la más hermosa y apreciada del mundo.

Aros de rodocrosita











De hermosa coloración rosada, es una piedra muy llamativa y poco abundante.  Debe su nombre al color rosa carne que caracteriza la mayor parte de los ejemplares, derivando de las dos palabras griegas: ROSA Y COLOR. Este mineral puede variar desde el rosa hasta el marrón claro.


Anillo de plata con cabujón en forma de gota





Esta piedra ha producido un gran interés científico debido a que es relativamente blanda y es posible pulimentar de muchas formas.

Expuesta al aire se cubre de una patina oscura, por la oxidación del Manganeso. Ennegrece paulatinamente a medida que se calienta. Es insoluble en ácido clorhídrico frío (lo que la diferencia de la Calcita Rosa), pero en cambio es soluble en ácido clorhídrico caliente (que la diferencia de la Rodonita).

Escrito por: Alejandro Glade R.





Vikingos y su orfebrería.

La orfebrería vikinga data de los siglos VIII al XII y se desarrolla en todos los países nórdicos.  Forma parte del estilo zoomórfico germánico, desarrollado a partir de influencias del arte romano tardío, también considerado como arte celta y muchos de los temas desarrollados son de los pueblos y de las estepas de Asia. Muchos son los estilos y maneras en sus realizaciones, estas son:  Estilo Broa-Oseberg, Estilo Borre,  Estilo Jelling, Estilo Mammen,  Estilo Ringerike,  Estilo Urnes.

Broche flor de cardo


El Broche Flor de cardo, muy querido y muy popular entre los vikingos, se originó en la Irlanda del siglo noveno, ganó popularidad a medida que aumentó en tamaño y complejidad. Este broche flor de cardo tiene terminales en forma de bola y una cabeza de alfiler. El Pin está equipado con un terminal vertical de expansión.

Los paneles frontales se hacen a mano en estilo Jelling (un estilo de arte vikingo), enmarcado en una Bisel circular.

Broche Bramble











Diseño de origen escocés / Vikingo / Celta tradicional construcción en  Bi-metal con paneles de latón dorado en el diseño principal Celta todo el resto del broche es de plata fina. Igual que el anterior tiene terminales en forma de bola y cabeza de alfiler. Este motivo muy querido se originó en el siglo noveno en Irlanda y se extendió por todo el continente europeo .

Broche Hatteberg












El broche Hatteberg está hecho de plata fina, broche vikingo  con decoración dividida y calada, al parecer máscaras de animales embellecen sus  bordes.  Tiene dos cúpulas con paneles de bronce dorado  y ricos en incrustaciones en su parte delantera. El reverso finamente esta detallado con diseños zoomorfos en estilo Jelling. El broche Hatteberg es un excelente ejemplo de la orfebrería  nórdica  y del trabajo de tradición.


Broche calado, plata y bronce









Broche Calado con dos hermosos detalles hechos en bronce dorado, y el resto en plata fina, data del siglo IX al X,  tiene aproximadamente seis centímetros y medio.





Pines, botones de traje.








Botones de traje Vikingo (Pines). Se encuentra como un par. Procede del área de asentamiento vikingo sueco en la costa oriental del Báltico. Data del siglo IX al XI. Finamente detallado con estilo Lunic y colgantes granulados hemisféricas, cada uno con cuelga en los enlaces de la cadena. Las espigas tienen una cabeza cónica forjado con un gancho en la parte superior, y una rueda de Sol en la parte superior de la cabeza de un alfiler (centro de la foto), Fabricado en plata fina, artefactos vikingos de este estilo y el tamaño son extremadamente raros.





Broches tortuga









Los elementos más característicos de la joyería femenina Vikinga son los pares de broches ovales, a veces llamados broches tortuga, por su forma, estos se han encontrado en muchas tumbas femeninas de la época Vikinga. Conocidos en Irlanda, datan del siglo VIII al X. Los propios broches tortuga eran a veces con cadenas. Estas cadenas quedaban suspendidas del par de broches. A veces, los broches estaban suspendidos de hilos con perlas de vidrio. Par de Broches fabricados en plata fina.



Broche  trébol




La forma del broche con forma de trébol se originó durante el imperio Carolingio, como accesorios de cinturón para la  espada, los primeros fueron conseguidos por los Vikingos durante sus raids de comercio. Inicialmente, estas piezas se convierten simplemente en un broche, más tarde este estilo fue copiado por los orfebres Vikingos. Los motivos y figuras del broche del trébol Vikingo son por lo general de animales en lugar de plantas. En el siglo noveno, se difundieron ampliamente a través del mundo Vikingo. Llevado en pares en los hombros, broches de trébol Vikingo, también fueron usados ​​singularmente en el centro de una capa o chal.




Broche Urnes




El estilo de broche Urnes es la combinación de líneas anchas y delgadas en el ornamento y el movimiento de su decoración es típico de los países escandinavos "Estilo Urnes". Este estilo debe su nombre a las tallas de madera de la iglesia de Urnes, Noruega.

Es el desarrollo final del arte Vikingo. Las variantes mas importantes de este tipo de broche se encuentran en Escandinavia e Islandia y se utilizan para sujetar el mantón o capa que lleva la mujer Vikinga .












Broche de brazos iguales.



Durante la era de los Vikingos, el broche de la Armada   fue una de las piezas más comunes   usadas por las mujeres vikingas. La mayoría de las mujeres tenían de estas piezas,  un par de broches en los hombros, podían ser redondos,broches trébol o broches tortuga. La pieza central, de sus prendas exteriores o de conjunto, era casi siempre un broche de brazos iguales.


Escrito por: Alejandro Glade R.

  

Africa y su joyería moderna.

Concurso de joyería patrocinado por AngloGold Ashanti, una de las empresas mineras  y de comercialización de oro más importantes del mundo, organiza el evento “producir una colección de joyas de oro que refleje el espíritu de África”, en el cual participan destacados diseñadores,  organizaciones de joyeros y especialistas en joyería africana de alta calidad.

 La joyería  africana se interpreta de muchas maneras en el mundo de la moda contemporánea. Modelos negros son muy de moda y sus adornos tribales embellecen  y mejoran  muchos cuellos y cuerpos de todas las razas. La fabricación de joyas de hoy se ha convertido en una forma de arte y una forma de expresar la propia personalidad, para ellos es una forma de expresión individual.

Esta es una colección que rinde tributo a la fuerza creadora del pueblo africano,  y cómo el uso y el comercio del oro ha sido tan importante en la historia y la cultura de África.


Estos son los talentos del diseño escogidos para esta muestra.

Natanya Van Niekerk

Adele Pretorius

Alet Marie Van Zyl

Lungile Maseko

Stuart Benade

Veronique Blignaut

Sane Zungu

Siphokazi Ntuli

Ilze Oberholzer

Mangaliso Buzani

Maike Valcarcel

Tanya Van Der Merwe

Nontando Molefe

Lynnae Lyons

Noeline Kruger

Nadine Kritzer

Karen Lategan

Siyabonga Hlongwa

Siphokazi Ntuli

Nikki Pijper

Dannali Wilson

Leigh Clark

Bonginkosi  Khumalo

Emile Strauss Pitout

Sarah Preston
Escrito por: Alejandro Glade R.