 |
| CORONA MEDIEVAL |
La verdadera belleza de las joyas
medievales radica en el contraste cuidadosamente diseñado entre la plata u oro
brillante y la decoración de sus superficie con nielo, esmalte, gemas y pastas
de vidrio coloreada. La adición de varios materiales de color enriqueció
enormemente las superficies de estas joyas. Los diseños grabados a menudo se
rellenaban con nielo, una mezcla parecida a una pasta negra que consistía en
sulfuro de cobre o sulfuro de plata, luego las superficies se alisaban y se
cocían. El resultado fue un marcado contraste entre el nielo negro mate y lo
brillante del metal precioso. Las superficies coloreadas se podían lograr
mediante la aplicación de esmaltes transparentes o sólidos. El esmalte es
vidrio de color cocido o fundido sobre la base de metal. Los orfebres medievales
usaban el esmalte de varias formas.
 |
| ESMALTE CLOISSONÉ |
El esmalte cloissoné y el esmalte de
filigrana que consistía en diseños de varios colores, donde los diversos
colores estaban en pequeños compartimentos separados por pequeñas tiras (en el
caso de esmalte de la filigrana, eran alambres retorcidos) soldados sobre la
base.
Un tipo peculiar de cloissoné de esmalte practicado en los siglos trece y
catorce es la técnica de cloisonné translúcido sobre el oro. Otra técnica muy frecuentemente
usada en ese tiempo, es el esmalte champlevé, el esmalte está contenido en espacios
sobre el metal.
El esmalte de Basse-taille era translúcido, es una técnica de
esmalte en la que el artista crea un dibujo en bajo relieve en metal,
generalmente plata u oro, mediante grabado o persecución.
Todo el patrón se
crea de tal manera que su punto más alto es más bajo que el metal circundante.
Luego se aplica un esmalte translúcido al metal, lo que permite que la luz se
refleje en el relieve y crea un efecto artístico.
 |
| ESMALTE BASSE- TAILLE |
Se usó a finales de la Edad
Media y luego nuevamente en el siglo XVII. Una técnica especial utilizada desde
el siglo catorce se llamó ronde bosse o esmalte incrustado es una técnica de
esmaltado desarrollada en Francia a finales del siglo XIV que produce pequeñas
figuras tridimensionales, o relieves, en gran parte o totalmente cubiertos de
esmalte.
El esmalte se aplicó a superficies previamente rugosas en alto relieve
o incluso completamente en la ronda. El llamado Dunstable Swan Jewel, es un
broche de oro y esmalte en forma de un cisne hecho en Inglaterra o Francia
alrededor de 1400 y ahora se encuentra en el Museo Británico (se exhibe en la Sala 40).
 |
| Dunstable Swan Jewel, Museo Británico |
Fue excavado en 1965 en el sitio de
Dunstable Friary, y se presume que fue pensado como una insignia de librea
entregada por una figura importante a sus partidarios; El candidato más
probable es probablemente el futuro Enrique V de Inglaterra, que fue Príncipe
de Gales desde 1399 de esos entonces. Ocasionalmente, la superficie esmaltada
de una joya se embellecía aún más con pan de oro. Los muchos tipos de esmaltado requerían
habilidades técnicas especializadas por parte de los orfebres de esa época. Fue
famoso el gran centro de los esmaltes de, París, donde estos artesanos estaban
separados, los esmailleur´s, o esmaltadores sólo se dedicaban a esmaltar.
 |
| Petrus Christus: St. Eloy en su taller |
El trabajo de gemas y perlas
también requirió una técnica especial. En la Edad Media temprana y alta, las
gemas generalmente se usaban como gemas en cabujón, se frotaban y se pulían
hasta que obtenían una superficie radiante, brillante y lisa.
El arte del grabado
en piedra se ha practicado en el arte occidental al menos desde el siglo IX,
cuando Metz se convirtió en un centro de grabado de cristal por un corto
tiempo.
Algunas gemas, como los zafiros, también se decoraron con un diseño
grabado en el París del siglo XIV. En la Edad Media tardía, las gemas también
se cortaron en planos para darles un efecto brillante y radiante. Patrones
simples de corte de diamante, como el oblongo, la roseta y la pastilla. Formas,
desarrolladas en el siglo XV.
El corte de piedras se convirtió gradualmente en
una artesanía separada hecha por joyeros y no por los propios orfebres. En las
representaciones medievales de los talleres de orfebrería, se muestra al
orfebre en posesión de grandes cantidades de piedras ya cortadas, probablemente
adquiridas al joyero(Petrus Christus: St. Eloy en su taller).
 |
| Joyas Medievales de Fishpool Nottingmashire, Inglaterra |
Las perlas,
obtenidas de los mejillones de agua dulce, se perforaron y se usaron para
collares de cadenas o se cosieron a textiles para decorar. Cuando se aplicaron
a las joyas, se montaron en pasadores de metal, cuyo extremo se selló con una
gota de oro. El ámbar altamente pulido
también se utilizó para la decoración. Las formas naturales de los corales y
las perlas a menudo se explotaban en el diseño de joyas, especialmente a partir
del siglo XVI.
Escrito por: Alejandro Glade.
