El Briolette.

 
Talla Briolette
Los primeros Briolettes fueron fabricados y encontrados en la India en el siglo XVII. Jean Baptiste Tavernier vendió dos briolettes  a Luis XIV, historia que está documentada  en uno de sus libros,  Los seis viajes de Jean Baptiste Tavernier. Los Briolettes pueden haberse originado a partir del corte doble Rosa que es con uno de los lados más largo que el otro, formando una piedra en forma de gota. Los briolettes muchas veces son piezas históricas, pero la mayoría de los briolettes actuales difieren en su talla y facetado con respecto a las rosas de corte completo.

Collar de Marie Louise
Hoy en día la mayoría de las piedras se tallan y cortan con una mesa plana y en la corona y pabellón van las facetas. Estilo que maximizó la ganancia de la luz a la vista del espectador, por lo que la gema también ganó en brillo.

Durante el siglo XVII, el briolette era el favorito de la realeza y la aristocracia. Un buen ejemplo el  collar de diamantes que Napoleón le regaló a la emperatriz Marie Louise de Francia, segunda esposa de Napoleón, que contiene 10 briolettes de diamantes que pesan más de 4 quilates cada uno. El collar está ahora en el Museo Smithsonian en Washington DC.

El briolette por lo general es una piedra preciosa con forma de pera o de gota que tiene toda su superficie cubierta con facetas triangulares largas. Los historiadores e investigadores creen que el corte briolette se originó en la India hace unos 800 años. 

La popularidad del  briolette en Europa se debió al famoso viajero y comerciante francés, J.B. Tavernier, que trajo cantidades de briolettes en su regreso de la India, además de numerosos diamantes hoy en día famosos y de mucho valor..

Briolette
de punta plana




La popularidad de la briolette llegó hasta el avance de la tecnología en el corte de piedras para joyas, son las primeras versiones de las piedras con cortes modernos, el corte brillante se hizo popular. Muchos briolettes existentes, que venían de épocas pasadas, fueron vueltos a cortar usando los métodos modernos.


Briolettes , en Peridoto y Diamante



El briolette recuperó popularidad en las épocas victoriana y eduardiana y eran un elemento favorito para los diseñadores de Art Deco. Sin embargo, los briolettes pronto se desvanecieron en la oscuridad una vez más. En gran parte se trataba de una cuestión de costos y precios finales. Un briolette tiene una gran cantidad de área de superficie y para su fabricación requiere de grandes piezas de piedra en bruto. Es bastante caro cortar diamantes, rubíes o zafiros como briolettes, y los cortadores de gemas consideran que los briolettes para su talla tienen un uso ineficiente del material en bruto. Sólo recientemente los briolettes comenzaron a ser vistos de nuevo, sobre todo en materiales menos costosos de piedras preciosas y reconstituidas.

 Siglo XIX. Broche de Diamantes
con Briolettes colgantes






Si bien es cierto que los briolettes no concentran su brillantez como un moderno brillante de corte moderno, los briolettes tienen su propio encanto.  En ellos se mostrará el color y se reflejará la luz desde cualquier ángulo, y tienen una elegancia refinada. Ellos se usan especialmente como aros y colgantes, ya que cuelgan y se mueven, lo que les permite capturar la luz.

Aros con Briolette de Agua Marina.






Al comprar briolettes sueltos a menudo encontrará que vienen con un agujero o perforación a través de su parte superior. Por lo general, están perforados, y se perforan generalmente cerca de la punta. Esto permite que la gema pueda oscilar libremente en un alambre o clavija y así evita el uso de adhesivos. A veces se encuentran briolettes perforados en su parte superior, es un agujero de unos pocos milímetros en la gema en su parte superior, lo que permite usar un pasador metálico pequeño que permite su adaptación.

Otro método es el desgaste de un área pequeña en su parte superior o punta, proporcionando una superficie ligeramente plana con el fin de que alguna resina epóxica  fije alguna casquilla o tapa de metal.







Escrito por: Alejandro Glade R.




China y sus perlas de agua dulce.

Perlas Chinas
Los chinos fueron los primeros en dominar el arte del cultivo de la perla, comenzaron a producir perlas cultivadas en el siglo XIV. En la década de 1960 una industria controlada por el Estado introdujo las perlas de agua dulce al mercado mundial. Originalmente usando el molusco silvestre Plicata Cristaria o mejillón Cresta de Gallo, la producción inicial fueron perlas barrocas de baja calidad, despectivamente conocidas como perla arroz.

PLICATA CRISTARIA   o  Mejillón cresta de gallo
A principios de la década de 1980, los agricultores chinos abandonaron el molusco cresta de gallo en favor de otro molusco llamado  mejillón Cumingii Hyriopsis o mejillón “concha de tres puntas”. Las implantaciones  en este nuevo molusco dieron  lugar a una perla de agua dulce impresionantemente superior en cuanto a calidad y forma. A principios de la década de 1990 estas perlas comenzaron a aparecer con fuerza en el mercado mundial.  Esto significaba que la perla de agua dulce de cultivo había alcanzado la mayoría de edad en China.

CUMINGII HYRIOPSIS  o Mejillón de tres puntas
Estas nuevas perlas chinas están llenando un espacio hasta ahora ocupado por las perlas Biwa japonesa, (perla de agua dulce cultivada en el lago Biwa de Japón). La producción de perlas del lago Biwa, debido a la contaminación que rodea al lago más la alta producción de las mejoradas perlas Chinas.

Lago Biwa, Japón.  (granjas de cultivo)
Los chinos están produciendo dos tipos de perlas de agua dulce: tejido nucleado (núcleo implantado) y de talón nucleado, perla relativamente nueva en China, la perla de este tipo está  disponibles sólo después de cinco años de cultivo.

Las perlas de tejido nucleado, son el grupo más grande producido, son principalmente las perlas barrocas y están disponibles en muchas formas extrañas y sorprendentes. La nucleación de perlas redondas ha tenido muy buen resultado obteniéndose perlas redondas por cantidades de catorce milímetros.

Las perlas chinas se obtienen en una gran variedad de colores como rosa, albaricoque (naranja amarillento), melocotón (naranja rosáceo), champán (ligeramente rosado amarillo), ciruela (violeta rojizo), bronce (rojizo), y todos los matices intermedios. Estas perlas se pueden blanquear  a blanco por la exposición prolongada al sol o el empapando de la perla en un agente blanqueador durante varias horas. Los colores naturales de las perlas de agua dulce de China se deben al almacenamiento en ambientes oscuros, esto lo hacen con el fin de preservar los colores pastel natural, ya que pueden desaparecer con el tiempo ante la exposición a la luz solar. Los colores en las perlas no son parte de la calidad, solamente son objeto de preferencias.


El Tono y el oriente de las perlas.
Las perlas chinas de agua dulce en general tienen un nácar relativamente opaco. En las perlas redondas lisas, el oriente se presenta con un ligero oscurecimiento en su composición, además de tener algunas un tinte un poco de color rosa.

La luz del día es el mejor entorno y la mejor condición para admirar su visualización. Con este tipo de iluminación se ve el reflejo de la fuente de luz. La luz incandescente a veces puede producir el efecto contrario, blanquea el color hacia el centro de la perla redonda. En tales casos, el oriente de la perla se puede encontrar en el halo circundante.

El efecto de arco iris
Las perlas barrocas de China tiende a mostrarnos un efecto de arco iris, una cualidad única en este tipo de perlas. Esto se produce en la variedad de tejido nucleado y ás barroco. Mientras más textura, más pronunciado es este efecto. Arco iris iridiscente debe distinguirse de la verdadero oriente. Aunque hermosa y deseable, parece ser un efecto de la superficie, y no como el resultado de la refracción. El Arco Iris iridiscente es probablemente causado por la luz que se refleja en diferentes direcciones fuera de la superficie de la perla. Este fenómeno se denomina interferencia; que es cuando los rayos de luz literalmente se chocan entre sí, resultando la ruptura de la luz blanca en varios colores del espectro.

Trabajo con perla de Lago Biwa
Simetría
La simetría es el factor menos importante en la evaluación de estas perlas. La mayoría de las perlas chinas son barrocas, se producen en muchas formas extrañas y caprichosas. Las perlas barrocas, son verdaderas esculturas abstractas, pueden asumir formas que de ninguna manera le restan la belleza a la perla. Si bien es cierto que las superficies curvas resaltan su belleza en su oriente, más la perfección de las formas, hacen que se lleven como materias primas a los mercados, el requisito de que estas perlas sean perfectamente redondas, parece que no es importante.

Las perlas barrocas dan una oportunidad flexible de adquirir una joya única y preciosa a un precio que es dramáticamente inferior al precio de las perla con un tipo de brillo comparable.





Escrito por: Alejandro Glade R.




El "Airgrette" o penacho.

"Airgrette"

Maria Antonieta,
con "Airgrette" en su pelo.

Los  "Airgrettes" o Penachos, con incrustaciones de diamantes y rubíes, son las decoraciones de los turbantes de sultanes otomanos o también las decoraciones ceremoniales con plumas de los caballos. Varios de estos penachos están en exhibición como el Tesoro del Palacio de Topkapi en Estambul, Turquía. Un penacho de este tipo también fue anteriormente usado por ciertos rangos de oficiales en el ejército francés.

Pero durante finales de los siglos XIX y XX un capricho en la moda de las mujeres por vestir con decoraciones de "Aigrettes" extravagantes y caprichosos,  dio lugar a un gran número de formas imitando a garzas y otras aves, que además eran sacrificadas por cazadores de plumas para la sombrerería, que se hizo cada vez más exigente y que creó una industria, hasta que la reacción pública y la intervención del gobierno provocó que la moda llegara a su final y la demanda de estos penachos o Airgrettes colapsara.


Airgrette en oro blanco, 250 diamantes, 34 turmalinas azules,
22 tanzanitas violetas y un ópalo central de 40 quilates,
y sus respectivas plumas blancas.






La palabra Aigrette se utiliza para describir varias cosas con una forma similar.

En este caso un Aigrette es un adorno para contener el pelo, diseñado con plumas y es por lo general hecho en bases de metal con incrustaciones de piedras preciosas, a veces montado en una pieza que lo hacía temblar. El nombre proviene de la garza,  por las plumas que tiene esta ave en particular,  a menudo se usaban como adornos en el pelo y en los sombreros. De esta manera, esta moda alcanzó su punto máximo a finales del siglo 19, los sombreros eran a menudo hechos con aplicaciones de plumas de aves exóticas y en ocasiones incluso eran enteros hechos de plumas.


Detalle





El Aigrettes era un acompañamiento indispensable para los peinados y pelucas prodigiosas, se favoreció durante el período georgiano. El cabello continuó siendo como un punto importante en las damas y estos penachos llamados también “Airgrettes” volvieron a florecer durante la última parte de la época del período Victoriano.  








Estos cuando volvieron eran más simples, más cortos y con estilo Art Deco, también se llevaba a menudo adornados con bandeaus o bandas para afirmar el pelo, y otros adornos para lo mismo, que  incluían los penachos o “Airgrettes”.

La fascinación por las aves mantuvo a la pluma como un popular elemento para la joyería.


Un dato interesante, la National Audubon Society se fundó para combatir la extinción de las aves que son sacrificadas para los efectos de la ornamentación. Es una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación de la naturaleza. Fundada en Estados Unidos en 1905, es una de las organizaciones conservacionistas más antiguas del mundo. Su nombre hace honor al ornitólogo y naturalista norteamericano John James Audubon.






Escrito por: Alejandro Glade R.




Los joyeros más antiguos del mundo, la familia Mellerio.

Tiara floral hecha para la Reina Isabel II
Broche de María Antonieta
La familia Mellerio, vivió en Francia durante en el siglo XVI, eran oriundos de la villa de Craveggia, en las inmediaciones del Lago Maggiore, en Italia. En esa época las familias se movilizaban mucho y emigraron temporalmente a Francia y a Alemania. La familia de los Mellerio, se dedicaban a hacer trabajos de deshollinado y a vender pequeños adornos artesanales, realizados con materiales sencillos, muchos de estos trabajos tenían el nivel de joyería, de ese tiempo en adelante las siguientes generaciones fueron definitivamente joyeros y orfebres, estos joyeros y orfebres se situaron en la región de Lombardía de Italia. 

Collar de la familia Medici, espalda
Desde 1613 se han documentado trabajos como orfebres y joyeros en Francia. Como historia de la época Mellerio durante los trabajos de deshollinador, escuchó por casualidad a un grupo de nobles conspirando para matar al rey Luis XVIII. De inmediato informó al consejo, de tan grave complot y Mellerio no dudó ni un instante en ponerse en contacto con María de Médici, que era la madre del rey y la cual era también de origen italiano.

La familia tuvo muchos miembros ilustres a lo largo de su historia, Francois Mellerio fue nombrado caballero por el Emperador de Austria y convertiría su empresa en sinónimo de calidad y lujo extremo en Europa. Entre sus clientes se encontraban: María Antonieta, las reinas de Bélgica, Suecia y Gran Bretaña, la emperatriz Josefina, Charles Maurice de Talleyrand e innumerables miembros de la aristocracia rusa, alemana e italiana. Junto a su hermano Jean-Jacques y gracias a un espíritu comercial inteligente fue capaz de afrontar y salir indemne de los momentos mas turbulentos para un joyero en la historia de Francia: la Revolución de 1789. 

Collar de la familia Medici, frente.





A su muerte sus hijos Jean-Francois y Antoine heredarían una compañía familiar que se había convertido en una de las joyerías más famosas del continente, los visitantes de la ciudad siempre llegaron para admirar, o para adquirir alguna de sus joyas en París bajo la dirección de François Mellerio entre 1772 y 1843, se formó la casa actual, Mellerio dits Meller . En 1815, Francois se asoció con su hermano, Jean-Jaques y trasladó la empresa a su actual ubicación en la elegante rue de la Paix. El negocio prosperó y creció rápidamente bajo el patrocinio del duque de Orleans y en 1830, se convirtió en un proveedor oficial de la casa real de la reina María Amelia de Borbón y el rey Luis Felipe I de Francia.

Durante la crisis económica de la revolución el año 1848, los Mellerio, decidieron abrir una sucursal en España, y la tienda se llamó, Mellerio Hermanos la que abrió sus puertas en Madrid el año 1850. La tienda de Madrid también prosperó rapidamente, recibiendo grandes órdenes de trabajo de la reina Isabel y de otros grandes personajes de España.

Prendedor tipo, Corsage

Anillo floral de Lirios
Mellerio dits Meller, participó en muchas de las exposiciones internacionales. 

Ellos exhibieron sus trabajos con gran éxito en la Exposición Universal de Londres el año 1862, en París, en Viena el año 1867,   en 1873 nuevamente en Paris , y de nuevo en 1878 y 1900 también en Paris. También se exhibieron sus trabajos en la Exposition des Arts Décoratifs el año 1925 y la Exposición Universal de 1939 en Nueva York.

La compañía ha permanecido en la familia y en la actualidad está dirigido por François y Olivier Mellerio.




Escrito por: Alejandro Glade R.








Consejos y técnicas de perforación

Perforando una pieza de oro
Las perforaciones se realizan con fines decorativos, para instalar componentes, para permitir a una hoja de sierra un corte especial  o simplemente para cortar a través de la hoja de metal, y también para dar pequeños cortes a los ajustes de una piedra. Actualmente la mayoría de los orfebres usan un taladro del tipo flexible, utilizando una velocidad y una torsión estándar. A menudo usamos pequeñas fresas, que pueden romperse fácilmente, y el proceso da lugar generalmente a problemas por brocas atoradas y que quedan incrustadas en el metal. Es un trabajo que requiere protección para los ojos en todo momento durante la perforación.

Taladro colgante

Los siguientes son algunos consejos para perforar con precisión:

Es conveniente el  uso de pequeños tableros cuando se hacen perforaciones. Es una buena idea usar un trozo de tabla movible, de tal madera que no terminemos con una mesa llena de agujeros. Se debe usar siempre un lubricante para evitar el calentamiento y el desgaste  de la broca durante la perforación. Nos podemos ayudar con la cera caliente para fijar el trozo de tabla en la mesa, cuando el trabajo ya está terminado y listo retiraremos la pieza, afirmada por la cera, basta con hacer salir la pieza de la cera endurecida con un cuchillo. Decenas de piezas pequeñas podemos trabajarlas de esta forma rápidamente estando en una superficie como esta para hacer perforaciones de mucha producción. Debe tener presente que es mejor perforar y trabajar en un componente o elemento cuando todavía está unido a la pieza más grande.


Brocas
Para asegurarse de que la broca no salte y deje cicatrices en el metal, lo mejor es hacer una pequeña hendidura bien definida donde se desea perforar. Puede hacer una marca con un punzón o punto. Hoy existen punzones automáticos que le puede ser útiles para marcar un punto exacto en la pieza que desea perforar, también puede servirle una aguja de zurcir no muy delgada mas bien grande, para hacer la marca.

Una aguja de zurcir grande la podemos preparar para este trabajo rompiendo el ojo de la aguja y recociendo el extremo roto para ablandarlo, de esta manera evitamos que las agujas se rompan cuando la golpeamos con el martillo y a la vez evitamos hacerle marcas al martillo por la dureza del acero de la aguja.


También puede utilizar un buril para hacer la marca de perforación, el buril onglette sería el más adecuado para esta operación. Al utilizar cualquiera de estas herramientas, debemos asegurarnos de comenzar con el taladro muy lentamente para evitar que la broca se corra de lugar, esto suele ocurrir debido a que la marca con buril no es suave como cuando hacemos la marca con las herramientas antes mencionadas.

Buril
Que hacer si debemos mover la posición de un agujero:  Al perforar un hueco, siempre debemos hacer un agujero piloto con una broca mucho más pequeño que el agujero definitivo. En el momento en que el taladro empieza a cortar la superficie del metal, debemos mantenerla firme y siempre mirando, presionando hacia abajo solamente lo suficiente para que se produzca el corte, esto se puede ver porque el orificio adquiere un círculo brillante completo. No taladre en el metal hasta terminar de perforarlo, simplemente márquelo con la broca, podrá ver si tiene que mover la perforación de una dirección a otra.

Para mover una perforación, utilice un buril onglette, y decida marcando nuevamente en qué dirección desde el agujero debe moverse.

Si lo anterior no le funciona taladre una perforación piloto y comience de nuevo en la nueva posición. Un agujero se puede mover,  por unos pocos milímetros, y suele ser suficiente.

Punto de marcar


Las perforaciones  piloto son vitales para obtener orificios precisos.  Lo normal es comenzar un agujero con una broca de 0,6 a 1 mm, independientemente de qué tamaño vaya a ser la perforación que necesitamos en la pieza.


Anillos perforados
Sobre el tema de las perforaciones hay que hacerse un hábito y así no tener problemas al taladrar. Después de tener cada agujero listo, tomar una broca más grande o una fresa de bola y, agrandar hasta convertirlo en el agujero que necesitamos. Después de las perforaciones siempre nos quedará una rebaba pequeña pero perceptible, es un pequeño bisel brillante en el borde superior del agujero. Este comportamiento al hacer perforaciones realmente reduce el tiempo total dedicado al trabajo de una pieza, y su construcción será limpia y ordenada. 










Escrito por: Alejandro Glade R.











El retorno de la Kaffa.



La Kaffa, es un aro muy original y se está poniendo muy de moda. Estos aros son muy inusuales en absolutamente todo, en general son poco conocidos. Se pueden fabricar en una gran variedad de modelos, esto hace que sea posible usarlos, incluso aquellos que que se adaptan en orejas no perforadas. La Kaffa se puede fabricar en todos los materiales que se usan para la joyería, lo que permite que cualquier mujer la use. Oro y plata con piedras preciosas, hechas en varias aleaciones para joyería con piedras semipreciosas, platino y oro blanco, alambre de acero.












¿Y estos aros tan extraños, a primera vista, cuál es su historia?

Usted se sorprenderá, pero la primera Kaffa fue encontrada por los arqueólogos en las excavaciones de asentamientos antiguos en la Gran Bretaña. También han sido encontrados en los cementerios de los antiguos griegos y romanos, también fueron encontrados en tierras Indias. Hoy en día, las mujeres Indias las usan en las ceremonias de boda, así como también en eventos importantes, se visten con sus mejores ropas, y toda su joyería nacional incluyendo la Kaffa.


La Kaffa tradicional griega, se vió actualmente en la película "Troya" y la película épica histórica "Alejandro". Las Reinas y las personas cercanas a ellos las lucían en las fiestas, banquetes  y festividades. Además usaban sus tiaras para el cabello, pinzas y peines para el cabello, en el cuello, usaban una gran variedad de collares, en sus manos, pulseras y anillos, y en las orejas,  aros de todo tipo incluidas las Kaffas.

Hasta ahora, nadie puede decir con certeza de que parte o nacionalidad es la Kaffa. Lo que si se sabe es que la invención de la Kaffa ya está presente por muchos siglos, y es utilizada por la humanidad. El único período, donde puede haber pasado un poco olvidada tiene que haber sido durante la Edad Media y los siglos siguientes. Pero la Kaffa regresó como moda nuevamente  después de que Europa se alejó de la agitación por la terrible guerra. Los creadores y los diseñadores de moda han tratado de hacer a las personas más bellas de todas las maneras posibles. La Kaffa  es nuevamente introducida con fuerza  en los años 50 y es publicitada en las páginas de revistas de moda, como aros que adornan toda una oreja, con brillantes o abrillantadas con todos  los posibles tonos de piedras preciosas, de nuevo ganó y se impuso en la  moda.  


Luego, las modas de los 80 y 90s, como las subculturas hippies, rockeras y punks, han usurpado esta decoración extravagante para sí, agregándoles  flores, espinas, cruces y calaveras y quién sabe qué más. Fue sólo con la llegada del nuevo siglo que la Kaffa por su elegancia y su chic, los joyeros la han considerado como una joya importante, vienen decoradas con formas intrincadas, y han sido creadas en una gran variedad de patrones. Es una joya poco conocida pero muy original y lo importante es que es convincente!









Escrito por: Alejandro Glade R.









El arte de fundir esculturas.

Alejandro Glade, y su relación con la Fundición Artística y Las Artes del Fuego / Artes Aplicadas Universidad de Chile.

Molde en cera para escultura
En las aulas de la Escuela de Artes  Aplicadas de Calle Arturo  Prat, se impartió un proceso escultórico desconocido por muchos pero fue uno de los temas que yo estudié.

Se trata del arte de fundir esculturas, técnica milenaria que es enseñada a los alumnos  y que consiste en pasar una obra escultórica al metal.

Es un proceso antiguo yo diría que milenario, pero que aún es utilizado en muchos centros artísticos del mundo. Aunque es muy poco conocido, resulta relevante su enseñanza para la formación integral de los artistas de Chile.

El arte de fundir se remonta a tiempos milenarios. El origen de la metalurgia es de por lo menos 3.000 años A.C, siendo utilizada por diversas culturas que van desde el Mediterráneo hasta el Oriente.
Los egipcios fueron los primeros mineros conocedores del cobre. Su principal fuente fue la isla de Chipre, desde donde deriva el nombre del metal.

Uno de los procesos principales para hacer esculturas se desarrolla a través de la técnica llamada “Cera Perdida", el cual es el proceso base para seguir comprendiendo este arte.

El bronce es el metal clásico que muchos escultores usan en el proceso de  la fundición. Básicamente es una aleación formada por cobre y estaño. Las propiedades de este metal están basadas en su maleabilidad, su resistencia a la corrosión y su noble envejecimiento.

Trabajo de recubrimiento con material refractario

Existen varios métodos para la fundición de este material, dentro de las cuales están: Fundición directa en arena, en matrices de acero, y a la cera perdida, entre otros.

De todos los procesos nombrados el más preciso y que se hiso clásico con el tiempo es la fundición artística a la cera perdida, la cual se conoció en Egipto alrededor del año 1.570 antes de Cristo, y pudo haberse desarrollado en China alrededor de una década después. Éste trabajo artístico consiste básicamente en la reproducción de una obra hecha por un escultor, modelada en arcilla o directamente modelada en cera, para posteriormente ser recubierta por un material refractario, conformando una pieza negativa en su interior al ser sometida a altas temperaturas para derretir la cera y extraerla de su interior, dejando el espacio que será ocupado por el bronce fundido.

Para realizar una obra fundida mediante este proceso, se requiere cumplir con varias etapas, entre las cuales encontramos en primer lugar la técnica de "creación y modelado".

El escultor puede desarrollar su obra en los más diversos materiales: greda, plasticina, poliestileno expandido, maderas, metales, piedras, entre otros. No existe ninguna limitación técnica que impida realizar el proceso creativo del artista.

Otra de las etapas en la creación de esculturas es la " reproducción en cera". A partir del molde negativo, realizado desde el original, se obtiene un positivo en cera virgen (cera pura de abejas) exactamente igual al modelado original.

Para obtener esta reproducción se utilizan dos métodos: el primero consiste en determinar los grosores a mano, mediante el uso de brocha o pincel.

El segundo es llamado "por colada" y consiste en verter cera en el interior del molde, tiene que ser  cera en estado líquido la que se adhiere al molde formando una capa.

Este procedimiento se repite las veces que sea necesario hasta lograr el grosor que se necesita para la obra.
Trabajo de engitiado en cera

El "Engitiado" es el paso siguiente a seguir para transformar una obra escultórica al metal. Después de obtener la pieza en cera se adhieren tubos realizados en este mismo material, llamados "gitios" los que cumplirán la función de alimentar con metal a la pieza y de extraer los gases desde el interior del molde.

Los "gitios" están unidos a un cono invertido llamado "taza", que es el receptáculo del metal y que hace las veces de un corazón, alimentando a todos los gitios que van a diferentes partes de la pieza.

Hasta aquí ya hemos desarrollado la parte creativa de la escultura misma y la parte del trabajo en cera para hacer la fundición.

 "Una vez finalizado el proceso creativo, viene lo que dentro del medio escultórico es llamado "retiro de la cera" lo que, en otras palabras es el "quemado del molde".( La cera al aplicarle el calor se derrite en su interior y escurre por los orificios interiores que han dejado los gitios, esta llega hasta un recipiente para volverla a usar en alguna otra ocasión) Esta etapa tiene por objetivo el retirar absolutamente todo vestigio de cera, dejando el interior del molde totalmente limpio y con el espacio con la forma exacta de la pieza con sus respectivos conductos de entrada y de salida del metal".

Luego viene la etapa de la "fundición" en la cual se le vacía metal liquido en el interior, con metal previamente derretido en crisoles y con los que se vacía el metal directamente en la taza la que repartirá el metal en su interior. La pieza ya está fundida, y hay que dejarla enfriar totalmente.

Ya entrando en la etapa final de este proceso llegamos a lo que es la "terminación de la pieza" el molde con el material refractario que contiene en su interior a la obra fundida es retirado suavemente hasta dejar a la vista la escultura con los respectivos conductos de entradas y salidas de metal.

Se eliminan por medios mecánicos, cortándolos y dando terminación a las paredes de la escultura, pasando con ello a la etapa de terminación más fina en la que se usan cinceles, limas, y texturadores.
Uno de los últimos procesos de esta técnica es la coloración de los metales, mediante "pátinas". Ésta etapa es muy importante porque dependiendo de esta parte del trabajo, será el provecho artístico que le daremos finalmente al bronce.

El proceso de la  "pátina" o la coloración del metal, es intenso  hasta que logramos el color deseado a través de este procedimiento.

Escultura a la que hay que retirar gitios

Lo que hace la pátina es acelerar el proceso de oxidación natural del metal por medio de productos químicos, como por ejemplo: sulfato de cobre (para la obtención de verdes), nitrato de fierro (para los ocres) , pudiéndose alcanzar una amplia gama de colores y tonalidades.

Estos conocimientos los hemos heredado de sabios Maestros los que hemos obtenido en forma oral y práctica, a la vieja usanza de los talleres de artesanos de la Edad Media. Puedo mencionar a, René Arriagada, Víctor Abrigo, y Roberto Bascuñan como ayudante, como también tengo que mencionar al escultor Juan Egenau,  todos docentes de mi época en la Facultad de Bellas Artes. En lo personal, mis grandes  maestros en fundición fueron René Arriagada y Victor Abrigo quienes me enseñaron primero a entender el proceso, y luego rescatar el arte con la fundición, de la mano del maestro escultor Juan Egenau. A todos ellos maestros de este arte, este homenaje especial...

Los que se apasionan por este tipo de arte o son admiradores de él,  deben seguir cultivándolo y conservando esta linda tradición de las “artes del fuego”, nombre muy bien puesto para esta mención en una de las ramas del arte.

Agradezco todo lo que aprendí sobre esta área artística, tan desconocida por muchos.



Escrito por: Alejandro Glade R.





Como distinguir un ámbar falso

Ámbar (resina) con insectos en su interior
Las joyas hechas con piedras preciosas desde la antigüedad fueron uno de los principales atributos del alto estatus social. Hoy en día se puede comprar cualquier gema por cualquier persona por una cantidad de dinero. Pero a veces, la compra, que nos parece ser una joyas exquisita, no es de verdad, entonces nos hemos convertido en víctima de una estafa, es así como existen baratijas tan bien hechas pero son de vidrio o plástico. Una de las piedras preciosas más falsificada es el ámbar. El ámbar normalmente se extrae del fondo del mar o en el suelo, pero en las orillas donde rompe la ola. Su núcleo es una resina leñosa de color ámbar. Resina de madera en la que el tiempo ha hecho su trabajo, petrificándola y transformándola  gradualmente, hasta que en su lugar tenemos el milagro de la piedra, el precio en los lugares de Europa donde se transa en forma natural y sin elaboración alcanza actualmente los 5 euros por gramo. Caro?  Depende… El asunto es que desde la antigüedad el ámbar ha tenido mucha aceptación, como ejemplo podemos decir que un trozo de ámbar en esa época costaba más caro que un esclavo.

Ámbar en bruto

Una vez que a estos trozos de ámbar se les trabaja y se les da la forma adecuada, y después de haberla cortado, lavado y pulido, el valor de las primeras piezas que se sacan de esta resina aumenta diez veces. Así es como el precio de una pieza falsificada es muy bajo.



El ámbar una de las piedras más legendarias. Todo lo que se ha hablado del ámbar, siempre ha sido en forma positiva, desde la antigüedad se ha considerado que sus propiedades han sido por siempre mágicas. Esta resina fósil, ha sido siempre muy apreciada entre los joyeros, así como entre los sanadores. Lo cual ha hecho que solo reciba buenos epítetos, como ha sido inspiración de muchos poetas… 

 "Las lágrimas de Apolo" y el "El don del sol" ... Son de color ámbar.


Si es posible y está a nuestro alcance, no ignoremos la posibilidad de adquirir un ámbar, sobre todo si sentimos debilidad o falta de vitalidad. Esta piedra acumula la energía del sol, es un dato que comparto joyero hacia mis lectores.  En astrología, el ámbar es la piedra de Leo, pero téngala aunque no sea la piedra de su signo.

Daré algunas ideas de cómo distinguir ámbar verdadero de uno falso.

Capuchón de ámbar

** Todo lo que necesita para hacer esta primera prueba es un par de litros de agua y un paquete de sal (1K). Se hace una solución salina en proporciones de un litro de agua por medio del paquete del envase de sal. Hay que diluirla totalmente para después introducir la piedra en la solución, el resultado de la prueba es: si la piedra flota es verdadera y si la piedra se va a fondo es porque es falsa. Este método es adecuado sólo para la prueba del verdadero ámbar con el ámbar falso, para otras gemas o piedras esta manera de probar no sirve.


** Otra manera es frotando el ámbar, al verdadero ámbar le saldrá un ligero olor a resina, es una prueba bien específica ya que hay que tener un buen sentido y refinado olfato, es el típico olor del ámbar.

Anillo de oro, con capuchón de ámbar
** Otra forma de saber es calentando una aguja para hacer una punción, ocurrirá que en el sitio de la punción se formará una gota de resina. Si decide hacerlo en una de sus piezas de joyería, haga la punción por la parte trasera de la gema a fin de no estropear la apariencia de la joya.

** Si a usted todavía le quedan algunas dudas sobre la autenticidad y precio, entonces necesitará llevar la joya donde un joyero especialista, este le responderá con un 99% de precisión.

** Por eso la recomendación final es el, comprar joyas de ámbar en las tiendas de joyería que tienen una reputación de fiabilidad probada.






Escrito por: Alejandro Glade R.







Por qué la plata se pone negra.



Por un lado la joyería de plata tiene una gran cantidad de ventajas! En primer lugar, es increíblemente hermosa! En segundo lugar, existe una amplia gama en el mercado de la joyería moderna, la que nos permite elegir joyería de plata absolutamente en todo el mundo, para los niños pequeños, para hombres serios, para representantes de movimientos informales e incluso para la alta sociedad exigente. En tercer lugar, las joyas de plata, son relativamente baratas, lo que nos permite actualizar continuamente y agregando a nuestra colección joyas con regularidad.

Sin embargo, también vamos a decir, que la plata tiene desventajas en algunas oportunidades. Por ejemplo, algunos tienen que renunciar a los productos con este metal y usar el oro, debido al hecho de que este metal se cubre poco a poco de negro. Hay gente que tiene miedo a esto porque cree en leyendas y que cree que la plata se pone negra porque en su cuerpo existe una terrible enfermedad, y el que se ponga negra la plata sería una predicción. Vamos a analizar estas situaciones  y a descubrir las verdaderas causas de esta reacción química. Lo dejaremos en claro y finalmente seremos capaces  de usarla sin temores.

La composición de estas aleaciones de plata incluyen cobre, y esta aleación se somete al proceso de oxidación. La principal razón de que se provoque esta oxidación es el sudor humano. Además de otros factores  como la sal y aminoácidos que contienen azufre. Lo negro es el efecto de los componentes del azufre que hacen que la plata se oscurezca. Si usted sufre de sudoración excesiva, el recubrimiento negro cubrirá toda la pieza. En caso que usted note un oscurecimiento sólo en algunas partes específicas del cuerpo, lo más probable, es que usted tenga un problema de endocrinología.

Si su piel secreta demasiado sudor, se puede hablar de que  hormona produce mucha adrenalina en el cuerpo. La mayor parte de las glándulas sudoríparas están situadas en el tórax. Este sudor afecta  a las cadenas de plata y medallas apegadas al cuerpo, también es normal en las mujeres embarazadas, otra posible razón, es el estrés emocional, y las emociones fuertes.

Por lo tanto, tiene que prestar atención a la aparición de color negro  en la joyería de plata, puede que exista algún desequilibrio con su salud la que es conveniente revisar con un médico.

Algunos argumentan que este comportamiento de la plata está asociada con alteraciones en el funcionamiento de los riñones y del hígado. Sin embargo, la exactitud de los resultados de esta hipótesis aún no se ha establecido. Es igualmente dudoso que el oscurecimiento de la plata se deba al efecto de las energías negativas, como por ejemplo, el mal de ojo, o daños al propietario de la joya de plata.

Para limpiar la plata hay disponibles soluciones especiales de auto-limpieza, y en la casa se puede hacer de varias maneras. La forma más fácil es frotar la pieza de joyería con un cepillo de dientes recubierto con pasta de dientes, sal o bicarbonato de sodio. También se usa a menudo la ceniza, y el amoníaco disuelto en el agua jabonosa.

También  puede suceder que la plata oscura de repente empieza a aclararse. Este fenómeno es el resultado de perturbaciones graves en el funcionamiento de los riñones. En estas enfermedades  el sudor expulsa compuestos nitrogenados, que reaccionan con la plata y la hace brillar.

Como se puede ver, la plata no es un enemigo, sino más bien un asistente que nos advierte de un posible peligro. Cualquiera que haya sido el causante de  los cambios en el color de la plata, no debe hacernos enojar.





Escrito por: Alejandro Glade R.  





Métodos de limpieza para el ámbar



El ámbar siempre debe brillar y brillar como un verdadero sol. Eso es lo que atrae a la gente, su cálida luminosidad. Para que el ámbar siempre esté en una inmejorable condición y conserve su brillo natural, hay que tener un cuidado adecuado sobre esta gema. Este afeamiento de la gema se deriva del efecto de la cosmética sobre la gema, la perfumería y el agua clorada que cae sobre la joyería de ámbar es la perjudicial. Para su conservación es recomendable limpiar la piedra con mucho cuidado, ya que en esencia se trata de una resina y no de un mineral. No se deben usar fuertes agentes químicos, cepillos duros o gruesos, todos estos elementos son enemigos  contra el color y el brillo del ámbar, además de poder dañar su estructura, dejarle marcas de arañazos y abrasiones.

Hay tres maneras fiables para mantener la apariencia perfecta del color y el brillo del ámbar.



Modo 1

Colocar la joya de ámbar en un recipiente poco profundo de agua tibia y añadir un poco de detergente lavavajillas líquido o champú.  Agitar la solución, sin llevarla a un estado de espuma. Luego sumergir la pieza en el agua jabonosa, use una esponja suave, y luego escurra  el líquido de la pieza totalmente, para luego pasar una esponja ligeramente humedecida sobre la gema.

Después se lava totalmente la pieza, se seca con algún tejido suave. En ningún caso, debe dejar secarse por sí mismo, porque de esa forma el ámbar tiende a  enturbiarse.

Para dar brillo adicional al ámbar de una joya se puede frotar con aceite de oliva, para a continuación limpiar muy bien del exceso de aceite.




Modo 2

Igual que en el primer método, es necesario mezclar el agua caliente y una pequeña cantidad de jabón líquido o detergente para lavavajillas. Debe hacerse en un recipiente hondo, porque esta vez la joya se sumerge en agua jabonosa por completo. Esta limpieza se lleva a cabo, si el artículo estuviese muy sucio con algún elemento, por ejemplo con pulpa de fruta o crema. Mantenga la joya durante un tiempo en el agua jabonosa, el agua se puede enturbiar por la suciedad, después de 2 a 3 minutos comienza la limpieza. Un cepillo suave para eliminar la suciedad y luego enjuagar la joya con agua limpia. Una vez más recordamos que usted secar con algún apósito seco después del baño, en lugar de dejar que se seque por sí solo.




Modo 3

Para limpiar y para tener un cuidado perfecto sobre el  ámbar, se pueden usar toallitas de limpieza, estas son toallitas que se usan para viajes etc., ellas están impregnadas con un compuesto especial que ayuda a eliminar la suciedad de la piedra. También existen toallitas bilaterales que limpian y pulen por ambos lados.

Las joyas de ámbar son agradables, ahora no debe preocuparse de que su brillo sea tenue o esté sucio, porque usted ahora ya sabe cómo tratar esa joya, usted hará que su joyería de ámbar siempre brille!








Escrito por: Alejandro Glade R.