Comenzando a trabajar en joyas de oro

 Por: Alejandro Glade R.

Las personas que recién comienzan en la joyería creen que trabajar con oro es un honor que se gana con muchos años de experiencia diseñando y fabricando joyas. Pero… no es así, la realidad es bastante más atractiva. El fabricar joyas con oro puede ser mas riesgoso debido al costo del metal, trabajar con él no es más difícil que con metales no preciosos como el cobre.

Acá les entrego un tip  completo sobre la fabricación y el diseño de joyas de oro, les contare todo lo que necesitan saber para trabajar con este precioso metal, desde comprender los conceptos básicos hasta diseñar y vender tus joyas.

Transformar el oro en una joya

Actualmente todo está revolucionado por la tecnología, en el mercado de la joyería de oro, con el uso de técnicas como el engaste con sistemas hechos por maquinas si pudiéramos llamarlo de alguna forma, el troquelado y otras técnicas también, todas estas para crear joyas destinadas al mercado masivo. Pero… todavía hay amantes del arte en la joyería, y hoy en día hay una creciente demanda de joyería de oro elaborada a mano.

Para crear joyas de oro hechas a mano, es posible que tengas que invertir en algunas herramientas nuevas, pero la buena noticia es que el proceso es muy similar al de hacer joyas con otros metales.

Es probable que estas nuevas herramientas incluyan un soplete más grande, un fundente líquido y un bloque de refractario para colocar la pieza de oro. También podrías necesitar una soldadura diferente, pero el proceso de soldadura también es muy similar e incluso un poco más sencillo que el de la plata.

Dentro de las creaciones de joyería de oro hecha a mano podemos incluir desde sencillos colgantes y pulseras ensamblados a mano, hasta piezas más intrincadas que pueden tardar días en terminarse.

¿Qué es lo importante?... Es que son especiales por el hecho de que cada pieza es única y está hecha utilizando únicamente las manos del joyero y unas pocas herramientas sencillas.

¿Cuál es el tipo de oro que podemos utilizar para hacer nuestras joyas?

Lo primero que debemos saber es que la pureza del oro se mide en quilates, con niveles de pureza que van desde el oro de 24 quilates hasta el oro de 9 quilates.

Tenemos el oro de 24 quilates, con una pureza superior al 99,9%, este es blando, lo que dificulta su manipulación. Por ello, debemos mezclarlo con otros metales para crear una aleación más resistente y maleable. Generalmente se combina con diferentes metales como plata, cobre, zinc, paladio y níquel, y la cantidad de estos metales determina el quilate final y el color del producto final.

Estas son las purezas más comunes de las joyas de oro en la mayoría de los países.

* El oro de 22 quilates tiene un 92% de pureza.

* El oro de 18 quilates es 75% puro.

* El oro de 14 quilates es 58,5% puro.

* El oro de 9 quilates es 37,5% puro.

También es muy importante considerar el color de las joyas de oro que se desea crear. La mayoría de nosotros pensamos inmediatamente en el color oro amarillo, que es el más parecido al oro puro, pero existen otras opciones disponibles que se adaptan a muchos de los diseños de joyería de oro.

* Oro amarillo

El oro amarillo es una aleación de plata y cobre, y cuanto mayor sea el contenido de oro, más intenso y brillante será su color amarillo. El oro amarillo es muy popular y se utiliza para fabricar anillos, aros, collares, pulseras y mucho más.

*Oro blanco

El oro blanco es una aleación que puede contener platino, paladio o níquel y, en ocasiones, se recubre con otro metal llamado rodio para obtener una superficie más dura y pulida. Esta aleación  es de un desarrollo relativamente reciente y no estuvo disponible comercialmente hasta el año 1912. Tiene un valor similar al del oro amarillo y es ideal para anillos, collares y pulseras.

* Oro rosa

Al igual que el oro amarillo, el oro rosa también se alea con cobre y plata. La diferencia radica en que se aumenta la proporción de cobre en la aleación para crear ese característico tono rosado. Cuanto más cobre se utilice, más rojiza será la joya. El oro rosa se usa con mayor frecuencia para crear anillos y pulseras.

 Cómo guardar nuestras obras de oro

Si vamos a crear nuestras propias joyas de oro, debemos saber cómo guardarlas para que luzcan siempre impecables.

* Utilice siempre un joyero: los joyeros con múltiples compartimentos son los más adecuados.

* Envuelva cada pieza en un paño suave si no tiene un joyero, use paños suaves para envolver cada pieza individualmente y guárdelas en una caja hermética o bolsa con cierre hermético para preservar su brillo.

*Guarde las piezas por separado, nunca guarde joyas sin cubrir sueltas en la misma bolsa o caja, ya que pueden enredarse y rayarse fácilmente.

 Cómo vender joyas de oro

Si quiere vender las joyas que fabricadas por Ud., hay tres reglas importantes que debes seguir.

1. Debe cumplir con los estándares mínimos de pureza.

Si las joyas que fabrica y vende se describen como de oro de 9 quilates o de 18 quilates, deben contener las cantidades exactas de oro puro en la aleación. La cantidad mínima de oro en los artículos descritos como de oro de 9 quilates es de 375 partes por mil, mientras que el oro de 18 quilates debe contener 750 partes por mil.

2. Los artículos que pesen más de 1g deben llevar el sello que garantiza la ley.

Cualquier pieza de oro que vendas con un peso superior a 1 gramo debe estar contrastada por un sello que diga la ley. Esto certificará que la joya tiene la pureza requerida. Lo ideal es realizar este trámite lo antes posible para evitar cualquier daño a la pieza final.

3. Aviso para distribuidores

Si vende joyas de oro en un sitio web, o través de plataformas o en una feria de artesanía, deberá exhibir un aviso de joya fina.

Aquí les entrego algunas ideas.

Si estás listo para empezar a diseñar y crear tus propias joyas de oro, quizás quieras algunas ideas de diseño para inspirarte.

Una buena opción es recopilar imágenes, colores y texturas de la naturaleza, la arquitectura, la moda y los viajes en un cuaderno de bocetos y usarlo como inspiración para tus diseños de joyería de oro.

Estas son estrategias de venta para su negocio de joyería de oro

Una vez que hayas transformado tus ideas de diseño en hermosas piezas de joyería de oro, el siguiente paso es venderlas. Gracias a internet, ahora es mucho más fácil abrir tu propia joyería. Si bien las ferias de artesanía tienen su lugar, crear tu propia tienda en mercados online consolidados como Etsy te da acceso a millones de clientes potenciales las 24 horas del día.(es importante consultar si su país funciona con Etsy Payments).( todo se hace online)

Si vas a vender online, es fundamental contar con fotografías de buena calidad de tus diseños. Debes proporcionar fotos con fondo limpio y tomadas desde diferentes ángulos para resaltar los detalles de la pieza. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán. También debes incluir descripciones de producto detalladas y útiles que contengan información sobre tallas, pureza y materiales utilizados.

Si prefieres vender de forma presencial o quieres vender tanto en línea como fuera de línea, los mercados de artistas son otra opción a tu disposición. Pueden ser una excelente manera de darte a conocer, validar una idea y obtener comentarios directos de los clientes.

Da tus primeros pasos en el diseño de joyas.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La moissanita, el brillante de laboratorio.

Por: Alejandro Glade R.

MOISSANITA

Hace cincuenta mil años, un meteorito se estrelló en el desierto de Arizona, creando lo que hoy se conoce como el Cráter del Meteorito. Fragmentos de este meteorito quedaron esparcidos por el desierto. Oculto entre estos fragmentos se escondía un brillante secreto por descubrir.

En 1893, el Dr. Henri Moissan (1852–1907) célebre químico y farmacéutico francés, ganador del Premio Nobel, comenzó a estudiar fragmentos de este meteorito procedentes del cercano Cañón Diablo. En estos fragmentos, el Dr. Moissan descubrió cantidades ínfimas de un nuevo mineral brillante, con un resplandor y una luminosidad nunca antes vistos en la Tierra. Tras una exhaustiva investigación, el Dr. Moissan concluyó que este mineral estaba compuesto de carburo de silicio.

En 1905, este mineral recibió el nombre de moissanita en honor al Dr. Henri Moissan. A pesar de este asombroso descubrimiento, dado que las cantidades de moissanita que se encuentran en la naturaleza son tan pequeñas, pasaría otro siglo antes de que este impresionante mineral se convirtiera en la brillante gema de moissanita que es hoy en día.

La moissanita es la piedra más dura, solo superada por el diamante, y su disponibilidad en la Tierra es escasa y muy limitada. Sin embargo, los científicos han encontrado una forma rentable de crear moissanita sintéticamente en el laboratorio, reduciendo significativamente el costo sin comprometer la misma calidad excepcional en todas las joyas de moissanita.  

El proceso

La moissanita se obtiene a partir de cristales en bruto. Cada cristal se evalúa primero en cuanto a su calidad, color y claridad. Solo los cristales que cumplen con los estándares más exigentes se tallan y facetan.

Tras la evaluación inicial de calidad, un equipo de expertos en moissanita determina las formas y tamaños de las gemas que se tallarán a partir de los cristales. Estos cristales se envían a un equipo de 18 talladores y técnicos, quienes se encargan de que la gema alcance su máximo esplendor. Este proceso de 18 pasos incluye una evaluación completa del cristal, el facetado de la gema terminada y la evaluación de la moissanita según estrictos estándares y especificaciones de calidad. La clasificación final de color, talla y claridad es el último paso. Solo las gemas más selectas que cumplen con los estándares de Moissanite UK se ponen a la venta.


Cortes y formas de moissanita

La moissanita se talla para maximizar su brillo y resplandor naturales. A diferencia de los diamantes, que generalmente se tallan para maximizar el peso en quilates, las gemas de moissanita se tallan y facetan para potenciar al máximo el brillo y resplandor de la belleza de la piedra. Los patrones de talla ideales para la moissanita se establecieron tras años de estudio de los ángulos de refracción de la luz a través de ella.

El monopolio inicial (Década de 1990 - 2015)

La producción comercial comenzó en EE. UU. a finales de los 90, cuando la empresa Cree Inc. patentó su síntesis térmica y otorgó los derechos exclusivos a Charles & Colvard. Durante casi dos décadas, esta patente impidió que fábricas de todo el mundo, produjeran moissanita de calidad gema de forma legal, y así Charles & Colvard mantuvieron precios muy altos a nivel global.

El fin de las patentes y el auge chino (2015 - 2018)

El cambio radical ocurrió entre 2015 y 2016, cuando expiraron las patentes principales de producción en EE. UU. y el resto del mundo. Al abrirse el mercado, los productores de gemas en China (quienes ya poseían una robusta infraestructura en la síntesis de materiales industriales como el grafito y diamantes sintéticos) ingresaron masivamente a la competencia.

Liderazgo en el mercado moderno (2018 – al Presente)

China aprovechó su avanzada capacidad técnica para optimizar el método de manufactura. Esto provocó un cambio drástico en la industria:

* Desplome de precios: La llegada masiva de laboratorios en regiones como Wuzhou y Chengdu democratizó el costo de la gema.

* Innovación en color y claridad: Desarrollaron tecnología para eliminar los tintes verdosos o amarillentos del material primitivo, logrando moissanitas puras de grado "Color D" y una enorme gama de colores fantasía.

* Dominio de exportación: China se consolidó rápidamente como el mayor productor mundial de moissanita, abasteciendo tanto de piedras sueltas como de joyería fina a marcas de todo el planeta.

La historia de la moissanita en China es un relato de evolución industrial, que transformó un monopolio tecnológico occidental en un mercado global masivo y accesible.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El uso de la brea en joyería y orfebrería.

 Por Alejandro Glade R.

La brea se utiliza en todo el mundo por joyeros, orfebres y plateros para sujetar el metal mientras lo trabajan en el repujado con martillos, punzones o cinceles. En joyería se usa para repujar piezas como pulseras, brazaletes, anillos o algún diseño que lleve un volumen que necesite ser repujado. Debe tener la dureza suficiente para cumplir con los requisitos del cincelado. Por ello, la mayoría de los cinceladores disponen de varias durezas: una blanda para el conformado profundo, una media para el trabajo habitual y una dura para el aplanado. Antiguamente, incluso tenían formulaciones para verano e invierno lo que dice mucho sobre las temperaturas en sus talleres.

La brea debe adherirse firmemente a la pieza de trabajo cuando está fría para que esta no se desprenda fácilmente. No debe romperse con los golpes. El calor debe penetrar rápida y uniformemente para que se ablande de manera homogénea, y no solo se forme una capa fundida en la superficie y una capa dura unos milímetros más abajo. Idealmente, debe ser blanda cuando está caliente, pero aún manejable con los dedos para poder moldearla fácilmente en diferentes formas metálicas, apilarla para sujetar objetos, etc. Si se derrite o solo se ablanda a altas temperaturas, se convierte en un verdadero peligro de quemaduras. Es conveniente poder calentar la brea con un secador de pelo o una pistola de calor para evitar las temperaturas a las que las salpicaduras de brea fundida pueden causar quemaduras graves; de ahí la importancia de tener una brea que se caliente a baja temperatura.

Existen dos tipos básicos de brea: una a base de asfalto (la más común) y la brea "auténtica", compuesta de resina de pino (para mayor adherencia) mezclada con grasa (para elasticidad) y un polvo (como sílex, yeso o polvo de ladrillo) para mayor resistencia y consistencia. Es importante recordar que la brea nunca debe burbujear ni humear al calentarse. No debe calentarse hasta que se vuelva líquida, ya que alcanza temperaturas muy peligrosas. Use gafas de seguridad al manipular brea caliente.

Es importante que la resina sea fácil de quitar, ya sea desprendiéndola a golpes o con un disolvente sencillo. Para quitar la resina, caliento ligeramente el metal mientras aún está sobre la resina, presionando hacia arriba un borde con unas pinzas mientras caliento lentamente. Si  lo hago bien, el metal se desprenderá de la resina de repente, casi sin dejar residuos. Luego, limpio la resina restante con un trapo o papel absorbente, calentando ligeramente el metal para mantener la resina blanda mientras la retiro. Existe breas de color rojo y negro, la roja se puede comprar en casas especializadas y la negra es más fácil de fabricar, se hace con brea de hidrocarburo más yeso y se puede hacer en el propio taller.

La brea de hidrocarburo es una masa negra y viscosa de alta densidad que sirve como base firme y flexible para el soporte en el repujado de metales (como plata, oro, estaño, cobre, latón o aluminio). Se funde para llenar un contenedor donde se apoya la lámina, amortiguando los golpes del cincel y permitiendo un alto relieve sin romper el metal.

Propiedades y Uso en Repujado Amortiguación:

Al enfriarse, sujeta la lámina con firmeza pero cede bajo la presión de las herramientas de modelado.

Reutilizable: Se puede calentar con cuidado para retirar o cambiar de pieza de trabajo.

Seguridad: Al fundirla, emite vapores densos de hidrocarburos; se debe trabajar siempre en un espacio ventilado o con mascarilla especial y evitar el fuego directo excesivo para que no se gasifique o inflame.

Alternativas Comunes Cera brea: Una mezcla más suave de cera de abejas y brea tradicional, ideal para trabajos delicados que requieren menos dureza.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.



1200 a 1500 Joyería Medieval

Por: Alejandro Glade R.

En la Europa medieval  las joyas que se usaban reflejaban a una sociedad profundamente religiosa y centrada en las posiciones de las personas. La realeza y la nobleza lucían oro, plata y piedras preciosas. En cambio clases bajas usaban metales comunes, como cobre y peltre. El color (proporcionado esmaltes) donde la piezas eran usadas además por el gran poder protector que era muy valorado. Muchas de estas joyas presentaban inscripciones crípticas o mágicas, que se decía que protegía a quien las portara.

Prendedor de ropa, piedras preciosas,
 piedra luna, rubí, granate, agua marina.

 En la Edad Media no existía la profesión de joyero. Las joyas eran creadas por orfebres que también elaboraban una amplia gama de otros artículos de oro (o plata), como cruces, santuarios, candelabros, cálices, cubiertas de libros, sellos, diversos utensilios de lujo y, si el monarca les concedía permisos especiales, podían acuñar monedas. Los orfebres, al igual que otros artesanos, se organizaban voluntariamente en gremios. Los orfebres monásticos tenían sus talleres en los propios monasterios, mientras que los seculares se ubicaban en las calles más concurridas de las ciudades. Las familias reales solían tener su orfebre favorito, a quien se le pagaba generosamente por proveerles los broches, cinturones, anillos, collares e incluso joyas de la corona más preciados.

Las principales materias primas utilizadas para crear joyas eran, sin duda, el oro y la plata, generalmente complementados con diversas gemas (como rubíes, zafiros, esmeraldas y turquesas) y perlas. El oro era mucho más escaso en la mayoría de los países europeos que en el Imperio bizantino o el mundo islámico. De hecho, la mayor parte del oro europeo se acumulaba en Constantinopla (actual Estambul), la capital bizantina, especialmente en la corte del emperador.

La situación cambió drásticamente cuando los soldados de la Cuarta Cruzada conquistaron la ciudad en 1204 y obtuvieron probablemente el mayor botín de guerra de la historia de la humanidad. Sin embargo, muy pocos objetos han sobrevivido hasta nuestros días, ya que las joyas medievales a menudo se vendían y fundían para fabricar otras nuevas. Europa tuvo que afrontar varias escaseces de oro, mientras que la situación con la plata fue mucho más favorable, especialmente tras el descubrimiento de las riquísimas minas de Kutná Hora, en Bohemia, en 1298.

Broche de disco, segunda mitad del siglo VII.
Lámina de oro, filigrana, piedra lunaradularia, cabujones de vidrio, granates, nácar y piedra lunar.

A finales del siglo XIV, las piedras solían pulirse en lugar de tallarse, y su valor se determinaba por su tamaño y brillo. Los esmaltes, eran vidrios molidos cocidos a alta temperatura sobre una superficie metálica, estas permitieron a los orfebres pudieran dar color a sus diseños. Empleaban diversas técnicas para crear efectos que aún hoy  están en pleno uso por los artesanos y joyeros actuales.

Normalmente había imágenes que decoran el reverso las cruces, que se usaban como punto de referencia para la meditación a finales de la Edad Media. Las escenas de la tapa muestran los Instrumentos de la Pasión —el látigo, la lanza, la esponja y los clavos— que se usaron durante la Crucifixión. Un pequeño fragmento de uno  de los instrumentos de la Pasión (látigo, lanza, clavos,  esponja)  podría haber formado una reliquia, guardada en el interior del espacio vacío de la cruz. Las perlas simbolizaban la pureza, y las gemas rojas podrían haber simbolizado la sangre sacrificial derramada por Cristo.

Cruz relicario colgante, 1450- 1475,
museo Victoria and Albert Museum, Londres

Por: Alejandro Glade R.

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El mundo antiguo y su joyería.

Por: Alejandro Glade R.

Todas las formas de joyería han sido la forma universal de adorno en el ser humano. Las joyas antiguas se elaboraban con conchas, piedras y huesos además de cualquier elemento que fuese considerado como una joya. Es muy probable que ésta joyería desde tiempos remotos se usara como protección contra los peligros de la vida o como símbolo de estatus o rango además que la consideraran hermosa.

En la antigüedad y su mundo, el descubrimiento y las formas de cómo trabajar los metales fue una etapa importante en el desarrollo del arte de la joyería. Con el pasar del tiempo, las técnicas de metalurgia se volvieron más sofisticadas y la decoraciones más intrincadas y elaboradas.

Joyería de tumbas egipcias, tumba de Karabasken

El oro, un material, raro y muy valioso, se enterraba con los difuntos para que acompañaran a su dueño en el más allá. Mucha de la joyería arqueológica encontrada,  proviene de tumbas y tesoros. En ocasiones, como con los collares de oro de la Irlanda celta que se han encontrado doblados por la mitad, parece que se seguía algún ritual para deshacerse de las joyas.

Este collar de oro fue hallado en una turbera de Shannongrovecondado de Limerick, Irlanda, en algún momento anterior a 1783. Desconocemos su función, pero probablemente se trataba de un collar ceremonial. En la parte interior del collar, debajo de cada uno de los extremos circulares, hay un orificio. Con seguridad este collar descansaba sobre el pecho y se sujetaba mediante una cadena o cordón de algún tipo, que pasaba entre los dos orificios y rodeaba en cuello.

 ( TUBERAS= Clasificadas como una clase de humedal, las turberas y la turba subyacente, actúan como verdaderas "esponjas" en los ecosistemas terrestres, regulando los flujos de aguas superficiales, por lo que un cambio estructural en ellas puede alterar significativamente su función moderadora.)

Collar conocido como el pectoral de Shannongrove, autor desconocido, finales de la Edad del Bronce (probablemente 800-700 a. C.), Irlanda. Museo Victoria and Albert Museum, Londres.


Por: Alejandro Glade R.

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