Gemas y aniversario de bodas

Encuentra las piedras de los aniversarios de boda adecuados, utilizados con mayor frecuencia en los anillos de aniversario.

1 Aniversario - Peridoto





Peridoto




2 Aniversario - Granate





Granate







3  Aniversario – Perlas, Jade



Jade









4 Aniversario - Topacio Azul, circón azul







Circón Azul




5 Aniversario – Zafiro, Turmalina Rosa


Variedad de Zafiro



6 Aniversario – Amatista, Turquesa


Variedad de Amatista



7 Aniversario – Onyx, zafiro amarillo, berilo dorado






Zafiro amarillo








8 Aniversario – Turmalina, Tanzanita






Turmalina





9 Aniversario - Lapislázuli, amatista, verde Espinela








Lapislázuli



10 Aniversario - Diamante, Zafiro Azul





Diamante




11 Aniversario – Turquesa, citrino, circón amarillo






Citrino





12 Aniversario – Jade, Ópalo





Ópalo




13 Aniversario  – Citrino, Piedra Luna, Ojo de Halcón






Piedra luna






14 Aniversario – Ópalo, Ágata






Ágata



15 Aniversario – Rubí, Rodolita, Granate, Alejandrita




  Alejandrita




16 Aniversario – Peridoto, Rubí Rojo sintético




Rubí rojo





17 Aniversario – Relojes, Cornalina







Cornalina








18 Aniversario - Ojos de  gato o  Crisoberilo, Aguamarina




Ojo de gato







19 Aniversario – Aguamarina, Almandino granate


Variedad de agua marina



20 Aniversario – Esmeralda, Diamante amarillo o de oro 




Esmeralda





21 Aniversario - Iolita





Iolita





22 Aniversario - Espinela




Espinela






23 Aniversario - Topacio Imperial





Topacio Imperial






24 aniversario – Tanzanita, Diamante amarillo o de oro





Tanzanita





25 Aniversario - Bodas de Plata, Tsavorita, granate verde






Tsavorita








30 Aniversario - Perla








Perla







35 Aniversario - Esmeralda






Esmeralda








40 Aniversario - Rubí








Rubí









45 Aniversario - Zafiro, Ojo de Gato





Zafiro






50 Aniversario - Bodas de Oro, Topacio Imperial o de oro






Topacio Imperial











55 Aniversario - Alejandrita




Alejandrita








60 Aniversario - Rubí estrellado





  Rubí estrellado








65 Aniversario – Espinela Azul







Espinela azul








70 Aniversario - Cuarzo ahumado






Cuarzo ahumado









75 Aniversario - Diamante







Diamante







80 Aniversario - Rubí 





Rubí






Escrito por: Alejandro Glade R.





Orfebrería en la antigua Persia

Aro de bornce, Luristan

Brazalete de bronce


La industria del bronce persa fue muy influenciada por los trabajadores metalúrgicos de la Mesopotamia.  Luristán, al oeste de Persia era el centro del arte en bronce durante el período del 1500 al  500 antes de nuestra era, se confeccionaban  objetos preciosos como joyas personales, junto con una amplia gama de vasos ceremoniales y de uso doméstico, así como objetos que tenían como diseño carros y caballos. 

Un ejemplo de la orfebrería de Luristán  es  la que se muestra en las fotos de esta página.


Más tarde, durante el período aqueménide (559 a 330 aC) metalúrgicos persas sobresalieron en técnicas como el grabado en relieve, persiguiendo, la fundición y el embutido con las piedras preciosas. 

Estatuillas de oro y plata también se conocen de esta época, junto con vasos de plata y de oro en forma de jarrones, vasos cónicos llamados rhyta o ritón, usado para beber, o bien para verter un líquido en alguna ceremonia como la libación. A menudo tenía forma de cuerno o de cabeza de animal, y también delicadas esculturas de oro. Y también  delicadas esculturas de oro. 


Rhyta o Ritón de plata.
Carro tirado por cuatro caballos, completo de oro.




El tesoro de Oxus, (Pamir y Oxus era el nombre de un río, llamado así, por los griegos) Nace en la cordillera del Pamir, sirve de frontera natural entre Afganistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uzbekistán y desemboca en el mar de Aral. Todos estos hallazgos  son excelentes ejemplos de este tipo de trabajo de la orfebrería de aquella época. Por los años 247 aC. a 224 dC., la orfebrería persa fue muy influenciada por el arte helenístico, especialmente y de preferencia por los cuencos y platos ricamente decorados. 





Orfebrería del tesoro de Oxus.










Pero el apogeo del arte persa antiguo de los metales  se alcanzó durante el período sasánida del 226 al 651, cuando los maestros artesanos crean maravillosas variedades de formas, y de decoraciones, con todas sus técnicas. Vasos tallados, jarras, platos ovales, platos y cuencos son las formas de animales, escenas de caza y escenas representadas  en alto relieve. Los patrones fueron típicamente hechos en plata maciza, y también se fabricaban y trabajaban por separado en hojas, y luego se colocaban en los recipientes. Otra técnica también usada por los persas era el esmalte cloisonné, que se usaba para el uso en joyería.


Escrito por: Alejandro Glade R.



Los Orfebres Medievales

En la Edad Media, las joyas no fueron creadas por artesanos especializados que trabajan en la joyería, pero si eran fabricadas por orfebres, una gran variedad de objetos, así, como cruces, relicarios, santuarios,  y vasos seculares (cálices, patenas, custodias, copones, incensarios, platos,  candelabros, portadas de libros, báculos, utensilios de lujo, monedas, sellos, etc.). Muchos orfebres trabajaban en plata y otros metales, como el bronce, mientras que algunos artistas trabajaron solamente la plata, se llamaron plateros. El término "joyero" también se produce en las fuentes medievales, pero su significado no está claro. Probablemente no se refiere a los fabricantes de joyas, sino más bien a los comerciantes, tasadores, y cortadores de piedras preciosas, y minoristas de joyas.

Livre des Métiers

Había orfebres monásticos y laicos que trabajan en la Edad Media. La producción tuvo lugar predominantemente en un ambiente monacal; después, sin embargo, la producción de joyería estaba estrechamente asociada con los tribunales de los gobernantes y la nobleza. En la Baja Edad Media, los orfebres urbanos adquieren un papel principal en la producción de obras de orfebrería. Ellos trabajan en talleres independientes pero están organizados en gremios, asociaciones medievales de artesanos de un mismo oficio que controlan y regulan las actividades de sus miembros. La pertenencia a los gremios era obligatoria, pero también ofrecía grandes ventajas: los gremios proporcionan seguridad y protección de los intereses de sus miembros. Los gremios controlan los precios y la calidad de los productos como también determinan la duración. El creciente número de orfebres en paralelo con la expansión urbana y el crecimiento del comercio crea alianzas necesarias en la Baja Edad Media. En la formación de estas alianzas y reglamentos, es creado el Livre des Métiers (Libro de los oficios), hecho por el alcalde de París Etienne Boileau alrededor de 1268, tuvo un gran papel, proporcionando un modelo de regulaciones similares en otras ciudades y pueblos europeos.

Interior, "Libro de los oficios"







Una gran cantidad de fuentes, principalmente de documentos legales y registros relacionados con las actividades de los gremios, proporcionaban la información sobre los nombres de los orfebres urbanos, sus familiares y herederos, sus alojamientos, su ubicación de los talleres, puestos dentro de los locales.




En estos gremios se formaba a los orfebres, los que impartían experiencias relacionadas con la técnica, había mucha libertad artística para la creación de piezas particulares. Venían creaciones sobre la base de dibujos que sobrevivieron, se puede afirmar que los pintores suministraron con frecuencia a orfebres muchos diseños para la joyería.  Los contratos de vez en cuando incluyen información sobre cuestiones técnicas.

Los inventarios de posesión eran muy comunes, donde estaban escritas las últimas voluntades o bien elaborados en ocasiones especiales en las residencias de los nobles y ricos comerciantes, a menudo están incluidas las obras de orfebrería y obras de arte.

Por fuentes escritas, es posible darnos la idea aproximada de la gran cantidad de orfebres en las ciudades medievales más importantes. En el siglo XIII, había 116 orfebres y joyeros en París. En muchas otras ciudades francesas, también, el número de orfebres fue creciendo de manera continua y significativa. Debido a esto, en 1275 el rey francés Phillippe le Hardi ordenó a todos los plateros de Francia marcar sus productos con marcas distintivas. En Londres, por  el año 1368 la London Company de Goldsmiths tenía 135 orfebres como miembros, también con sus propias  marcas las que se han utilizado por lo menos desde 1300.

Aunque la peste negra en 1348 causó una disminución en el crecimiento del comercio de los orfebres, su número volvió a aumentar significativamente de nuevo en el siglo XV. Además de Londres y París, una serie de ciudades europeas, especialmente Bruges, Utrecht, Lübeck, Florencia, Estrasburgo y Colonia, se convirtieron en los principales centros de actividad orfebre. Entre finales del siglo XIV y el siglo XVI, el número de orfebres en Colonia superó los 120. En Londres, había más de 400 orfebres en 1465.

Moneda de Guillerno de Gloucester
Taller de repujado (martelage)
Algunos de los orfebres más exitosos fueron los que disfrutaron del patrocinio real continuamente. El ejemplo de la obra de dos orfebres ingleses, muestran el grado en el que se emplearon los orfebres y los importantes cargos que cumplían. Para la boda del rey Enrique III, el orfebre Guillermo de Gloucester, fabrica joyas por el valor de 55£, y 11 guirnaldas de oro para el rey por el valor de 58£. En otras ocasiones, se mandó a fabricar joyas y coronas como regalos para familiares del rey y gobernantes extranjeros. En el año 1.253, por ejemplo, se fabrican 141 anillos y muchos broches, más cinturones y otros tipos de orfebrería al rey Guillermo de Gloucester, que también fue incluido en la producción de las monedas de esa época; de hecho, las primeras monedas de oro acuñadas en Inglaterra son el único trabajo que hoy sobrevive. 
Otro orfebre Inglés, Sir Edmund Shaa, tuvo una carrera espectacular durante el siglo XV. Fue empleado por las cecas reales, y se convirtió en el primer Guardián de la empresa de Orfebres y nombrado alcalde de Londres, para más tarde ser nombrado caballero por apoyar a su rey, Ricardo III.

Juan de Leeuw, por Jan Van Eyck
En lo que se refiere a la posición social del orfebre medieval, retratos contemporáneos confirman a las fuentes escritas, mostrando orfebres seculares, hombres prósperos en la ropa de lujo. En el cuadro de Jan van Eyck, se muestra el retrato de Juan de Leeuw, decano del Gremio de Orfebres en Bruges, fechado en 1436, retrata a un hombre digno, inteligente vestido con un elegante traje oscuro con un cuello de piel y aparece mostrando un anillo de oro con un gran rubí en su mano derecha como señal de su profesión. Otro retrato de Van Eyck, del año 1430, representa un orfebre desconocido de una manera similar, muy  elegante, con un elaborado casco.

Orfebres seculares de hecho a veces acumularon riquezas considerables debido al carácter precioso de los materiales con los que trabajaban. Los principales miembros de los gremios también a menudo tenían posiciones políticas importantes, como por ejemplo, representantes en el consejo de la ciudad. Y así los orfebres Medievales hicieron historia y dejaron su legado hasta el día de hoy.


Escrito por: Alejandro Glade R.


El Galalith

Muestra de colores de Galalith.

Wilhelm Krische, dueño de una fábrica de libros de historia y de una imprenta piedra, en 1898, patentó uno de los primeros plásticos. Pero no tenía forma de saber que treinta años más tarde, Coco Chanel tomaría la "piedra de la leche" ,  como se le llamó. Krische había desarrollado este hermoso plástico que ayudaría a hacer un avance gigante y novedoso en la industria de la joyería de fantasía.






Collar de galalith café
Galalith , la palabra se forma usando las palabras griegas para la leche y la piedra = piedra leche, que se utilizó en los años veinte y treinta como una piedra buena piedra de joyería era, como suele ser el caso en el mundo de los inventos, descubierta por accidente  en 1897, el dueño de la fábrica, Wilhelm Krische fue el encargado de desarrollar elementos de uso escolar, una especie de pizarrón que pudiera borrarse, y sin usar tiza blanca, los mensajes tenían que ser escritos en negro sobre blanco. Los experimentos se hicieron mezclando leche agria con formaldehído. La caseína de la leche reaccionó formando un material duro pero fácil de moldear.

Durante los años veinte, Auguste Bonaz, un comerciante francés, fue uno de los primeros en producir inusualmente hermosas cadenas y broches hechos de Galalith, cromo y baquelita. En Alemania, la producción y el procesamiento de Galalith florecieron, especialmente en la fábrica de artículos de metal de Jakob Bengel en Idar-Oberstein. Desde 1924 en adelante, la fábrica produce joyas de cromo-Galalith de la más alta calidad artística, se desarrolló para convertirse en un éxito de ventas junto a los trajes y nace la tendencia de Chanel joyas. En ese momento, Jacob Bengel fue particularmente experto en la combinación estética de Galalith con el cromo material industrial, que también era bastante reciente en ese tiempo  momento. El Cromo con su brillo de color gris plateado se yuxtapone con el suave y el mate resplandor del Galalith, este nuevo y hermoso plástico. Todos los tipos de elementos geométricos hechos de Galalith se contrastaron con las partes del cromo plateado, círculos, esferas, bolos, triángulos, rombos y cilindros de colores y finamente coordinados y contrastados hábilmente elegidos, se convirtieron en artículos de joyería que se fabricaron a medida para adaptarse a las demandas de las mujeres y de la moda. La simplicidad y la claridad eran características en términos de diseño y en el procesamiento técnico del Galalith. Las llamadas "cadenas de baldosas" eran típicas de la producción Bengel, sus numerosos y pequeños eslabones rectangulares, superpuestos y entrelazados se unieron para formar patrones de mosaico. Algunos de los enlaces fueron hechos de diferentes colores por ambos lados, de modo que el usuario podía simplemente girar la cadena para lograr un efecto diferente.


El Galalith, material hecho de leche, alcanzó su edad de oro poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Poco después de esto, la producción de Galalith para propósitos de joyería se limitaba inicialmente y luego incluso prohibida. Tras el estallido de la guerra, se necesitaba la leche principalmente para las necesidades nutricionales diarias, mientras que la producción residual de Galalith era principalmente para fines electrotécnicos. Tras el final de la guerra, el material fue suprimido y reemplazado por los plásticos modernos que podrían ser moldeados al calor.







Escrito por: Alejandro Glade R.