Que técnicas usaron los egipcios para fabricar sus joyas.


Pectoral con forma de escarabajo,
tumba de Tutankamon

La joyería era una parte importante dentro de la cultura del antiguo Egipto, desde los tiempos más remotos los egipcios dominaron muchas técnicas. La joyería les sirve para una variedad de propósitos además de ser hermosa. Los tipos y calidades de la joyería que usaban les servían como marcas de estatus social. Artículos de joyería, como los escarabajos, también fueron utilizados como sellos personales o simplemente de sello. También usaron otros tipos de joyería que les servían como amuletos para la protección contra la mala suerte y las enfermedades. Los hombres, mujeres y niños de todas las clases sociales por lo general llevaban joyas de algún tipo, aunque fuera una muy sencilla de poco valor, sólo un pedazo pequeño les bastaba como joya.

El tallado de las piedras y perforaciones.
Las formas más antiguas de la joyería egipcia fueron las cuentas hechas de piedra o de concha. Las piedras y las conchas se podían formar usando arena, y como herramienta simple de perforación, usaban el taladro de arco, este lo utilizaban con destreza para hacer agujeros en cuentas u objetos que usaban de colgantes.

La perforación de las  piedras y las conchas, aparecen ya en año 5000 antes de Cristo. Se utilizó una variedad bastante grande de piedras para crear sus collares y petos de cuentas, las que incluía a la cornalina, la turquesa, el lapislázuli, y la esteatita piedra silícea natural que consiste principalmente de talco y clorita. La arena se utilizaba a menudo junto granos de esmalte de vidrio en superficies lisas, se tallaba con herramientas de cobre, con las que además se podía hacer detalles muy finos, tales como las decoraciones que se ven en los escarabajos que usaban en diferentes tipos de joyas.

Estatuillas de bronce Osiris y Horus,
 660 a 330 a.C.
Los metales eran trabajados de manera muy avanzada.
Desarrollaron una gran habilidad en el trabajo con metales, gran parte de ellos los usaban para  producir joyas. Los metales eran martillados para darles forma, o bien eran fundidos en moldes de tierra o piedra que les servían para crear joyas. También trabajaban el alambre, que usaban para ensartar cuentas u otras piezas. Algunos de los primeros metales que trabajaron los antiguos egipcios era el oro, el que por su ductilidad les era muy fácil de trabajar.

La plata también se utilizó para la producción de la joyería, pero era relativamente poco frecuentes en comparación con todo lo que se trabajó el oro. El oro y la plata lo mezclaban y combinado formaban el “electro”,  una aleación de metal muy popular en la joyería egipcia. El oro y la plata fueron utilizados en la joyería a la temprana edad de 3500 años a.C.

Pequeña estatuilla de isis
 (proporción  tamaños normales)








También el cobre y el bronce fueron utilizados para producir algunos objetos y formas en la joyería egipcia y comienza a usarse desde 4000 años a.C. En períodos posteriores de la historia de Egipto, el bronce era un material muy popular para la producción de pequeñas estatuillas de deidades para ser usadas ​​como amuletos o mantenidos como figurillas y seguramente adornos o juguetes.







Pectoral, loza y cristales,
tumba de Tutankamon

La Loza y el Acristalamiento.
Egipto antiguo es famoso por un material llamado loza, material encontrado en la mayoría de los hallazgos arqueológicos, conocido como un material de color azul turquesa, pero que también tenía una gran variedad de diferentes colores.

Esta loza era una combinación de cuarzo y otros materiales que se sobrecalentaban hasta que la superficie se quedara totalmente acristalada o convertida en vidrio. Se podía colocar en moldes para crear cuentas, escarabajos, cuencos y otros artículos que podían ser tallados y perforados al igual que algunas piedras.

Esta loza se utilizaba a menudo en lugar de otros materiales más caros, como el lapislázuli o la turquesa,  y cornalina, ya que era comparativamente mucho menos costoso fabricar este elemento que además era mucho más fácil de trabajar.


Cristalería fundida, 1550 a.C. (model)

El uso de la cristalería por los egipcios.

El cristal aparece durante el Nuevo Imperio, alrededor del 1550 a.C., cuando los artesanos egipcios comenzaron a producir grandes cantidades de vidrio fundido en una infinidad de colores. El vidrio a menudo se utilizaba para incrustaciones de grandes piezas de joyería. El vidrio podía ser de color para imitar diversos tipos de piedra, como el lapislázuli, que eran comparativamente raros y costosos.









Escrito por: Alejandro Glade R.








La ropa y accesorios hechos de oro.

Mochila de oro Billionaire Boys Club





Hoy en día, el arte de joyería ha llegado a tales alturas que se está expresando en la ropa y muchos ya son dueños de ellos, los metales preciosos como el oro, están siendo aplicados a la ropa, a los zapatos y accesorios,  si así es, enteros hechos de oro.







Diseñador y joyero Pierre Hardy.





























Las señoras elegantes y adineradas pueden mandar a hacer sus ropas al joyero Pierre Hardy. En la creación de estas preciosas obras de arte el artista ocupa más o menos un año, y ocupa una gran cantidad  de oro y muchos diamantes.

Bolso, diseño de Pierre Hardy




Cada bolso debe coincidir con el par de zapatos. Los joyeros chinos ya crearon un par de zapatos de oro  que cuestan alrededor de 30.000 dólares. La producción de estos accesorios exclusivos, y estudiados, están diseñados por diseñadores italianos, los nombres de estos diseñadores, los chinos no los quieren dar a conocer.




Zapatos de oro











Los zapatos de oro  pesan alrededor de 680 gramos y tienen un valor de US $ 30.000




Zapatilla Nike de oro


Otros joyeros han decidido superar a sus homólogos y han presentado zapatillas de deporte de oro Nike Dunk High. El autor de esta obra maestra es el diseñador y artista Ken Courtney, y después de un tiempo, la marca Nike lanzó los zapatos de oro para el snowboard.


Botas de snowboard 










Si hablamos de la ropa, los experimentos más sobresalientes, por ejemplo, son los trajes de baño de oro y los vestidos del diseñador y joyero japonés Ginza Tanaka.

Trajes de baño.






Chalecos de oro















Estos chalecos se presentan en el Museo de Dubai.








Escrito por: Alejandro Glade R.

La joyería en una guitarra!



El reconocido lutier Yuri Shishova ha creado un instrumento musical, una guitarra eléctrica inspirada en los huevos de Pascua de Faberge y la ha decorado con oro y diamantes.


La inspiración es también un homenaje a Faberge, haciendo en su diseño la famosa decoración de la piña de una conífera, creada con los atractivos motivos de uno de los famosos huevos de Pascua fabricado el año 1900.





Diseño de la guitarra se parece a una piña de estilo Faberge. Tiene los mismos colorantes y su proporción a escala de su original. Para recrear totalmente el huevo en el diseño de la guitarra, Shishova diseñó su modelo primero en 3D, para poder lograr la preciosa guitarra.

El cuerpo de la guitarra está hecho de madera de arce, y en su parte superior está cubierta con plata pura y un enchapado de oro de 18 quilates. Y para darle sus brillos y belleza final Shishova  decidió agregar 550 diamantes que le aseguran su espectacularidad y su brillo.


Esta guitarra se llama La Guitarra Faberge - Yuri Shishov





Este gran orfebre ha creado su fantástico instrumento musical, basado en el cuerpo de una guitarra Fender Stratocaster. Fue presentada en la famosa exposición de música NAMM Show en California EEUU, enero del 2015. Muchos de los visitantes a la exposición músicos famosos algunos, estaban dispuestos a ser fotografiados con esta interesante herramienta.








En general y en sus entrevistas el autor expresó que decidió rendir homenaje a los maestros de la joyería de los siglos XIX y XX. Y en la guitarra por eso existen motivos de Pascua, recordando las obras maestras del legendario joyero Faberge. El costo estimado de esta preciosa guitarra es de más de un millón de dólares.




















Yuri Shishov hace guitarras desde 1986, y hoy pasa a ser el autor de la guitarra más cara del mundo además de hacer las guitarras para los músicos más famosos del mundo.




Escrito por: Alejandro Glade R.




La orfebrería en monasterios medievales.


Abadía  Benedictina de St. Albans, Hertfordshire, Inglaterra
Monje, Mateo Paris, siglo XIII.

Llevar una vida monástica es vivir una vida en preparación para o bajo votos religiosos. Es así que los orfebres medievales, monásticos y seculares trabajaron en talleres que poseían los monasterios. Uno de los monasterios  famosos existentes hoy en día, es el de la Abadía de San Gall en Suiza, tiene salas especialmente adecuadas para los aurificas  y orfebres, anexos al taller principal, al lado de los herreros y  pulidores. La famosa abadía benedictina de St. Albans en Hertfordshire, Inglaterra,  en el que Mateo París, historiador, iluminador, y orfebre, fue un monje en el siglo XIII, que trabajó en dicho taller de orfebrería del siglo XII. Los  monasterios siempre tuvieron  una gran demanda de los orfebres para proporcionar los objetos de oro y de plata necesarios para el servicio de la iglesia, no todos los monasterios tenían talleres. Parece que sólo los más grandes solamente los tuvieron, es así como orfebres que no pertenecían a los monasterios  eran empleados según las necesidades.

Cruz, orfebrería medieval.




Los orfebres seculares trabajaron en los tribunales o en talleres urbanos. Las ciudades más grandes en Europa, especialmente Londres y París, tenían un número cada vez mayor de orfebres durante el siglo XII. Sus tiendas estaban situadas en las zonas ocupadas, como Londres, alrededor de Cheapside, al este de la catedral de St. Paul, a menudo también en los puentes el Grand-Pont en París y el Ponte Vecchio de Florencia, a fin de estar en la línea principal de tráfico de personas. 

Jean de Garlande con sus disipulos






Jean de Garlande fue un profesor universitario, escritor, lexicógrafo, retórico, gramático, poeta y teólogo medieval inglés, describe un taller de este tipo en su diccionario, escrito en 1220: -Los orfebres estarán delante de sus hornos y mesas en la Grand-Pont trabajando el oro y la plata fabricando, broches, alfileres y botones, con piedras como granates, jaspe, zafiros y esmeraldas para los anillos. Los orfebres con habilidad para el martillo trabajan las hojas de oro y plata, con martillos de diferentes formas y pesos sobre los yunques de hierro. Otros se especializan en las piedras preciosas haciendo los biseles de los anillos que llevan barones y nobles.



Alexander Neckham, siglo XII




Otra descripción, que data de finales del siglo XII,  escrita por Alejandre Neckham, un inglés que enseña en París (1157-1217), describe el procedimiento real de trabajo de los orfebres con más detalle: -El orfebre tiene un horno con un agujero en la parte superior para que el humo pueda salir. Por un lado está el fuelle que con una ligera presión y con el mayor cuidado expulsa el aire comprimido a través de la boquilla que sopla sobre las brasas y aviva el fuego. Esto les permite trabajar sobre el yunque extremadamente duro y darle la forma requerida al oro la plata y herramientas de hierro.



Comercio de orfebrería medieval



Ellos pueden ser estirados y  transformados con las tenazas y el martillo. También debe haber un martillo especial  para trabajar el pan de oro, así como hojas de plata, estaño, latón, hierro o cobre. El orfebre debe tener un cincel muy afilado con el que se puede grabar figuras de diferentes tipos, grabar piedras duras, mármol, y herramientas especiales para trabajar las esmeraldas, zafiros y perlas. Él debe tener una piedra de toque para las pruebas, y otra para distinguir el acero del hierro. También debe tener una pata de conejo para alisar, pulir y limpiar la superficie de oro y plata. Las pequeñas partículas de metal,  se deben recibir en un delantal de cuero.


URNA, trabajo de monasterio Santo Domingo de Silos, abadía Benedictina 1165 - 1170
Burgos, España
Él debe tener pequeñas vasijas de cerámica y vinajeras, una sierra dentada y un lugar para guardar el oro, así como los alambres de oro y plata con la que los objetos rotos se pueden reparar o construir. Los orfebres deben ser  expertos en el  grabado, así como en el bajo relieve, en la fundición, como en martilleo. Los  aprendices deben tener una tabla encerada, o una cubierta de arcilla, para reproducir pequeñas flores elaborándolas de diversas maneras. Deben saber cómo distinguir el oro puro de latón y el cobre.




Escrito por: Alejandro Glade R.







Las piedras sintéticas: mitos y realidad

Reemplazamos las piedras naturales?
Existen muchos debates  acerca de las ventajas o desventajas de las piedras sintéticas. Algunos dicen que no valen nada,  otros dicen que es una nueva oportunidad para los joyeros y compradores.

He decidido escribir sobre si esta  inserción de piedras sintéticas son en realidad bueno o malo para fabricantes y compradores.

Piedras sintéticas
¿Es un elemento análogo o imitación?

La piedra sintética, es una piedra análoga absoluta, de un mineral natural,  pero está  creada en el laboratorio. Su estructura, propiedades físicas y químicas, son idénticas a la natural. De Imitación se les llama al material que se replica sólo en lo que respecta a las características externas de la piedra, pero no se replican su composición y propiedades.

Se están actualmente fabricando piedras, mediante el uso de tecnologías modernas, actualmente el desarrollo y el crecimiento de la piedras desde su nacimiento en el laboratorio es mucho más rápido. Podemos hacer una comparación a cómo crecen las flores raras en la naturaleza, y cómo, y como crecen en un invernadero, donde  tienen todas las condiciones necesarias a fin de obtener grandes floraciones.

El crear las condiciones ideales para el crecimiento de los minerales permite a los profesionales influir en este proceso, y mejorar de ciertas características de la piedra. Por lo tanto, este crecimiento de muestras in vitro son idénticas a los minerales naturales de alta calidad.

Actualmente, existen centros de producción de piedras sintéticas en muchos países alrededor del mundo.

¿Por qué se hacen piedras sintéticas?

En primer lugar, las piedras sintéticas pueden reducir significativamente el costo de una  decoración en una joya. Debido a esto, cualquier mujer puede comprar joyas con grandes decoraciones e insertos correspondientes a las piedras preciosas de la más alta calidad.

Existen normas estrictas que determinan cómo  deben aparecer los nombres y denominaciones cuando este tipo de piedras está inserto en joyas.  Además se tiene que hacer saber al comprador en que consiste la palabra  "sintético(a)" Los artículos deben de estar rotulados cuando llevan este  tipo de inserciones.

La sintetización alcanza la perfección en las piedras: son de máxima pureza, tienen una buena saturación del color, y altas propiedades ópticas. Es así como las piedras naturales no siempre son ideales, ya que su belleza es menos.

El uso de inserciones sintéticas en joyería nos permite reemplazar a las piedras naturales de los
depósitos no renovables. Por ejemplo, la Alejandrita, antiguamente ni siquiera tenía interés comercial, actualmente es muy escasa por el uso indiscriminado en su explotación y las minas de los Urales que la producían se cerraron, y fue por eso que en 1980 la Alejandrita comenzó a crecer artificialmente.

Swarovski Zirconia
También tenemos que decir de las inserciones sintéticas, que no son consideradas como análogas de la piedra natural, por algunos investigadores. Estas incluyen, a las circonias cúbicas, para Swarovski Zirconia, o los cristales de Swarovski.

En los últimos años, la industria de la joyería utiliza cada vez más la cerámica de vidrio. Este nuevo
material, que se produce por la 
cristalización de vidrio, de modo que las cerámicas de vidrio tienen una alta en comparación con las propiedades fisicoquímicas del vidrio. La transparencia y la amplia gama de colores permiten el uso de materiales vitrocerámicos como una variedad más de piedras análogas, incluyendo piedras raras.

Sintética tricolor
Otro material inusual que se está usando en joyería es el cristal de zafiro. Actualmente se esta utilizando en la fabricación de relojes. Su estructura es similar al del  zafiro obtenido mediante la síntesis. Tiene un alto grado de transparencia, durabilidad, no está nublado y no se raya por su gran dureza.

En resumen las inserciones en joyas,  de piedras sintéticas se utilizan en muchos  modelos de productos que son comerciales. Porque se ha llegado a la conclusión de ser resistentes a la luz del sol, a las altas temperaturas y a los ácidos, lo que muchas piedras naturales no soportan.




Escrito por: Alejandro Glade R.




El abalón en Chile

Abalón rojo
El abalón es un molusco univalvo gastrópodo herbívoro, perteneciente al género Haliotis. Tiene una concha con una hilera de poros por los que el molusco respira como también tiene una gran capacidad de succión que le permite adherirse fuertemente a superficies rocosas, que son simulaciones de su ambiente natural en estanques. La industria y el cultivo del abalón en Chile comienza el año 1989 en su introducción, y se ha desarrollado muy bien en estanques, no siendo una especie natural de Chile. 

Abalón verde
Desde sus inicios el cultivo se ha hecho en forma comercial, y ya son muchas las empresas dedicadas a la producción de este recurso. Es así, que la industria abalonera chilena tiene proyecciones muy grandes para los próximos años, Actualmente se están produciendo mejoras en las semillas de tal forma que igualemos a  países como México, Estados Unidos, Australia y Sudáfrica en su producción.

El proceso del cultivo, del abalón en estanques (en tierra firme, no en el mar) tiene una duración de tres años aproximadamente hasta que alcanzan los 90 Milímetros de longitud con concha incluida.

Los lugares de industrias productoras de semillas (principalmente semillas de abalón rojo y verde)  son las  zonas de Los Molles, Tongoy y Chiloé.

Los tipos o clases de abalón rojo cultivado con fines comerciales son del tipo californiano y el verde japonés. Haliotis rufescens y Haliotis discus hannai, respectivamente, pero el de mayor interés se produce en el abalón rojo ya que por su carne se obtiene un mejor precio.

Estanques de cultivo
Estanques de cultivo

Algunos orfebres chilenos ( los que ya hemos trabajado con él) hemos tenido la suerte de que se dieran en Chile, pero estamos sujetos a lo que podamos conseguir (conchas) de las ventas que se producen, de las conchas que van quedando como remanente de estas exportaciones, Chile se puede decir que está recién comenzando en el uso integral y consumo del abalón, (su concha y su carne).

Las perlas de abalón muy escasas y casi nunca se encuentran, son especialmente interesantes debido a sus colores brillantes e inusuales, predominando el color verde, azul y amarillo. Aunque comúnmente muy pequeñas, algunas de las bien formados superan algunos gramos en peso, y las de forma irregular puede ser mucho más grandes y de formas curiosas. Las llamadas orejas de concha también producen muchas masas de perlas irregulares. Su belleza con sus reflejos verdosos o azulados pueden adaptarse a muchas creaciones y objetos de orfebrería en oro y plata.

Inusuales perlas de abalón


La concha de abalón es áspera externamente antes de su pulimentación, por dentro es de muy buen nácar. Existe una gran cantidad de intensidades y coloraciones, y el nácar es superior al de la ostra perlífera, pero no tan gruesa.


Estaré muy agradecido a los joyeros que estén o hayan trabajo el abalón, que hagan aportes en comentarios y experiencias sobre el tema, el compartir sobre esto es importante para los que trabajamos en la orfebrería. 

(Ayude al intercambio de información).




Escrito por: Alejandro Glade R.