Collar de diamantes y su historia.

 Escrito por: Alejandro Glade R.

Riviere de diamantes de Reina María, año 1900
El primer uso del collar se remonta a alrededor de 40,000 AC. Fue usado por primera vez para el propósito de la decoración y se compone de piezas de madera, piedras, huesos y conchas. Casi todo lo que se podía encontrar y usar para hacer un collar era en aquellos primeros días. Desde tan lejos, habría hombres y mujeres con collares con los primeros collares de cuentas creados con el nombre de joyas de Adán y Eva. Las perlas más tarde llegarían para la creación de los collares de perlas que conocemos hoy en día.

Cuando se trata de la historia de los collares de diamantes y las joyas de diamantes, se remontan a unos 150 años atrás aproximadamente y estaban estrictamente reservados para la alta sociedad y la realeza en todo el mundo. Existen registros que afirman que uno de los reyes de Arpad de Hungría, que puede haber sido Andrés I, tenía algunos diamantes en bruto en una corona para su reina. A lo largo de la historia europea, los diamantes fueron muy valorados y muy buscados por los reyes y las reinas por igual. 

Collar de diamantes de emperatriz
Marie-Louise
La primera historia de los cortadores de diamantes fue en el 1500, que habría dado paso al moderno mercado de joyas de diamantes como lo conocemos hoy en día. Los collares de diamantes llegan incluso más tarde, con una de las historias más famosas en torno a Napoleón Bonaparte, quien le regaló a su segunda esposa la  emperatriz Marie-Louise de la Casa Austriaca de Habsburgo, emperatriz de Francia, un impresionante collar de diamantes para celebrar el nacimiento de su hijo. Tras su muerte, el collar permaneció en la familia durante generaciones.  Hay, por supuesto, Otros collares de diamantes famosos, incluyendo el diamante Hope. El collar de diamantes siempre ha sido una parte rica de la historia del mundo.

Ya hace más de dos décadas, la gente comenzó a decorarse con artículos similares a los modernos collares. En aquellos días, el collar era un producto diseñado tanto para los trajes del  hombre como para los vestidos de la  mujer. Actualmente, es una joya  puramente femenina, salvo algunas excepciones, pero en general los hombres no los usan. Esta excepción de collares en modelos masculinos se puede llamar ahogadores, pero esa es otra historia.

Lejos de ser pobres, la gente podía permitirse una joya de este tipo: era una decoración solo para personas ricas y nobles, ya que, aparte de su gran valor, simbolizaba el estatus especial del propietario. La situación cambió a fines del siglo XIII, cuando tales decoraciones se pusieron a disposición de la población general. Sin embargo, vale la pena señalar que solo las personas ricas todavía llevaban collares de diamantes.

En el siglo XVIII, por decreto de Pedro el Grande en Rusia, introdujo la ropa de estilo europeo en su país. Junto con ella, se comenzaron a usar collares de varias formas, pero en su forma se parecían más a viejos collares rusos. No había muchos diamantes en ellos, la mayoría de ellos eran esmeraldas y rubíes brillantes, y en versiones más económicas de gemas. A partir de entonces, a las mujeres les gusta adornarse con exquisitos collares.

Collar de diamantes "Hope"
también conocido como diamante azul o piedra maldita y
también diamante de la esperanza.
Una vez, en una de las numerosas bodas, la princesa danesa Alexandra (siglo XIX) se puso un collar adornado con perlas y sorprendió a todas las mujeres sobre la moda de la corte real. Desde entonces, el collar comienza su viaje triunfal a través de Europa y se convierte en una parte integral de los vestuarios de la realeza, los gobernantes y los nobles. El collar era considerado una decoración festiva.

Un collar de oro con diamantes es una cosa costosa que no se compra a toda prisa, por lo que la elección debe hacerse conscientemente. Los joyeros modernos presentan una gran cantidad de modelos de collares muy diferentes. Estos son productos de lujo hechos de oro, oro-blanco, platino y plata con muchas piedras, productos elegantes con una sola piedra, algunos son bastante largos y dan vueltas varias veces el cuello.


Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Cuál es la diferencia entre Moissanite y Cubic Zirconia?

Escrito por: Alejandro Glade R.



Esta pregunta la escuchamos a menudo. Es cierto que tanto la Moissanita como la Zirconia cúbica son diamantes de imitación hechos por el hombre. Aparte de esto, la diferencia entre estas piedras supera con creces sus similitudes.

Primero, debemos discutir la diferencia en el maquillaje o la composición de cada piedra. Moissanite es carburo de silicio, un compuesto con fórmula química SiC. Por otro lado, la Zirconia cúbica es dióxido de circonio, ZrO2. Moissanite está compuesto de silicio y carbono, mientras que CZ en su red cristalina contiene circonio y oxígeno. El diamante es carbono puro. Si comparas ambos con el diamante, el Moissanite se acerca mucho más.

¿Cuál piedra es la más brillante o tiene más fuego? Debido a la estructura de la piedra Moissanita, es naturalmente doblemente refractiva, lo que aumenta la cantidad de dispersión de luz de la piedra, lo que la convierte en una piedra más brillante que el diamante y la Zirconia cúbica o vulgarmente llamado circón.

El color de las piedras es significativamente diferente. La Zirconia cúbica es una piedra blanca perfecta, impecable y pura. Esta es otra forma clara de distinguir la diferencia entre CZ y la Moissanite. Debido al complicado proceso de producción, las piedras de Moissanita no son perfectamente blancas y transparentes, ni impecable. A menudo poseen ligeros tonos verdosos  o incluso amarillentos, junto con algunas imperfecciones en la estructura. Por esta misma razón, las Moissanitas están mucho más cerca de un diamante genuino que de una Zirconia cúbica.



¿Cuál es la diferencia en la durabilidad o dureza de la piedra? Aunque las tres piedras, Moissanita, diamantes y Zirconia cúbica, son relativamente duras, eso no significa que sean irrompibles. El más duro y duradero es, por supuesto, el diamante con la dureza máxima posible de 10 en la escala correspondiente. Moissanite está peligrosamente cerca con 9.2, y el menos duro de ellos es CZ con 8-8.5.

Finalmente, hay una diferencia significativa en el costo entre estas piedras. Como usted sabe, la Zirconia cúbica cuesta significativamente menos que la Moissanita y los diamantes. Si está buscando joyas hermosas pero desea mantenerse dentro del presupuesto, tanto la CZ como una Moissanite pueden ser una mejor opción sobre un diamante. La Zirconia cúbica clasificada 5A (máxima calidad) cuesta aproximadamente US.$ 100 por quilate. Una piedra Moissanita es aproximadamente el 10% del costo de un diamante equivalente del mismo peso en quilates. Las piedras de Moissanite han mantenido su valor durante los últimos 20 años y lo más probable es que hagan una mejor inversión en una Zirconia cúbica.

Existen equipos especiales que detectan cada piedra, pero es importante recurrir a los especialistas para hacer compras de este tipo,  sobre todo si no se es un joyero experto.



Escrito por: Alejandro Glade R.






Consideraciones para el diseño de productos.

El diseño es el problema de siempre para todos los que producen objetos destinados a un uso utilitario específico, en contraste con los objetos que tienen una función exclusivamente expresiva. En América, el período de posguerra que data de los años 40 se caracterizó por una preocupación por el diseño funcional en todo lo que es arquitectura, industria y artesanía. En lo que respecta a la joyería, ese período podría ser considerado como diseño contemporáneo. 
La arquitectura fue designada como el Estilo Internacional. La preocupación por la forma funcional encontró su expresión con la Bauhaus que estableció plenamente lo que conocimos como diseño industrial.

El programa Bauhaus se basó en dos cosas: primero, que el enfoque científico y racional del diseño debe considerar la naturaleza de las herramientas, los materiales y la función; y segundo, que la estética del arte moderno era apropiada para expresar el carácter de la era industrial. Se observó que el diseño basado en la copia de estilos antiguos era decadente para la industria, la arquitectura y la artesanía.

Enfoque básico para el diseño de productos
Así, el diseño del período de posguerra asumió las características de una forma científica, racional y funcional combinada con la estética de la abstracción. Al igual que con todos los estilos de época, la época del diseño contemporáneo llegó a su fin. Ante las dos guerras mundiales y la continua agitación en todo el mundo, se percibió que la razón había fallado. En Europa, el Movimiento dadaísta fue una reacción estética a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Y es interesante que el dadaísmo, con su inversión irónica de valores, haya sido una corriente generalizada en el arte de los años 50, 60 y 70. Pero cuando falla la razón, la fantasía es la única alternativa; Todas las ideas, incluso las racionales, comienzan en la fantasía.


Y así, a mediados de los años 60 hubo un giro gradual en la artesanía desde el diseño funcional a las formas de fantasía. Este giro hacia la fantasía fue un escape de las limitaciones inhibitorias como un esfuerzo por encontrar formas a través de la fantasía que fueran más genuinas, más expresivas del espíritu interior. Para los artesanos, una parte de la exploración de la fantasía interior ha sido la exploración de formas populares y tecnológicas. Y ha habido una cierta diferencia sobre la utilidad en el diseño.

Sin embargo, cuando un artesano se propone por ejemplo, a diseñar una tetera, deben considerarse los factores utilitarios. La mayoría de los artesanos saben que hay una diferencia entre el diseño creativo y la estilización. La estilización se presta a la fantasía, y viceversa, ya que no hay limitaciones para las formas de fantasía que no sean las del material y las herramientas. Pero el diseño creativo también debe considerar los factores de función. Es por esto que el diseño del producto no puede abandonar los principios racionales del diseño.

Los principios, son siete pasos en el proceso de diseño del producto.

Análisis funcional
El diseño del producto debe primero considerar cuidadosamente cómo el producto satisface las necesidades humanas. Esto puede implicar un estudio exhaustivo de las relaciones humanas, teniendo en cuenta factores socio-psicológicos amplios. Por otro lado, puede implicar el estudio detallado de un entorno específico, como el quirófano de un hospital moderno. En cualquier caso, deben conocerse las circunstancias completas de la necesidad y el uso del producto, así como la naturaleza y las características del usuario. La función específica realizada por el producto debe ser analizada en relación con la necesidad humana.

La mayoría de los productos se pueden clasificar en dos grupos principales: 

Primero, aquellos que son una extensión de los sentidos o facultades del ser humano; y segundo, aquellos que son una extensión o modificación del entorno del ser humano. Y la necesidad humana puede surgir en relación con uno o más factores. Por ejemplo, la necesidad de anteojos puede reflejar la limitación biológica del envejecimiento o la fuerza cultural del deseo de conformidad en el caso de los adolescentes; o puede inducir un sentido psicológico de inferioridad, por lo que algunas personas prefieren lentes de contacto.

La siguiente lista de verificación indicará el alcance y la naturaleza de los factores que deben considerarse en el análisis del producto:

Ambiente del producto - Tiempo de necesidad y uso del producto
Continuo / Intermitente / Periódico / Diario / Semanal / Mensual / Según la temporada / Lugar de uso / General / Zona templada / Zona helada / Zona tórrida / Nacional / Industrial / Oficina /  Colegio / Recreativo / Laboratorio.

Condiciones de Uso
Privado / Público / Interior / Exterior / Mojado / Seco / Frío / Caliente / Variable.

Características operativas de uso
Normal / No capacitado / Experto / Grupo de edad / Masculino / Femenino.

Tamaño físico - Bases de Necesidad de Producto
Biológico /Social / Psicológico / Cultural / Económico / Personalizado / Tradición.


Descripción de la necesidad y función

Evaluación de la función en relación con la necesidad

Investigación de productos

Antes de que podamos contribuir a cualquier campo de conocimiento, es obvio que debemos estar bien familiarizados con ese campo. Esto debería quedar claro, sin embargo, muchos diseñadores no dudan en ofrecer una nueva solución para el diseño de un producto sin investigar la historia de las características de ese producto.

Es crucial que examinemos los orígenes y las formas del producto que contemplamos diseñar. Esto exige inmediatamente una investigación, tanto histórica como contemporánea. Debemos analizar todas las soluciones históricas que han respondido a una necesidad dada, y debemos estudiar cuidadosamente las soluciones en el mercado hoy.

Una lista de verificación de hechos importantes se ejecutaría algo como lo siguiente:

Resumen de la historia del producto con la descripción de cada solución significativa, que trata los siguientes factores:

Función: observar variaciones funcionales de cambios.
Materiales: calidad, visual, táctil, y color, etc.
Tecnología: qué principios científicos utilizaron.
Características de tamaño y peso

Eficiencia funcional
Variaciones no funcionales, estilo y formas.
Mejoras funcionales o avances.

Encuesta de mercado
Hubo un momento en que un hombre con un producto nuevo o mejorado entró en producción. La bancarrota, sin embargo, le enseñó al intrépido empresario que no había suficiente demanda para su producto. En estos días ilustrados, pocos productos se colocan en el mercado antes de una investigación o encuesta de mercado. Una encuesta de este tipo estudia el tiempo y el lugar de uso del producto, las condiciones de uso y las características del usuario. La demanda del producto debe clasificarse por tamaño (existente y potencial), ubicación, clase económica y grupo de edad, y deben estudiarse las características del consumidor, incluidas sus actitudes y preferencias. Los productos existentes deben analizarse y los volúmenes de ventas deben determinarse en relación con la demanda y el precio. Deben estudiarse las limitaciones y debilidades, así como las cualidades satisfactorias del producto.

Evaluación de la forma en relación con la función
Sólo ahora hemos llegado al punto de determinar la forma. Esta forma será
dictada por las características funcionales del producto en relación con la necesidad. También será dictado por los materiales disponibles y los procesos tecnológicos. En última instancia, será dictado por su propio conocimiento y comprensión de todos los factores involucrados. Esto puede requerir una investigación especial. Por ejemplo, si va a diseñar una ampliadora fotográfica mejorada, debe tener un conocimiento adecuado de la física de la luz y los procesos de la fotografía. Notarás la frase ampliadora fotográfica "mejorada". Es lógico que la única base para desarrollar un nuevo diseño para un producto existente sea un diseño "mejorado". A menos que su diseño mejore el producto de alguna manera, no hay justificación para su existencia. Aquí, La investigación de productos y la encuesta de mercado proporcionan los criterios. La satisfacción o insatisfacción con los productos existentes sirve como base para la partida. ¿Puede el producto ser más ligero, más flexible, más duradero, más cómodo de usar? ¿Se puede hacer mejor y más económicamente en otro material o mediante otros procesos de fabricación? Estas son las preguntas que preceden el proceso de esbozar nuevas ideas.

Formas experimentales
A la fecha, ha cristalizado una serie de ideas específicas sobre su "producto de caja". Estas ideas deben ilustrarse con bocetos y material descriptivo que indique los problemas particulares que aborda. No hace falta decir que requiere una reflexión y un estudio coherentes para idear soluciones creativas a los problemas que sus investigaciones y estudios han descrito. Esta es la prueba del diseñador del producto, ya que los expertos y técnicos pueden ser contratados para resolver problemas de mercadotecnia, estadística, investigación y técnicos. Es el trabajo del diseñador de producto, ya sea que trabaje para la industria o para él mismo, para sincronizar. El tamaño de todos estos factores en una forma funcional, táctil y visual.

Evaluación de la función en relación con el mercado
Si bien un paso anterior en el diseño del producto ocasionó un análisis de la función del producto en relación con la necesidad humana, ahora es necesario analizar los factores del mercado como el volumen, el precio, la calidad, la preferencia del consumidor y las diferencias seccionales (o nacionales).
Este es el punto en el que el diseño avanzado debe enfrentar la inercia social, el retraso cultural, la resistencia a formas nuevas y desconocidas. Este es el punto en el que el diseñador del producto debe poder venderse a sí mismo y sus ideas a su cliente, a su jefe y al público sin sacrificar la integridad. Aunque hoy vemos muchos diseños avanzados en una amplia gama de productos, la mayoría de los productos en el mercado aún reflejan el diseño del siglo XIX. El argumento clásico se basa en la pregunta de quién es responsable: el fabricante, el gerente de ventas o el público. No se puede decir que el trabajo del diseñador de producto termine con el diseño. Debe conciliar ese diseño con las condiciones del mercado de tal manera que gane en lugar de perder la batalla por avanzar el nivel de buen diseño. Para hacerlo, el diseñador puede tener que resolver el problema de vender su diseño al público.

Soluciones finales
Es de conocimiento general que la vida está llena de compromisos. Esto es la verdad del diseño. Cualquier producto dado puede comprometer la necesidad funcional y la estética. Puede sacrificar eficiencia o conveniencia o universalidad a la especialidad. No hay soluciones perfectas, ni hay una solución única para un problema.

 Existen multitud de soluciones para cada tipo de problema de diseño. El diseñador de productos revela su genio en la medida en que puede elegir seleccionar y comprometer los factores involucrados. Por ejemplo, cualquier producto diseñado para nosotros generalmente es infalible. Es decir, su funcionamiento se simplifica al máximo, al igual que su mantenimiento, variabilidad y rango. La radio o televisión comercial es un ejemplo. La solución final solo se puede hacer después de considerar todos los factores que hemos revisado: demanda del mercado, consumidor, precio y costo. Normalmente, el diseñador alcanzará esta etapa en el desarrollo del producto con varias soluciones igualmente buenas. Todas las demás condiciones son iguales, los factores de costo, facilidad de fabricación serán los factores decisivos.

Todo esto puede parecer estar demás para un artesano de la joyería, pero los artesanos joyeros y diseñadores de joyas también enfrentan muchos de estos factores antes mencionados. Quizá la escala sea diferente ya que el artesano fabrica piezas para su propia audiencia normalmente… resumiendo y como conclusión este tema es para todos ya que muchos podrán beneficiarse, directa o indirectamente sobre la exploración a nuevos diseños de productos.


Escrito por: Alejandro Glade R.




¿Qué es lo que debe saber la persona que nunca ha tenido un banco de joyero?





Por: Alejandro Glade R.        



  

1.- El recorte o calado de su cubierta del banco es imperativo.

2.- Tener muchos lugares para colocar herramientas según necesidades.

3.- Tiene que tener la altura adecuada para ti. Tu trabajo debe estar al nivel de los ojos, o desarrollarás problemas de espalda

4.- Al tener la altura correcta, debe tener buena luz (Varias lámparas fluorescentes o de led)

5.- Tener espacios de almacenamiento prácticos, buena colección de elementos como: un recipiente para plata y otro para oro, un cajón dividido de poca profundidad debajo de la parte superior del banco para todas esas piezas y brocas delgadas, como diferentes soldaduras, herramientas de dibujo y medición, sellos de marca, brocas, hojas de sierra, etc., accesorios de antorcha para soldar. Tener un exceso fácil a todos los alicates, archivos, sierra marco.

6.- Tiene que ser un banco robusto …… no raquítico e inestable. La altura es importante.

8.- Les aconsejo tener un banco que tenga espacios / espacios que aunque no crea, los necesitará, porque es lo que normalmente le pasa a todos los joyeros (si es posible, siéntese en algunos de los que eventualmente compraría, para determinar si alguno es el conveniente para usted)

9.- Tiene que ser pesado, robusto y grande. Con gran superficie de banco.

10.-La altura es importante, para que no se distienda el cuello o la espalda.


 11.-Tener mucho y buen espacio de trabajo; cajones.

12.-La estabilidad y la altura son las más importantes.

13.-La altura de la superficie de trabajo y la distancia desde ésta hasta la bandeja del banco o el cajón también son muy importantes. Planifica cosas como almacenar fresas, limas, martillos. Debe de tener un lugar para colgar ejes flexibles, colgar sopletes que se mantengan encendidos sin quemar por ejemplo,  el eje flexible o el banco, y un lugar para configurar las operaciones de soldadura sin necesidad de despejar alguna otra función esencial del banco.

14.-Es importante una bandeja delgada bajo la cubierta para dibujar y diseñar, se trata de un  espacio funcional y artístico para crear, encontrar, pensar, etc.

15.-Haz que se ajuste a tu altura, la parte superior del banco debe estar al nivel de los ojos.

16.-La mayoría de los joyeros que conozco son muy inventivos. Y eso me recuerda que su banco es una obra de arte en progreso, a medida que descubra qué algún cambio le ahorrará tiempo, modificará su banco (y la posición de todas sus herramientas). Suba o baje su banco a su altura de trabajo (por lo general, su estaca de banco se encuentra a la altura de su esternón o ligeramente más alto). Selle todas las grietas para que no pierda materiales como limaduras de metal y piedras.

17.-Debe ser resistente con al menos una bandeja extraíble.

18.-Obtenga un banco de relojero o de grabador si puede pagarlo, o encuentre uno usado.

19.-Asegúrese de que la altura de trabajo sea cómoda para usted; También los hay con apoyabrazos, de modo que se pueda evitar un esfuerzo excesivo de la muñeca.

20.-Considere la posibilidad de configurar la posición del soplete cuidadosamente para empezar. ¿Eres diestro o zurdo? Esto importará mucho para el lugar de la colocación de su soplete.

21.-La altura adecuada de su silla es extremadamente importante para su cuerpo. Trabaje en un nivel ligeramente superior al de los ojos en relación con la estaca de banco. La ventilación adecuada también es importante. La iluminación es igualmente importante. Si domina con la mano izquierda, es posible que desee considerar un banco hecho a medida, ya que los cajones no estarán donde los necesita. No tengas miedo de perforar en tu banco para alterarlo; tales como agujeros para sujetar brocas y ajustes para mandriles y montaje. Tu pasador de banco está en el corazón de tu banco. No tenga miedo de hacerle una pequeña cirugía, esculpiéndola según sus necesidades. Pasarás más tiempo en tu banco que en la cama. Su banco de joyero debe ser un lugar de comodidad y tener todo a su disposición de manera que lo mantenga trabajando de manera eficiente.

22.-Asegúrese de que sea lo suficientemente sólido como para soportar el martilleo y los empujes en contra,  debe soportar sin moverse las fuerzas en contra que se puedan ejercer.

23.-Tener la altura correcta para una buena postura. La bandeja es ideal para atrapar objetos, que de lo contrario podrían caer al piso.

24.-Un recorte profundo funciona mejor. Una bandeja de regazo fácilmente extraíble. Tenga un estante retráctil debajo de la mesa de trabajo para usar como superficie de dibujo o para colocar una almohadilla de soldadura cuando sea necesario estar más cerca de la operación de soldadura.

25.-No tome su banco a la ligera. Trátelo como la herramienta especial que es.

26.-Un banco es solo otra herramienta que puede modificar para su uso personal y estilo de trabajo para que pueda trabajar de manera más eficiente.

27.-Por último el banco no tiene que ser comprado, puede hacerlo o mandarlo a
hacer fácilmente para satisfacer sus necesidades individuales. Haga algún diseño para este caso. Con muchos espacios y cajones.

28.-Tener una silla bien hecha, en lo posible ajustable.

29.-Asegúrese de que la parte superior o cubierta del banco tenga al menos 1.25 ″ de grosor, preferiblemente de madera dura. Necesitará más que los 3 cajones típicos con los que se suministran los bancos comerciales. Compre un compañero de banco.

30.-En el banco usted va a estar sentado en él durante horas y horas, golpeando, empujando y estresándolo de una manera hasta ahora inimaginable. Por lo que debe de ser cómodo y estar hecho con la mayor cantidad de madera dura que se pueda obtener.

31.-Un banco deberá ser lo más eficiente y ergonómico posible. Puedes crear un banco de tipo no tradicional y extremadamente funcional. No tiene que ser un banco estándar comprado por un catálogo. Pero necesita tener un montón de almacenamiento y funcionalidad. Y tendrá que sentarse en su banco, a la altura adecuada para trabajar, y ver qué tan lejos puede llegar a su alrededor. Vea dónde se siente natural alcanzar las cosas sin forzarse. Esto le ayudará a diseñar todos los accesorios que utilizará de forma regular.

32.-Tienes lo que pagas. Esta es la base de tu trabajo. Gastar el dinero para un buen banco de madera valdrá el gasto.

33.-La parte superior debe limpiarse fácilmente y volver a pulirse de vez en cuando (si es necesario). La altura debe ajustarse a la altura de una persona en una silla.

34.-Ponga todas sus herramientas al alcance de la mano y organícelas de modo que tenga sentido para usted. Una estaca de banco bien ajustado y a buena altura, puede hacer toda la diferencia. Modifica tu banco para adaptarte a ti y a nadie más.

35.-Disponer de pequeños cajones compactos. Tener muchos cajones es maravilloso. Una mesa que se puede cambiar es agradable. Ten una altura que te permita sentarte cómodamente sin agacharte.

36.-El banco es una herramienta, como cualquier otra. Asegúrese de que la herramienta sea adecuada para su uso; es decir, no se obsesione con comprar el banco más caro disponible. El costo de comprar un banco fue abrumador para mí hasta que decidí simplemente comprar uno dentro de mi rango de precios. Decidí que después de que mis habilidades (y mis ingresos) mejoraran, consideraría comprar un banco mejor. Al principio, la mejora de las habilidades de uno es más importante que la compra de un banco que durará toda la vida. En algún minuto usted pensará: “Estoy mejor ahora”, ¡QUIERO UN NUEVO BANCO!



Escrito por: Alejandro Glade R.