Analisis de libro Pirotechnia por Vannoccio Biringuccio.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Vannoccio Biringuccio
El siguiente texto que analizamos fue escrito por Vannoccio Biringuccio, un maestro alquimista y artesano italiano en fundición y metalurgia, fue administrador de varias minas, nacido en Siena en 1480.  Dirigió la artillería en Siena, como fabricante de pólvora y cañones. La fecha de publicación de su libro en 1540 es anterior a la autobiografía de Cellini, por unos 20 años. Y aunque Cellini no menciona a Biringuccio en su propio trabajo, la omisión probablemente se deba al propio ego de Cellini y no necesariamente al mérito del texto. Pirotechnia contiene 10 "libros", cada uno compuesto por varios capítulos. Se trata solo en parte de la metalurgia. Biringuccio es considerado por algunos como el padre de la industria de la fundición pues la pirotechnia es el primer relato escrito sobre la práctica correcta de la fundición. En su carrera laboral, estuvo a cargo de una mina de hierro cerca de Siena, y también a cargo de la ceca y el arsenal. Estuvo a cargo de la fundición de cañones de Venecia y, más tarde, de Florencia. Vittoria Cozzi-Olivetti ha hecho una nueva traducción del texto porque cree que Biringuccio merece un lugar en la historia de los orfebres junto con Benvenuto Cellini.


El escrito de Biringuccio es el de un hombre cuya vida ha pasado por el ejercicio activo de su oficio; No le interesa la precisión gramatical ni las sutilezas literarias. Es ansioso, alterado, poseedor de una curiosidad insaciable y agudos poderes de observación, ha viajado por Europa, ha trabajado y experimentado sin cesar, y ahora en su vejez tiene la intención de compartir los frutos de su experiencia con sus amigos y compañeros de trabajo”. Del tratado de Biringuccio analizado aquí que es el noveno libro, capítulo cuatro, cuyo título trata “Acerca del arte del orfebre".





Al discutir el arte del orfebre es evidente que lo que dice Biringuccio, es un arte que requiere de una habilidad superior, ya que el dominio ilimitado de más de una habilidad es una necesidad absoluta para que un orfebre sea considerado un buen maestro. La variedad de obras que llegan a sus manos son realmente infinitas. Dice que, aquellos que trabajan en oro y plata deben superar, la teoría como la práctica, para todos los demás artesanos, la plata y el oro superan en nobleza a todos los demás metales. Por lo tanto, ser un buen diseñador es de primordial importancia, ya que el diseño es la clave que abre la puerta no solo a los orfebres sino a todos los artesanos. También es necesario tener un buen conocimiento de la fundición, un buen control de cada tipo de martillo, de herramientas de repujado, de buriles para el grabado y también de limas y cinceles.




Este es un grabado en madera del siglo XVI
 Que muestra un laboratorio de ensayo
con balanzas, horno de mufla para
fundir o esmaltar
y un molde para hacer el lingote.
Además, el orfebre debe poseer secretos particulares convenientes para desarrollar su arte: secretos que participan de la alquimia, el cómo ablandar el oro a medida que se vuelve duro y quebradizo, cómo restaurar el color que le falta, la soldadura, el esmalte, niello, blanquear, dorar se debe tener conocimiento de una infinidad de cosas que son muy necesarias para su desarrollo personal. Pero, sobre todo, quien quiera sobresalir en este arte debe ser extremadamente paciente en su trabajo: debe saber cómo moldear y luego proceder a la fundición, con limas, martillos, cinceles u otros dispositivos para llevar su trabajo de oro o plata a una buena terminación. También necesita ser un buen conocedor de gemas y saber reconocer sus cualidades, virtudes o fallas específicas, identificar lo falso de lo verdadero, ya sea establecido o desmontado, según sea necesario. Y para determinar su valor en la compra o venta o para satisfacer una demanda de su tasación. Necesita no sólo dominar la técnica de fusión, sino también los métodos de ensayo, fundición, refinación y purificación de oro y cosas similares capaces de captar y controlar tantas obras como se le den. Por lo tanto, aquellos que pueden considerarse buenos maestros orfebres son raros, ya que algunos se especializan en grabado, otros en herrería, otros en montajes de piedra, montaje y fabricación de anillos, cada una de estas prácticas forma parte del arte del orfebre. Quien sea experto en la mayoría de estos, merece ser aclamado como un buen maestro.


Golpeando el oro, trabajo en una placa
 de oro y plata.
Según este escritor, la práctica común del orfebre es derretir en un pequeño horno con pequeños fuelles manuales y en un pequeño crisol de loza resistente al calor. En resumen, arrojan todos los metales en la jibia después de haber moldeado, en cada una de las dos mitades, el objeto que desean reproducir. 

Luego, completan cuidadosamente el objeto de oro con pequeños martillos especialmente adecuados (dependiendo de la pieza en particular). Para resumir, hay tres cosas que en este arte son muy apreciadas (además de las generales): la primera es grabar y hacer figuras en completo o bajo relieve; el otro está levantando bien un recipiente de plata u oro para que sea sólido y esté bien formado; el tercero es colocar de manera correcta y agradable una gema en un anillo u otra configuración y saber cómo montarla bien para revelar y, si es posible, incluso mejorar sus virtudes. Para dominar bien estas habilidades, los orfebres deben adquirirlas a través de un gran talento innato o una larga práctica.

Pero, existen otras cosas que se ocultan a la gente común casi como secretos del orfebre, esto es para que lo sepa el que está comenzando.  Primero, el método de ablandar el oro cuando ya no puede soportar los golpes de martillo debido a algún rastro de plomo u otro elemento que podría haber y que a problema el trabajo de recogido. Se derrite en un crisol y se espolvorea con vidrio triturado o un poco de sal alcalina con cera, o tres o cuatro pizcas de sublimado triturado y luego se calienta bien. Si la pieza aún carece de su color amarillo, esto se puede restaurar untando con cardenillo y sal de amoníaco templado con orina o vinagre. Se calienta sobre carbón vegetal, y tan pronto como realmente se arroja a la orina para escalarlo. También se lava hirviéndolo en agua con azufre amarillo triturado; Tal método se usa más con plata dorada que con piezas de oro. Otra forma de restaurar el color amarillo consiste en hervir la pieza en maridajes, o debo decir, limaduras de cuernos de toro o carnero o paja cortada o con el humo de plumas o de los cuernos mencionados anteriormente. Pero estos dispositivos son de muy corta duración. Del mismo modo, cuando la plata es cruda y gruesa, se ablanda con mercurio mezclado con cenizas de madera lixiviada o al fundirla con salitre, sarro, vidrio triturado o álcali salino y muchas otras cosas inventadas y descubiertas por alquimistas. La plata se escala y blanquea hirviéndola con sarro y sal común, y si lo desea, con una cantidad considerable de alumbre de roca.


Ilustraciones del libro.
La soldadura también es esencial para este arte porque se usa con bastante frecuencia y requiere mucho cuidado. Primero, debe asegurarse de que el soldado no sea más duro que la pieza a soldar, deje que el trabajo, cuando se caliente, se derrita antes de la soldadura. Entonces es necesario suavizar la soldadura corrompiéndola, bajando el quilate o las aleaciones mediante la adición de plata, latón o cobre. La plata fina y el oro fino, sin embargo, unido con un poco de bórax o cardenillo se pueden unir sin soldadura adicional. Para soldar, se necesita un pequeño horno especial, o de lo contrario se puede disponer una cámara de carbón, en forma de pequeño horno, en la fragua. La soldadura consiste en plata fina, medio latón, un cuarto de cobre quemado; se divide, se corta en trozos pequeños, se mezcla con un poco de bórax y se coloca donde se supone que debe fluir sobre el objeto. Esto está obligado recogido con pinzas y colocado sobre carbón al rojo vivo. Al bombear una gran cantidad de aire con un poco de fuelle, el fuego aumenta hasta que se ve que la soldadura fluye a lo largo de la costura. Las piezas se retiran inmediatamente y se dejan enfriar. De esta manera, cada trabajo roto o hecho en piezas se suelda bien en uno.

Las obras también están adornadas con intaglios y surcos niello. Niello consta de una parte de plata fina, dos partes de cobre, tres de plomo puro. Un matraz de barro con un cuello largo y estrecho se llena hasta la mitad con azufre molido sobre el que se vierten los metales fundidos mencionados anteriormente. La abertura del matraz se sella inmediatamente con tierra y el matraz se agita bien. Cuando está frío, el matraz se rompe, los metales se sacan, luego se limpian, se lavan y finalmente se muelen. Se utilizan para rellenar los huecos en los objetos según lo deseado. Soplando con pequeños fuelles sobre una cierta cantidad de llamas de madera en un pequeño horno hecho de grandes trozos de carbón, la mezcla de metal se anima y se hace funcionar completamente empujándola y presionándola con un pequeño palo de madera o barra de hierro. Cuando el niello ha corrido, La pieza se retira del fuego y se deja enfriar. Luego se archiva el exceso, se pule el niello con una caña y piedra pómez fina y se le da un brillo hermoso frotándolo con trípoli.

El esmalte también es parte de este arte. Pero son pocos actualmente los que son hábiles porque dependen de los esmaltes y la pieza que quieren esmaltar. De hecho, cada tipo de oro y plata o cobre requiere esmaltes adecuados a su naturaleza, de lo contrario éste no responde. En nuestra región, los artesanos son pocos los que saben cómo preparar esmaltes, así que su Ud., quiere investigar esta área, cómprelos confeccionados. Si se encuentra con los buenos, el trabajo resulta bueno. Si no, para evitar dificultades, se las arreglan con lo que tienen a su disposición. Ahora los esmaltes se preparan primero moliéndolos bien y lavándolos varias veces. Cada color diferente se mantiene separado en un pequeño recipiente esmaltado limpio con una buena cantidad de agua libre de impurezas. Luego, algunos de los colores deseados se recogen con un estilo de cobre o hierro algo aplanado en su punto y se extienden sobre el trabajo de forma gruesa, llenando todas las depresiones. El agua se borra presionando con un poco de algodón o papel absorbente. El trabajo, con todas sus partes para esmaltar, cubrir y preparar de esta manera, se coloca sobre un fuego de carbón en un horno de arcilla hecho para este propósito y equipado con un pequeño silenciador similar a los de ensayo, o en una estufa hecha de grandes trozos de carbón como para soldar o niello. (Estoy transcribiendo textual lo del libro)Soplando con pequeños fuelles se mantiene encendido el fuego de salvado hasta que el esmalte esté bien fundido. El exceso se elimina con una muela y, si el trabajo es plano, se nivela.





También es esencial para este arte un tipo de trabajo llamado filigrana, que en realidad se logra con alambres de oro o plata y al unir rociadores, frutas o semillas o cosas similares en papel de aluminio grueso. Primero, los cables se dibujan a través de la placa de tiro para hacer los tallos. Luego las hojas se estampan sobre un trozo de plomo. Las semillas, hechas del mismo alambre, se cortan, se cortan y se funden en un crisol con una capa de cenizas y se eliminan cuando están frías. Estas cosas se seleccionan y arreglan de acuerdo con el diseño y se adhieren a su lugar apropiado con una pasta hecha de semillas de membrillo o goma arábiga. Finalmente, el trabajo se coloca sobre uno de los hornos descritos anteriormente con bórax y soldadura suave de oro o plata. La soldadura se hace fluir con un fuego de salvado o ramitas de aliso seco.

Indudablemente además del trabajo manual, el arte tiene mucho en común con la alquimia (actualmente viene a ser la parte química) porque a menudo hace aparecer lo que no está allí, como es evidente en la configuración de gemas, en la mejora del color del oro, en el blanqueo de plata y también en las cosas doradas. que por naturaleza son plata, latón o cobre y parecen ser de oro. Además, las cosas se ven como si fueran de oro y plata fina cuando no lo son. Para lograr tal efecto, se siguen dos formas: una que usa una hoja de oro martillada sobre una pieza previamente activada con mercurio, la otra combina oro fino con mercurio y la extiende con una varilla de cobre sobre la pieza. El mercurio aplicado sobre el trabajo por cualquier método, se evapora a través del calor dejando el oro. Si la pieza es de oro, se apaga en la orina. Si es plata sobre cobre o latón.

Cada pieza de oro o plata, así como el cobre, se trabaja en frío o en caliente, siempre que se use discreción para recocer la pieza después de cada martilleo o cuando sea necesario.

Creo que te he contado lo suficiente sobre el procedimiento general con oro o plata. Cualquier otra cosa que sea necesaria depende completamente del talento y la práctica.

Pero lo más ingenioso y bello, y que no debe dejar de mencionarse, es el descubrimiento de fabricar las láminas que se colocan debajo de gemas para mejorar su belleza al revelar su peculiaridad de brillo y color. Esta composición se descubrió a través de la observación del proceso de templado, pero también emplea la virtud del alto calor y varios humos utilizados para este propósito, además de la mezcla básica y la composición del material (Alquimia pura).





Joyas de titanio y niobio

Con el anodizado se pueden obtener todos
los colores del arco iris



Están comenzando a ser populares las joyas con metales de colores especiales y propios, esto quiere decir que el colorido de las joyas no depende de piedras preciosas o piedras o cuentas de color que ellas contengan, son colores propios del metal usado. 

Niobio anodizado por partes










El enchape se viene usando hace bastante tiempo ya, también algunos tintes y resaltes en joyas se han logrado con patinas y procedimientos químicos. Pero los colores brillantes e intensos que ahora se anhelan según las modas, no se logran con esos tratamientos antiguos. Últimamente, el tratamiento para hacer el revestimiento electrónico llamado Kliar, (ver YouTube) nos ha permitido todo un arco iris de colores para nuestras joyas.

Anillo de Titanio anodizado









Me encantan los colores que se obtienen en las piezas de niobio y ahora encuentro que el proceso de anodizado que se le hace niobio y que se obtiene una cantidad infinita de colores, también es realmente efectivo en el titanio. 






Aros de Titanio y Niobio







Ya se están ofreciendo equipos de anodización y conocimientos para hacer el trabajo de colorear. Eso si el trabajo exige de algunos cuidados y precauciones, pero en general el proceso es bastante fácil. Esto significa que ya está al alcance de todos el de anodizar titanio y niobio para aplicaciones en la fabricación de joyas. A muchos les gusta ese color suave y brillante que vemos en cosas hechas de aluminio anodizado... como llaveros y clips de mosquetón, accesorios para el cabello y más. Son colores suaves, frescos y brillantes. 

Collar de Titanio y Niobio anodizado
Debemos saber que el proceso para el aluminio, es parcialmente el mismo, pero su uso es muy diferente y no considerado como para joyería. En cambio el niobio y el titanio, ¡si! 





El niobio y el titanio son metales reactivos. En el anodizado los metales están expuestos a la electricidad en un baño de electrolítos controlados y es ahí donde ocurre la magia, así de sencillo es para el titanio y el niobio. Son metales que se parecen bastante al platino en su propio color, y con estos procesos los llevamos a un arco iris de colores profundos y brillantes, es reconfortante crearlos. Aquí publico algo de lo que he visto. 








 Escrito por: Alejandro Glade R.









Las perlas, los tesoros del mar.



Nadie se resiste al atractivo de las hermosas joyas de perlas trabajadas en aplicaciones hechas a mano. A lo largo de la historia las perlas nos han dejado un legado fascinante y a la vez misterioso, porque las perlas solamente estaban al alcance de reyes y reinas para disfrutar y satisfacer sus lujos, perlas que como tesoros se traficaban y transaban después de que fueran sacadas con mucho sacrificio de las profundidades de los océanos y mares.


Parece increíble pero el tesoro más grande jamás descubierto en el océano no se encontró en el cofre del tesoro de un pirata. Fue la gema hecha por si misma, debajo del mar y las olas. Las perlas se crean cuando un pedacito de arena entra en la concha de una ostra. La ostra reclama y reacciona por la irritación que le produce a la ostra, que para defenderse produce nácar para cubrir al intruso que la irrita. Capa tras capa de nácar se acumula, creando una perla cada vez más grande con el tiempo. Las perlas son únicas entre las gemas porque se desarrollan bajo el agua y no en la tierra. Tienen su propio brillo distintivo muy diferente al brillo de los diamantes u otras gemas.

Hoy en día las perlas son bastante fáciles de encontrar .Hubo amantes de las perlas a tal punto que a principios del siglo XX, un señor japonés desarrolló una técnica para crear perlas en moluscos de cultivo. Es por eso que las perlas se hicieron tan populares en la década de 1920. Las mujeres de la época  se deleitaron con su amor por las perlas, con collares largos y lentamente fueron cada vez más asequibles. ¡Ahora, los amantes de las perlas pueden simplemente ir y comprar perlas en lugar de tratar desesperadamente de casarse con una familia real!

En estos días, las perlas las podemos encontrar en todo tipo de joyas hechas a mano y a máquina, desde diseños clásicos de bodas hasta joyas para fiestas navideñas. Las perlas se pueden mezclar sin esfuerzo con todo tipo de cuentas, desde conchas naturales marinas y piedras preciosas hasta cuentas de cristal brillantes y cuentas de vidrio finas. 

Si desea agregar una delicada suavidad y brillo a su diseño o creación favorita de joyería, agregue un puñado de perlas. Comience practicando sus habilidades de joyero y atrévase a pasar y anudar perlas, fabrique un collar de perlas con un buen broche, de algún metal fino para que sea una linda pieza fina. Si ud. Encuentra que es muy caro trabajar inicialmente con perlas cultivadas trabaje con los colores brillantes y terrosos de las perlas de agua dulce y mezcle con cadenas metálicas, serán buenas creaciones para comenzar. Es interesante entrar en este tema ya que las joyas de perla nunca pasan de moda.






Trabaje haciendo combinaciones de cuentas de metal de aspecto vintage y perlas de agua dulce de color ámbar por ejemplo,  le quedará como sacado del joyero de la abuela!






Escrito por: Alejandro Glade R.









Guía para trabajar el Paladio



Estas características de trabajo del paladio para todo el que lo trabaja  en la joyería  proporcionan una visión general de las ventajas y beneficios únicos en la joyería a base de paladio, tema para profesionales de ventas y consumidores. El objetivo de este artículo es servir como fuente de información sobre los escenarios de joyería de paladio más comúnmente encontrados y los materiales relacionados disponibles en la industria de hoy en día.

El paladio en su aleación de 0.950
Paladio 950: El paladio está aleado para su uso en joyería, y su aleación estándar contienen 95% de paladio y 5% de otros metales…esta aleación puede variar entre proveedores y origen. El componente de aleación más común en los EE. UU. Es el rutenio también metal noble, que, junto con el paladio, pertenece al grupo del platino. El rutenio generalmente comprende aproximadamente el 4,8 por ciento de la mezcla al 5%, dejando espacio para otros metales que mejoran las características de trabajo, desgaste o fundición. El ingrediente de aleación común por ejemplo  que se utiliza en China, donde la joyería de paladio se produce en masa, es de 950 partes de paladio y el resto de cobre.



Las soldaduras-
La soldadura de paladio o platino se usa para soldar 950 aleaciones de paladio. La soldadura de paladio generalmente se suministra en “dura, media y blanda”. Las temperaturas de flujo generales para ellas son:

DURA - 1297 ° C
MEDIA- 1210 ° C
BLANDA - 1096 ° C

Las soldaduras de platino 950 están hechas con oro / plata / paladio u oro / platino / paladio. Más paladio y platino está presente en el punto de fusión más alto o en las soldaduras "más duras". Las soldaduras de platino utilizadas para soldar paladio son 1.100, 1.200 y 1.300 y tienen los mismos rangos generales de fusión y flujo que se enumeran anteriormente para las soldaduras de paladio.

Proceso de Soldar-
Al hacer soldaduras  a piezas de paladio, use lentes de soldar No. 4 o 5  para la protección ocular. El paladio pierde su brillo de pulido durante el proceso de soldadura, de la misma manera que el oro en quilates. Sin embargo, el  lustre del paladio se restaura fácilmente mediante un pulido menor. La soldadura de paladio está disponible en temperaturas de flujo duro, medio y blando. También puede usar soldadura de platino 1100, 1200 y 1300, ya que tiene puntos de fusión y composición muy similares.


Cuando suelde oro a paladio, aplique una capa de fuego al ensamblaje como lo haría con oro. También se debe usar fundente de soldadura de oro estándar y soldaduras de oro de flujo blando.

Al colocar piezas de paladio a soldar se deben poner en un bloque refractario especial para las soldaduras de platino o sostenerlas con pinzas inversas de alta temperatura.

Proceso de Recocido
Use el mismo bloque refractario que soporta altas temperaturas  para el recocido y siempre usando una protección para los ojos. En este caso, se usan lentes de soldadura con calificación No. 4 o 5 para protegerse de la luz blanca que es muy dañina. Lleve la pieza al recoser a un color naranja, sostenerla durante unos 20 segundos y deje que se enfríe solo.

Ajustes de soldadura-
La soldadura de paladio blanda o de  1,000 o 1,100 en soldaduras de platino son adecuadas para las soldadura de piezas. Se utiliza el procedimiento de soldadura directa.

Al soldar paladio 0.950 a alguna pieza de oro, es importante utilizar soldaduras sin cadmio. Por el alto poder de contaminación.


Agrandar algún anillo de paladio 0,950-
Para dimensionar los anillos en agrandar o achicar, se cortan y se elimina o incluye la cantidad apropiada de metal. Los extremos del vástago se deben volver a unir con precisión sin espacios  visibles. Para soldar la junta, colóquela en un bloque refractario de cerámica o sostenga con pinzas inversas de alta temperatura. Use soldadura de paladio duro o soldadura de platino 1300. Caliente directamente la juntura usando una llama oxidante para derretir y hacer fluir la soldadura. Use lentes de soldadura No.4 o 5 para protección ocular.

Cuando las aleaciones de paladio se calientan a temperaturas de soldadura de alto calor, pueden desarrollar una coloración de superficie de color púrpura azulado. Se elimina fácilmente calentando brevemente y suavemente la pieza con una llama neutra. Una llama neutra tiene partes iguales de gas y oxígeno. La decoloración de la superficie también se puede eliminar mediante el uso de abrasivos finos.

Pre-acabado, acabado y pulido-
El acabado previo y el pulido requieren menos pasos para lograr en comparación con el platino y uno o dos pasos adicionales en comparación con el oro blanco.



Después de dar por terminada la pieza en todo lo que es calor y soldaduras, comience con limas de corte No. 4 y termine con corte No. 6 o el lijado con abrasivo fino. Trabaje del 240 en adelante. Después y al final usar lijas abrasivas de grano 1200, pulir la pieza con el colorete blanco. Para dar el paso final en el pulido, usando los coloretes blanco y rouge. Para obtener los mejores resultados, utilice limas, abrasivos y materiales de pulido dedicados sólo al paladio.  No se requiere rodio u otro revestimiento para mejorar el color de las aleaciones de paladio 0.950.



Escrito por: Alejandro Glade R.





Un soporte sencillo para un ópalo de forma especial.


Su construcción.
Lo primero ver las condiciones de la piedra, que no tenga alguna rotura que impida hacer el trabajo, es una piedra tan delicada como el cristal con un 20% de agua lo que la hace muy sensible a los cambios de temperatura. En ambiente muy secos y calurosos  pierde su humedad rápidamente y al deshidratarse se torna opaca acabando con su belleza y brillo; por lo que se aconseja evitar la exposición excesiva al ardiente sol y a sustancias calientes.




Tiene que ser un diseño con un marco pequeño para que se muestre la mayor parte de la piedra.

Presento un bosquejo y explico en que consiste,  es un marco que le da firmeza por el reverso y en sus ángulo unos pequeños laterales que le darán la sujeción a la piedra, más un valier en su parte superior. Es lo más económico  que se puede realizar con esa piedra.

Hago una plantilla, ocupo el mismo ópalo para hacerla,  eso me dá mas o menos el largo del material que voy a ocupar, en este caso será oro de 18K.







                     Proyecto y diseño: 









Fabricando un colgante económico para un ópalo.





Aquí el marco está doblado para adaptarse al interior del trazado y soldado en su vértice superior. El ópalo se sobrepone en la parte superior para verificar el tamaño. Cualquier corrección debe hacerse en esta etapa si el bisel está fuera de tamaño. 










Ahora, una lámina de material de unos  4 mm de alto deberá ser cortado con tijeras. El bisel quedará por encima del borde alto del ópalo, serán  4 trozos. Esto me permitirá soldar el material sobre el marco final del ópalo.  









Se cortan piezas pequeñas del bisel recortado para hacer las tapas de los extremos del bisel y se colocan en posición donde serán soldadas. 









  Se verifica el ajuste de los biseles de esquinas y se sueldan en su lugar tanto en la parte superior como en la inferior.






Luego, asegúrese de usar la cantidad necesaria de soldadura para no dejar espacios, y no tener que volver a rellenar con soldadura los componentes para el bisel. El ópalo encaja con un poco de soltura, y se hace un ajuste que no quede muy apretado, se debe de hacer con todas las esquinas Esto lo mantendrá firme sin posibilidad de que se rompa mientras se trabaja con mucho cuidado para no quebrar la piedra.





Esta es la vista lateral que muestra que tenemos el bisel suficiente después de la soldadura.






Este es un acercamiento de cómo debe de quedar soldado el bisel con respecto a la piedra.






Aquí tenemos otra de las esquinas con su bisel en la parte inferior.








Todas las esquinas se sueldan de igual forma, se recortan y se liman a la medida del diseño, y se dejan listas para ser cerradas después de su pulido.





Desde este ángulo por el reverso se muestran los biseles con respecto a la barra de sujeción que va por todo el perímetro de la piedra. 






Aquí está la pieza terminada sobre un fondo negro. 








Escrito por: Alejandro Glade R.







Como ser un engastador exitoso.

Engaste de diente corrido

Los joyeros experimentados siempre le dirán: Hay que poner o engastar cientos de piedras en anillos, una y otra vez, para poder alcanzar un grado de calidad como engastador.

Engaste de bisel



Es una acción normal en el aspecto de la creación de joyas, en general  la repetición conduce a encontrar la mejor forma y el adecuado uso de la herramienta que va a ser muy personal, en las prácticas sobre su uso, los atajos y las nuevas formas que tendrá que ir descubriendo de cómo hacer y solucionar los trabajas de engaste.

Engaste de diente




Es bueno compartir con otros joyeros las mejores prácticas y dar buenas recomendaciones para la colocación de piedras.

Un buen curso de engastado no entregará la práctica que debe de ser enorme. Cada gema tendrá su propio trabajo de engastado. Es muy relativo lo estandarizado que pueda ser el engastado, siempre habrá algo diferente, tenemos que recordar que es un trabajo totalmente hecho a mano y con la ayuda sólo de ciertas máquinas. Si toma en cuenta el engastado de esta manera, con el tiempo obtendrá excelentes resultados.

Engaste de grifas






Las herramientas para realizar esta labor deben estar en perfectas condiciones, sus filos, sus largos, sus brillos etc., se debe estar preocupado siempre de su estado… de ellas más su manejo y arte harán que su trabajo sea de la mejor calidad.

Otro aspecto importante es la altura del artista con respecto al trabajo o la pieza que se está engastando, tiene que ser siempre desde una altura donde usted pueda dominar por completo su trabajo. Su asiento debe de ser cómodo y estable ya que tendrá que ejercer presión en muchos de los casos.

Engaste pavé







Es importante nunca apurar su propio trabajo, es conveniente trabajar siempre muy relajado y ante cualquier inconveniente se debe dejar el trabajo de lado por el momento que sea necesario y retomarlo cuando ya se ha descansado y repensado. Muchos de los errores que se cometen, no se pueden arreglar o es muy difícil su arreglo.

Engaste combinado, grifas y diente 










El arte de la colocación de piedras o engastado es un trabajo de mucha experiencia al que hay que dedicarle todo el tiempo posible. Un buen engastador  no es fácil de encontrar.












Escrito por: Alejandro Glade R.






Apariencia final de una joya, el buen pulido.



Muchos joyeros ven el pulido como una tarea mundana. Sin embargo, es una de las operaciones más importantes en el proceso de reparación o fabricación de una joya. La apariencia final de las joyas, en gran medida, determinará la aceptabilidad del trabajo por parte del cliente. Aunque un buen pulido no puede ocultar una mala o pobre mano de obra, un pulido pobre hará que incluso la mano de obra más experta se vea descuidada y por ende la pieza no será bien apreciada.

El pulido inicial y el pulido final son los dos procedimientos utilizados para producir el alto brillo final en las joyas. Aunque a menudo se usan indistintamente, estas son dos operaciones separadas que son vitales para su presentación final.

El pulido es un proceso abrasivo en el que se elimina una pequeña cantidad de la superficie después del lijado final. El Trípoli es el compuesto más comúnmente usado para pulir. Eliminará pequeños rasguños del lijado y suavizará todas las superficies, sin embargo, no pulirá con brillo.

El alto brillo final se logra mediante el pulido. El pulido utiliza compuestos más duros como el colorete o rouge, elemento que se compone principalmente de polvo  muy fino de óxido férrico. Estos pulimentos están disponibles para diferentes usos y se distinguen por su color. El colorete amarillo se está convirtiendo rápidamente en el colorete preferido para el oro, ya que es menos desordenado que el colorete rojo tradicional.

NUNCA mezcle los beneficios del colorete y del trípoli, ya que puede contaminar fácilmente el beneficio de colorete. Una vez contaminado con incluso una pequeña cantidad de trípoli, el beneficio de colorete no producirá su acabado de espejo que es lo normal. Siempre limpie o lave las joyas y las manos después de usar la pasta de trípoli para evitar el "traspaso de trípoli" al colorete o rouge.


El motor de pulido también es muy importante, y debemos comenzar con una advertencia para respetar su capacidad de producir lesiones personales graves, así como daños al artículo de joyería. Debido a que las ruedas o paños de pulir son tan suaves, es difícil imaginar que puedan causar algún daño. Este concepto es erróneo porque puede ocasionar problemas a menos que siga ciertos procedimientos.






Probablemente la máquina del pulidor ha producido lesiones más graves durante el pulido, que todos los demás procedimientos relacionados con la confección de joyas. Las ruedas o paños de pulir giratorios tienden a arrebatar cualquier cosa que las toque además puede enrollar y tomar la ropa o el cabello suelto.

 Los siguientes procedimientos lo ayudarán a producir un acabado de aspecto profesional y minimizar el riesgo de lesiones personales.



Siempre trabaje justo debajo del centro de la rueda o paño de pulir. Nunca levante las joyas por encima de una línea horizontal, con respecto al eje del motor, ni las baje demasiado por debajo. Ambas situaciones harán que la rueda agarre el objeto de tu mano. El trabajo debe presionarse firmemente contra la rueda para que sienta la acción abrasiva. Nunca presione con tanta fuerza como para que el motor disminuya la velocidad. La presión excesiva no dará un mejor pulido o pulirá más rápido. La presión ligera también es ineficaz. Se prefiere una presión firme y uniforme durante toda la operación.


No sobrecargue sus ruedas de pulir con demasiados compuestos de trípoli o colorete. No es necesario aplicar más compuestos cada vez que se usa. Aplique los compuestos cuando los resultados indiquen que es necesario. La velocidad de un motor de pulido como ideal debe de ser 3.450 rpm, eso significa que cada segundo que sostienes la barra de colorete o trípoli contra la rueda giratoria estás aplicando 57 capas de compuesto a la rueda ya que gira a 57,5 giros por segundo.

Mueva la joya constantemente. Sosteniéndola por mucho tiempo en una posición puede provocar surcos indeseables en el metal. El exagerar en el pulido excesivo también puede eliminar detalles y también cambiar la forma. Presione la joyería contra la rueda, luego muévala hacia abajo, hacia los lados, gírela, y colóquela de manera que la rueda llegue a todas las áreas posibles del metal. Luego, todas las áreas recibirán un pulido uniforme, y el pulido cruzado dará como resultado un mayor brillo.

La soldadura es más suave que el metal principal circundante. Si pule la junta, la soldadura se pulirá más rápido, dejando una ranura en el metal porque se desgastará más rápido.

Siempre sostenga las joyas en un agarre separable. Nunca entrelaces tus dedos con la pieza. Nunca ponga un anillo en su dedo para pulir.

Ate el cabello largo hacia atrás para que no se enrede en la rueda.

Siempre enrolle o abotone sus mangas, y use un delantal o bata para mantener la ropa suelta lejos de las ruedas o paños.

Use un protector facial en el colector de polvo o use gafas protectoras. La sala de pulido no es lugar para la vanidad, su vista sin problemas de dificultades de visión son mucho más importantes.

Proteja sus pulmones usando siempre un respirado o mascarilla, nunca será buen o respirar pelusas o polvo.
Coloque una almohadilla de cartón o pequeña  alfombrilla debajo de las ruedas o paños para proteger las joyas de posibles daños si las saca de sus manos.

Nunca haga funcionar la rueda o paño de a la ligera. Siempre tenga en mente lo que está haciendo mientras pule. Si se interrumpe, deje de pulir y apague la máquina. Luego regrese cuando pueda estar concentrado en el pulido.

Nunca se deje la máquina en funcionamiento, ni siquiera por unos segundos.

Siempre use un colector de polvo es bueno construirle un habitáculo en el que usted sólo meta las manos y así el polvo no escape a todo el taller.

Se puede realizar un pulido más complejo y controlado utilizando el eje flexible.
Para un acabado de aspecto profesional, debe comenzar con el eje flexible. Sus ruedas y cepillos pequeños le permitirán pulir las puntas y otras áreas delicadas sin daños, y alcanzar áreas inaccesibles que con las ruedas o paños más grandes no se logra. Luego, pulir en la máquina pulidora más grande dará como resultado un brillo suave y uniforme, un buen pulido también es el  trabajo de un verdadero profesional de la joyería.

Herramientas y productos de pulido en Chile:  https://www.rossehijos.cl/


Escrito por: Alejandro Glade R.