Orfebres famosos

LORENZO  GHIBERTI

La orfebrería ha sido un trampolín para muchos tipos diferentes de arte: la historia de la pintura y la escultura, por ejemplo, está llena de ejemplos de artistas famosos que se formaron por primera vez como orfebres o plateros. Incluyen luminarias del Renacimiento como Lorenzo Ghiberti (1380-1455), el escultor del Renacimiento; Luca Della Robbia (1399-1482), conocido por su escultura de terracota ; Vecchietta (1410-80), el pintor y arquitecto de Siena; Antonio del Pollaiolo (1429-98), el escultor del quattrocento; Andrea del Verrocchio(1435-88), el escultor Medici que enseñó a Leonardo; el devoto florentino Sandro Botticelli (1445-1510); el pintor de frescos Domenico Ghirlandaio (1449-94); el grabador Cristofano Robetta (1462-1535); el escultor paduano Andrea Riccio (1470-1532); el artista del Alto Renacimiento Andrea del Sarto (1486-1530), el pintor manierista Agnolo Bronzino (1503-1572), el escultor florentino Benvenuto Cellini(1500-71); el grabador e impresor alemán Johannes Gutenberg (1395-1468), el artista Albrecht Durer el Viejo (1427-1502), padre del pintor del Renacimiento del Norte Albrecht Durer; el grabador renacentista francés Jean Duvet (1485-1562), el pintor y grabador renacentista suizo Urs Graf (1485-1528) y el destacado miniaturista inglés Nicholas Hilliard (1547-1619), por nombrar solo algunos. 

BENVENUTO CELLINI

GUSTAV FABERGÉ


Cabe mencionar a los grandes maestros orfebres rusos del siglo XIX, como Andrey Grigoriev, Ivan Gubkin, Sakerdon Skripitsyn e Ivan Zuyev. Además, fíjese en los "artistas-joyeros" Gustav Fabergé (1814-1893) y Peter Carl Fabergé (1846-1920), creadores de los exquisitos "Huevos de Pascua de Fabergé" para los zares Romanov. Entre los muchos artesanos de Fabergé involucrados en los diversos procesos de orfebrería, además de los joyeros Michael Perchin (1860-1903) y Henrik Wigstrom (1862-1923), se encontraban Erik August Kollin (1836-1901), Feodor Ruckert (1840-1917)., August Frederik Hollming (1854-1915), Johannes Zehngraf (1857-1908), Johan Victor Aarne (1863-1934), Feodor Alexeievich Afanasiev (1870-1937), Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt (1873-1959), Oskar Woldemar Pihl (1860-97), Vassily Zuiev (1878-1941).

 


Escrito por: Alejandro Glade R.

Estilos de ajuste de piedra

 


Ajuste de la Grifa

La configuración de anillo más comúnmente disponible se llama configuración de Grifa. Lleva una punta que es una pequeña garra de metal que sostiene el diamante u otra piedra en su lugar. Los dientes pueden ser redondeados, puntiagudos, planos o en forma de V.

La mayoría de las configuraciones de Grifas cuentan con cuatro o seis Grifas; con el primero se puede ver más la piedra, siendo el segundo más seguro.

Una ventaja de este engaste es que hay una presencia mínima de metal, de modo que hay más gema para ver y más luz que puede pasar a través de la gema, lo que aumenta su brillo.



Ajuste de bisel

La configuración de bisel es la segunda configuración de anillo más popular. En lugar de sujetar la gema con puntas, el engaste del bisel rodea la gema, o la piedra central, con un borde de metal delgado diseñado para sujetar la piedra firmemente en su lugar.

Un engaste de bisel puede ser total o parcial: un bisel completo rodea completamente la gema, mientras que un bisel parcial deja los lados abiertos.

Es una buena opción para quienes buscan un anillo que no se enganche y que proteja adecuadamente a la gema.


Ajuste de canal

El estilo de engaste de canal es una forma segura de colocar piedras más pequeñas en una fila en la banda del anillo, creando un canal de piedras al ras con el anillo. Dado que las piedras no están elevadas, hay menos posibilidades de que se dañen o se pierdan.

Las piedras se colocan muy juntas en la ranura del canal y decoran los lados de la banda o toda la banda.

Este entorno es popular para los anillos de boda que solo tienen piedras más pequeñas y no tienen una piedra central.

 


Escrito por: Alejandro Glade R.



Los diferentes cortes en las piedras preciosas.

 


En la antigüedad, casi no se intentó dar forma a las piedras, y todo se reducía a esmerilar y pulir las facetas naturales que estas gemas tenían. Los artesanos solo se preocuparon de la buena presencia del color de la superficie, y el misterio interno de las piedras permaneció sin revelar.

Las piedras gemas, generalmente se ensartaban en una cuerda y se usaban alrededor del cuello en forma de colgante o collar. En casos especialmente importantes, el joyero tenía que elegir una piedra que cumpliera ciertos requisitos de color y tamaño, y ajustarle el marco, y no al revés: ajustar la piedra al marco.

El método de corte más antiguo, que todavía se usa en la actualidad, es darle a la piedra una forma redonda, conocida como cabujón. Esta palabra se formó a partir de la palabra francesa, que, a su vez, proviene del latín "cabo" - cabeza. Durante la época de los emperadores de la antigua Roma, las piedras más blandas a menudo se procesaban de esta manera. Este tipo de corte ha disfrutado durante mucho tiempo de una ventaja en el procesamiento de piedras de colores como la esmeralda, el rubí, el zafiro y el granate (en la producción de joyería moderna, estas piedras rara vez se cortan en forma de "cabujón"). El granate rojo oscuro, que una vez fue llamado "carbunclo", se le dio muy a menudo una forma similar que a la palabra "cabujón" se le empezó a atribuir un significado diferente: granate rojo, corte "cabujón". A mediados del siglo XIX, era la piedra más popular para los broches.

En la antigüedad, se creía que el diamante no debía procesarse debido a su extrema dureza, y hasta el siglo XV, todo el procesamiento del diamante se limitaba a eliminar la corteza resinosa, que generalmente oculta la forma de las piedras indias, y pulir las facetas naturales. o superficies. La opinión generalizada de que el pulido de facetas de diamantes con discos de metal con polvo de diamante fue introducido por Louis de Berkan desde la ciudad de Brujas fue refutada por Henri Pollak, quien no pudo establecer la credibilidad de la existencia de este maestro; es posible que este método se haya originado en la India. Al principio, los cortadores, triunfando con su victoria sobre la piedra, le dieron varias formas fantásticas y no se daban cuenta de las maravillas de su interior que tenían y poder realzar su belleza.

Durante bastante tiempo, se ha hecho muy poco en el modelado de formas de corte de diamante, e incluso en la segunda mitad del siglo XVI, solo se conocían dos formas de corte de diamante regulares: "punta de diamante" y "mesa de diamante". La "punta de diamante" está formada por los bordes de cristal natural (octaedro).

Alrededor del 1400, aparece una piedra llamada "gruesa" ("mesa gruesa de diamantes") o "piedra con una plataforma": un cristal octaédrico con una cara ancha y plana ("área" o "mesa") en la parte superior y una pequeña faceta que embota el octaedro de ángulo agudo inferior (se llamaba "pinchado"). Probablemente, al mismo tiempo, como resultado de la molienda de dos esquinas afiladas opuestas del octaedro, surgió la llamada piedra "delgada" (es decir, "tabular").

Durante mucho tiempo, el corte "punta de diamante" se utilizó para diamantes pequeños, que adornaban anillos con piedras grandes de colores. Las piedras utilizadas para cortar la mesa eran mucho más grandes.

A finales del siglo XV, con la invención de la muela, fue posible facetar el diamante. Para mejorar el efecto óptico, junto con las facetas naturales del cristal, se comenzaron a aplicar facetas adicionales a la piedra en un número creciente. A mediados del siglo XVI, sobre la base de la piedra "gruesa", se desarrolló la siguiente etapa: una piedra facetada con una plataforma poligonal. Las cuatro nervaduras laterales en las partes superior e inferior de la piedra están talladas de tal manera que aparecen facetas planas en su lugar. Junto con dos planos finales, este tipo de corte, el llamado corte "simple" u "ordinario", tiene 18 facetas.

Un tipo de corte más complejo es el "rosa". El corte de rosa, en su forma más simétrica, consiste en un hemisferio con 24 bordes triangulares regularmente espaciados y una base plana. Esta es una de las formas de corte, cuya invención a menudo se atribuye al cardenal Mazarin (1602-1661), pero es probable que este corte apareció por primera vez en la India y fue introducido en Europa por los comerciantes venecianos en el siglo XVI. En nuestro tiempo, solo los diamantes pequeños se cortan como una "rosa". Cabe agregar que hay seis o siete opciones para el corte "rosa": holandés, semiholandés, Amberes, doble holandés y otros. Las caras, por regla general, son triangulares en todas partes, solo cambia su número.


El corte briolette (gota en forma de pera) se puede considerar una forma de doble rosa modificada. Está ejecutado con cantos triangulares característicos. Briolette fue utilizado por joyeros franceses para diamantes en forma de pera.

Durante muchos años, se creyó que la talla brillante fue utilizada por primera vez por el cortador del siglo XVII Vincenzo Peruzzi, probablemente un veneciano. Así se pensaba, al menos en 1833; este hecho se menciona en el libro de Kara La ciencia de las gemas, publicado ese año. Sin embargo, como resultado de los estudios realizados, se pudo establecer que esta opinión posiblemente sea errónea. Lo más probable es que este método surgiera en el proceso de mejorar el corte de mesa primitivo, generalizado en el siglo XVII. Una talla brillante completa se caracteriza por la presencia de 32 facetas en la corona, excluyendo la plataforma, y ​​24 facetas en el pabellón, sin contar la "túnica". La ventaja de este tipo de corte en comparación con todos los demás era tan obvia que, tras su invención, los propietarios de piedras grandes cortadas con una "rosa" dieron para volver a cortarlas, a pesar de que

De hecho, esta fue la etapa final en el desarrollo de una talla brillante ("diamante completo"). En las formas modernas, el corte se estableció en 1910 sobre la base del llamado corte brillante antiguo (temprano), adoptado en el siglo XIX. Los rasgos característicos de un diamante completo moderno son: una faja redonda, al menos 32 facetas y una plataforma en la parte superior, y al menos 24 facetas en la parte inferior (y en ocasiones también una túnica). Y hasta ahora, los diamantes y algunas otras piedras preciosas, por ejemplo, los rubíes, se cortan de esta manera.


El corte escalonado ("escalera") se utiliza para piedras transparentes de colores. La mayoría de las
facetas tienen bordes paralelos, aumenta la inclinación de las facetas y la dirección hacia la faja (el borde que separa las partes superior e inferior de la piedra). El número de facetas en la parte inferior suele ser mayor que en la parte superior. Este corte le permite enfatizar el color interior de la piedra.

El corte escalonado de esmeralda se utiliza para la forma octogonal de la piedra, que se utiliza principalmente para procesar esmeraldas. La más reconocida en el mundo es la talla de esmeralda Ural. Actualmente existen muchos otros tipos de cortes, pero la mayoría de ellos son talla brillante modificada, pero casi todos fueron inventados en el siglo XX, por lo que el autor no los menciona en el marco de este inciso.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

El Platino, un metal que siempre vuelve…

 


El platino es un metal plateado claro y blanco. En su forma pura, el platino toma fácilmente varias formas. Por lo tanto, se utiliza en muchos tipos de industrias manufactureras incluida la medicina.

El platino es un metal muy fuerte y resistente, soporta condiciones muy extremas. No se corroe, lo que aumenta aún más su valor en el mercado de metales. Este metal se ha utilizado durante siglos para fabricar joyas, instrumentos dentales y equipos de laboratorio.

Dado que el platino es un metal caro, raro y de muy alto punto de fusión, se utiliza con mayor frecuencia en la industria de la joyería. El uso del platino como metal para joyería se remonta a los días del Antiguo Egipto. Como también, muchas otras culturas también adoptaron las mismas experiencias de los egipcios con este metal. No fue hasta la década de 1800 que la realeza comenzó a usar platino para la fabricación de sus joyas.


Dos de las piezas más famosas que están montadas en platino: son los famosos diamantes “Hope” y “Star of Africa”. La mayoría de los diamantes exóticos están montados en metales preciosos, ya que es una de las razones del almacenamiento a largo plazo de estas joyas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el uso de platino en el uso de talleres para la fabricación de joyas se redujo drásticamente porque uno de los gobiernos participantes en esta guerra, los Estados Unidos, prohibió su uso en trabajos que no fueran militares.

Actualmente, este metal vuelve a estar dentro de los metales en el arsenal del negocio de la joyería, ya que los metales para fabricar metales sustitutos como el paladio han llegado a elevarse a tal punto que ahora nuevamente es más conveniente hacer trabajos en platino en vez de oro blanco. El platino se utiliza a menudo como material base para montar diamantes y otras piedras preciosas. Aunque como metal es más caro en comparación con la plata o el oro, pero si los presupuestos pueden permitirse esos lujos, el platino entonces es una excelente opción debido a su belleza y durabilidad.

El platino es un metal único, por lo que incluso las personas con alergias cutáneas pueden usar este tipo de joyas sin el problema que traen las alergias.


Cuidar las joyas de platino no es difícil. Basta con quitarse estas joyas al hacer labores domésticas o de jardinería, y también es aconsejable no llevarlas a la playa o a la piscina, en el caso de la playa la arena normalmente hace de abrasivo y raya a las joyas en general y las piscinas por los altos contenidos de cloro que hace que cualquier joya pierda su brillantez o se produzcan reacciones químicas que afean la joya.

Para limpiar anillos, colgantes, cadenas, pulseras y otras joyas de platino, debe remojarlos en una solución suave de agua y jabón durante media hora, luego enjuagar con agua tibia.

Es un metal muy duro, pero aun así, existe la posibilidad de rayar una pieza de platino. Por lo tanto, es mejor almacenar los artículos de platino separados de otras joyas para que no entren en contacto con otros metales.

El platino es una opción de lujo para usted y como regalo. Esta puede ser una contribución al futuro, porque las joyas hechas con este metal por lo general siempre se convierten en reliquias familiares que se transmiten de generación en generación. Si tiene los medios, entonces definitivamente piense en comprar joyas montadas en engastes de platino.


 

Escrito por: Alejandro Glade R.