El diseño es el problema de
siempre para todos los que producen objetos destinados a un uso utilitario específico,
en contraste con los objetos que tienen una función exclusivamente expresiva.
En América, el período de posguerra que data de los años 40 se caracterizó por
una preocupación por el diseño funcional en todo lo que es arquitectura,
industria y artesanía. En lo que respecta a la joyería, ese período podría ser considerado
como diseño contemporáneo.
La arquitectura fue designada como el Estilo
Internacional. La preocupación por la forma funcional encontró su expresión con
la Bauhaus que estableció plenamente lo que conocimos como diseño industrial.
El programa Bauhaus se basó en
dos cosas: primero, que el enfoque científico y racional del diseño debe
considerar la naturaleza de las herramientas, los materiales y la función; y
segundo, que la estética del arte moderno era apropiada para expresar el
carácter de la era industrial. Se observó que el diseño basado en la copia de
estilos antiguos era decadente para la industria, la arquitectura y la
artesanía.
Enfoque básico para el diseño de
productos
Así, el diseño del período de
posguerra asumió las características de una forma científica, racional y
funcional combinada con la estética de la abstracción. Al igual que con todos
los estilos de época, la época del diseño contemporáneo llegó a su fin. Ante las
dos guerras mundiales y la continua agitación en todo el mundo, se percibió que
la razón había fallado. En Europa, el Movimiento dadaísta fue una reacción
estética a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Y es interesante que el
dadaísmo, con su inversión irónica de valores, haya sido una corriente
generalizada en el arte de los años 50, 60 y 70. Pero cuando falla la razón, la
fantasía es la única alternativa; Todas las ideas, incluso las racionales,
comienzan en la fantasía.
Y así, a mediados de los años 60
hubo un giro gradual en la artesanía desde el diseño funcional a las formas de
fantasía. Este giro hacia la fantasía fue un escape de las limitaciones
inhibitorias como un esfuerzo por encontrar formas a través de la fantasía que
fueran más genuinas, más expresivas del espíritu interior. Para los artesanos,
una parte de la exploración de la fantasía interior ha sido la exploración de
formas populares y tecnológicas. Y ha habido una cierta diferencia sobre la
utilidad en el diseño.
Sin embargo, cuando un artesano
se propone por ejemplo, a diseñar una tetera, deben considerarse los factores
utilitarios. La mayoría de los artesanos saben que hay una diferencia entre el
diseño creativo y la estilización. La estilización se presta a la fantasía, y
viceversa, ya que no hay limitaciones para las formas de fantasía que no sean
las del material y las herramientas. Pero el diseño creativo también debe
considerar los factores de función. Es por esto que el diseño del producto no
puede abandonar los principios racionales del diseño.
Los principios, son siete pasos
en el proceso de diseño del producto.
Análisis funcional
El diseño del producto debe
primero considerar cuidadosamente cómo el producto satisface las necesidades
humanas. Esto puede implicar un estudio exhaustivo de las relaciones humanas,
teniendo en cuenta factores socio-psicológicos amplios. Por otro lado, puede
implicar el estudio detallado de un entorno específico, como el quirófano de un
hospital moderno. En cualquier caso, deben conocerse las circunstancias
completas de la necesidad y el uso del producto, así como la naturaleza y las
características del usuario. La función específica realizada por el producto
debe ser analizada en relación con la necesidad humana.
Primero, aquellos que son una extensión
de los sentidos o facultades del ser humano; y segundo, aquellos que son una
extensión o modificación del entorno del ser humano. Y la necesidad humana
puede surgir en relación con uno o más factores. Por ejemplo, la necesidad de
anteojos puede reflejar la limitación biológica del envejecimiento o la fuerza
cultural del deseo de conformidad en el caso de los adolescentes; o puede
inducir un sentido psicológico de inferioridad, por lo que algunas personas
prefieren lentes de contacto.
La siguiente lista de
verificación indicará el alcance y la naturaleza de los factores que deben
considerarse en el análisis del producto:
Ambiente del producto - Tiempo de
necesidad y uso del producto
Continuo / Intermitente / Periódico
/ Diario / Semanal / Mensual / Según la temporada / Lugar de uso / General / Zona
templada / Zona helada / Zona tórrida / Nacional / Industrial / Oficina / Colegio / Recreativo / Laboratorio.
Condiciones de Uso
Privado / Público / Interior / Exterior
/ Mojado / Seco / Frío / Caliente / Variable.
Características operativas de uso
Normal / No capacitado / Experto
/ Grupo de edad / Masculino / Femenino.
Tamaño físico - Bases de
Necesidad de Producto
Biológico /Social / Psicológico /
Cultural / Económico / Personalizado / Tradición.
Descripción de la necesidad y
función
Evaluación de la función en
relación con la necesidad
Investigación de productos
Antes de que podamos contribuir a
cualquier campo de conocimiento, es obvio que debemos estar bien familiarizados
con ese campo. Esto debería quedar claro, sin embargo, muchos diseñadores no
dudan en ofrecer una nueva solución para el diseño de un producto sin
investigar la historia de las características de ese producto.
Es crucial que examinemos los
orígenes y las formas del producto que contemplamos diseñar. Esto exige
inmediatamente una investigación, tanto histórica como contemporánea. Debemos
analizar todas las soluciones históricas que han respondido a una necesidad dada,
y debemos estudiar cuidadosamente las soluciones en el mercado hoy.
Una lista de verificación de
hechos importantes se ejecutaría algo como lo siguiente:
Resumen de la historia del
producto con la descripción de cada solución significativa, que trata los
siguientes factores:
Función: observar variaciones
funcionales de cambios.
Materiales: calidad, visual,
táctil, y color, etc.
Tecnología: qué principios
científicos utilizaron.
Características de tamaño y peso
Eficiencia funcional
Variaciones no funcionales,
estilo y formas.
Mejoras funcionales o avances.
Encuesta de mercado
Hubo un momento en que un hombre
con un producto nuevo o mejorado entró en producción. La bancarrota, sin
embargo, le enseñó al intrépido empresario que no había suficiente demanda para
su producto. En estos días ilustrados, pocos productos se colocan en el mercado
antes de una investigación o encuesta de mercado. Una encuesta de este tipo
estudia el tiempo y el lugar de uso del producto, las condiciones de uso y las
características del usuario. La demanda del producto debe clasificarse por
tamaño (existente y potencial), ubicación, clase económica y grupo de edad, y
deben estudiarse las características del consumidor, incluidas sus actitudes y
preferencias. Los productos existentes deben analizarse y los volúmenes de
ventas deben determinarse en relación con la demanda y el precio. Deben
estudiarse las limitaciones y debilidades, así como las cualidades
satisfactorias del producto.
Sólo ahora hemos llegado al punto
de determinar la forma. Esta forma será
dictada por las características
funcionales del producto en relación con la necesidad. También será dictado por
los materiales disponibles y los procesos tecnológicos. En última instancia,
será dictado por su propio conocimiento y comprensión de todos los factores
involucrados. Esto puede requerir una investigación especial. Por ejemplo, si
va a diseñar una ampliadora fotográfica mejorada, debe tener un conocimiento
adecuado de la física de la luz y los procesos de la fotografía. Notarás la
frase ampliadora fotográfica "mejorada". Es lógico que la única base
para desarrollar un nuevo diseño para un producto existente sea un diseño
"mejorado". A menos que su diseño mejore el producto de alguna
manera, no hay justificación para su existencia. Aquí, La investigación de
productos y la encuesta de mercado proporcionan los criterios. La satisfacción
o insatisfacción con los productos existentes sirve como base para la partida.
¿Puede el producto ser más ligero, más flexible, más duradero, más cómodo de
usar? ¿Se puede hacer mejor y más económicamente en otro material o mediante
otros procesos de fabricación? Estas son las preguntas que preceden el proceso
de esbozar nuevas ideas.
Formas experimentales
A la fecha, ha cristalizado una
serie de ideas específicas sobre su "producto de caja". Estas ideas
deben ilustrarse con bocetos y material descriptivo que indique los problemas
particulares que aborda. No hace falta decir que requiere una reflexión y un
estudio coherentes para idear soluciones creativas a los problemas que sus
investigaciones y estudios han descrito. Esta es la prueba del diseñador del
producto, ya que los expertos y técnicos pueden ser contratados para resolver
problemas de mercadotecnia, estadística, investigación y técnicos. Es el
trabajo del diseñador de producto, ya sea que trabaje para la industria o para
él mismo, para sincronizar. El tamaño de todos estos factores en una forma
funcional, táctil y visual.
Evaluación de la función en
relación con el mercado
Si bien un paso anterior en el
diseño del producto ocasionó un análisis de la función del producto en relación
con la necesidad humana, ahora es necesario analizar los factores del mercado
como el volumen, el precio, la calidad, la preferencia del consumidor y las
diferencias seccionales (o nacionales).
Este es el punto en el que el
diseño avanzado debe enfrentar la inercia social, el retraso cultural, la
resistencia a formas nuevas y desconocidas. Este es el punto en el que el
diseñador del producto debe poder venderse a sí mismo y sus ideas a su cliente,
a su jefe y al público sin sacrificar la integridad. Aunque hoy vemos muchos
diseños avanzados en una amplia gama de productos, la mayoría de los productos
en el mercado aún reflejan el diseño del siglo XIX. El argumento clásico se
basa en la pregunta de quién es responsable: el fabricante, el gerente de
ventas o el público. No se puede decir que el trabajo del diseñador de producto
termine con el diseño. Debe conciliar ese diseño con las condiciones del
mercado de tal manera que gane en lugar de perder la batalla por avanzar el
nivel de buen diseño. Para hacerlo, el diseñador puede tener que resolver el
problema de vender su diseño al público.
Es de conocimiento general que la
vida está llena de compromisos. Esto es la verdad del diseño. Cualquier
producto dado puede comprometer la necesidad funcional y la estética. Puede
sacrificar eficiencia o conveniencia o universalidad a la especialidad. No hay
soluciones perfectas, ni hay una solución única para un problema.
Existen
multitud de soluciones para cada tipo de problema de diseño. El diseñador de
productos revela su genio en la medida en que puede elegir seleccionar y
comprometer los factores involucrados. Por ejemplo, cualquier producto diseñado
para nosotros generalmente es infalible. Es decir, su funcionamiento se
simplifica al máximo, al igual que su mantenimiento, variabilidad y rango. La
radio o televisión comercial es un ejemplo. La solución final solo se puede
hacer después de considerar todos los factores que hemos revisado: demanda del
mercado, consumidor, precio y costo. Normalmente, el diseñador alcanzará esta
etapa en el desarrollo del producto con varias soluciones igualmente buenas.
Todas las demás condiciones son iguales, los factores de costo, facilidad de
fabricación serán los factores decisivos.
Todo esto puede parecer estar
demás para un artesano de la joyería, pero los artesanos joyeros y diseñadores
de joyas también enfrentan muchos de estos factores antes mencionados. Quizá la
escala sea diferente ya que el artesano fabrica piezas para su propia audiencia
normalmente… resumiendo y como conclusión este tema es para todos ya que muchos
podrán beneficiarse, directa o indirectamente sobre la exploración a nuevos
diseños de productos.
Escrito por: Alejandro Glade R.
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