Consideraciones para el diseño de productos.

El diseño es el problema de siempre para todos los que producen objetos destinados a un uso utilitario específico, en contraste con los objetos que tienen una función exclusivamente expresiva. En América, el período de posguerra que data de los años 40 se caracterizó por una preocupación por el diseño funcional en todo lo que es arquitectura, industria y artesanía. En lo que respecta a la joyería, ese período podría ser considerado como diseño contemporáneo. 
La arquitectura fue designada como el Estilo Internacional. La preocupación por la forma funcional encontró su expresión con la Bauhaus que estableció plenamente lo que conocimos como diseño industrial.

El programa Bauhaus se basó en dos cosas: primero, que el enfoque científico y racional del diseño debe considerar la naturaleza de las herramientas, los materiales y la función; y segundo, que la estética del arte moderno era apropiada para expresar el carácter de la era industrial. Se observó que el diseño basado en la copia de estilos antiguos era decadente para la industria, la arquitectura y la artesanía.

Enfoque básico para el diseño de productos
Así, el diseño del período de posguerra asumió las características de una forma científica, racional y funcional combinada con la estética de la abstracción. Al igual que con todos los estilos de época, la época del diseño contemporáneo llegó a su fin. Ante las dos guerras mundiales y la continua agitación en todo el mundo, se percibió que la razón había fallado. En Europa, el Movimiento dadaísta fue una reacción estética a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Y es interesante que el dadaísmo, con su inversión irónica de valores, haya sido una corriente generalizada en el arte de los años 50, 60 y 70. Pero cuando falla la razón, la fantasía es la única alternativa; Todas las ideas, incluso las racionales, comienzan en la fantasía.


Y así, a mediados de los años 60 hubo un giro gradual en la artesanía desde el diseño funcional a las formas de fantasía. Este giro hacia la fantasía fue un escape de las limitaciones inhibitorias como un esfuerzo por encontrar formas a través de la fantasía que fueran más genuinas, más expresivas del espíritu interior. Para los artesanos, una parte de la exploración de la fantasía interior ha sido la exploración de formas populares y tecnológicas. Y ha habido una cierta diferencia sobre la utilidad en el diseño.

Sin embargo, cuando un artesano se propone por ejemplo, a diseñar una tetera, deben considerarse los factores utilitarios. La mayoría de los artesanos saben que hay una diferencia entre el diseño creativo y la estilización. La estilización se presta a la fantasía, y viceversa, ya que no hay limitaciones para las formas de fantasía que no sean las del material y las herramientas. Pero el diseño creativo también debe considerar los factores de función. Es por esto que el diseño del producto no puede abandonar los principios racionales del diseño.

Los principios, son siete pasos en el proceso de diseño del producto.

Análisis funcional
El diseño del producto debe primero considerar cuidadosamente cómo el producto satisface las necesidades humanas. Esto puede implicar un estudio exhaustivo de las relaciones humanas, teniendo en cuenta factores socio-psicológicos amplios. Por otro lado, puede implicar el estudio detallado de un entorno específico, como el quirófano de un hospital moderno. En cualquier caso, deben conocerse las circunstancias completas de la necesidad y el uso del producto, así como la naturaleza y las características del usuario. La función específica realizada por el producto debe ser analizada en relación con la necesidad humana.

La mayoría de los productos se pueden clasificar en dos grupos principales: 

Primero, aquellos que son una extensión de los sentidos o facultades del ser humano; y segundo, aquellos que son una extensión o modificación del entorno del ser humano. Y la necesidad humana puede surgir en relación con uno o más factores. Por ejemplo, la necesidad de anteojos puede reflejar la limitación biológica del envejecimiento o la fuerza cultural del deseo de conformidad en el caso de los adolescentes; o puede inducir un sentido psicológico de inferioridad, por lo que algunas personas prefieren lentes de contacto.

La siguiente lista de verificación indicará el alcance y la naturaleza de los factores que deben considerarse en el análisis del producto:

Ambiente del producto - Tiempo de necesidad y uso del producto
Continuo / Intermitente / Periódico / Diario / Semanal / Mensual / Según la temporada / Lugar de uso / General / Zona templada / Zona helada / Zona tórrida / Nacional / Industrial / Oficina /  Colegio / Recreativo / Laboratorio.

Condiciones de Uso
Privado / Público / Interior / Exterior / Mojado / Seco / Frío / Caliente / Variable.

Características operativas de uso
Normal / No capacitado / Experto / Grupo de edad / Masculino / Femenino.

Tamaño físico - Bases de Necesidad de Producto
Biológico /Social / Psicológico / Cultural / Económico / Personalizado / Tradición.


Descripción de la necesidad y función

Evaluación de la función en relación con la necesidad

Investigación de productos

Antes de que podamos contribuir a cualquier campo de conocimiento, es obvio que debemos estar bien familiarizados con ese campo. Esto debería quedar claro, sin embargo, muchos diseñadores no dudan en ofrecer una nueva solución para el diseño de un producto sin investigar la historia de las características de ese producto.

Es crucial que examinemos los orígenes y las formas del producto que contemplamos diseñar. Esto exige inmediatamente una investigación, tanto histórica como contemporánea. Debemos analizar todas las soluciones históricas que han respondido a una necesidad dada, y debemos estudiar cuidadosamente las soluciones en el mercado hoy.

Una lista de verificación de hechos importantes se ejecutaría algo como lo siguiente:

Resumen de la historia del producto con la descripción de cada solución significativa, que trata los siguientes factores:

Función: observar variaciones funcionales de cambios.
Materiales: calidad, visual, táctil, y color, etc.
Tecnología: qué principios científicos utilizaron.
Características de tamaño y peso

Eficiencia funcional
Variaciones no funcionales, estilo y formas.
Mejoras funcionales o avances.

Encuesta de mercado
Hubo un momento en que un hombre con un producto nuevo o mejorado entró en producción. La bancarrota, sin embargo, le enseñó al intrépido empresario que no había suficiente demanda para su producto. En estos días ilustrados, pocos productos se colocan en el mercado antes de una investigación o encuesta de mercado. Una encuesta de este tipo estudia el tiempo y el lugar de uso del producto, las condiciones de uso y las características del usuario. La demanda del producto debe clasificarse por tamaño (existente y potencial), ubicación, clase económica y grupo de edad, y deben estudiarse las características del consumidor, incluidas sus actitudes y preferencias. Los productos existentes deben analizarse y los volúmenes de ventas deben determinarse en relación con la demanda y el precio. Deben estudiarse las limitaciones y debilidades, así como las cualidades satisfactorias del producto.

Evaluación de la forma en relación con la función
Sólo ahora hemos llegado al punto de determinar la forma. Esta forma será
dictada por las características funcionales del producto en relación con la necesidad. También será dictado por los materiales disponibles y los procesos tecnológicos. En última instancia, será dictado por su propio conocimiento y comprensión de todos los factores involucrados. Esto puede requerir una investigación especial. Por ejemplo, si va a diseñar una ampliadora fotográfica mejorada, debe tener un conocimiento adecuado de la física de la luz y los procesos de la fotografía. Notarás la frase ampliadora fotográfica "mejorada". Es lógico que la única base para desarrollar un nuevo diseño para un producto existente sea un diseño "mejorado". A menos que su diseño mejore el producto de alguna manera, no hay justificación para su existencia. Aquí, La investigación de productos y la encuesta de mercado proporcionan los criterios. La satisfacción o insatisfacción con los productos existentes sirve como base para la partida. ¿Puede el producto ser más ligero, más flexible, más duradero, más cómodo de usar? ¿Se puede hacer mejor y más económicamente en otro material o mediante otros procesos de fabricación? Estas son las preguntas que preceden el proceso de esbozar nuevas ideas.

Formas experimentales
A la fecha, ha cristalizado una serie de ideas específicas sobre su "producto de caja". Estas ideas deben ilustrarse con bocetos y material descriptivo que indique los problemas particulares que aborda. No hace falta decir que requiere una reflexión y un estudio coherentes para idear soluciones creativas a los problemas que sus investigaciones y estudios han descrito. Esta es la prueba del diseñador del producto, ya que los expertos y técnicos pueden ser contratados para resolver problemas de mercadotecnia, estadística, investigación y técnicos. Es el trabajo del diseñador de producto, ya sea que trabaje para la industria o para él mismo, para sincronizar. El tamaño de todos estos factores en una forma funcional, táctil y visual.

Evaluación de la función en relación con el mercado
Si bien un paso anterior en el diseño del producto ocasionó un análisis de la función del producto en relación con la necesidad humana, ahora es necesario analizar los factores del mercado como el volumen, el precio, la calidad, la preferencia del consumidor y las diferencias seccionales (o nacionales).
Este es el punto en el que el diseño avanzado debe enfrentar la inercia social, el retraso cultural, la resistencia a formas nuevas y desconocidas. Este es el punto en el que el diseñador del producto debe poder venderse a sí mismo y sus ideas a su cliente, a su jefe y al público sin sacrificar la integridad. Aunque hoy vemos muchos diseños avanzados en una amplia gama de productos, la mayoría de los productos en el mercado aún reflejan el diseño del siglo XIX. El argumento clásico se basa en la pregunta de quién es responsable: el fabricante, el gerente de ventas o el público. No se puede decir que el trabajo del diseñador de producto termine con el diseño. Debe conciliar ese diseño con las condiciones del mercado de tal manera que gane en lugar de perder la batalla por avanzar el nivel de buen diseño. Para hacerlo, el diseñador puede tener que resolver el problema de vender su diseño al público.

Soluciones finales
Es de conocimiento general que la vida está llena de compromisos. Esto es la verdad del diseño. Cualquier producto dado puede comprometer la necesidad funcional y la estética. Puede sacrificar eficiencia o conveniencia o universalidad a la especialidad. No hay soluciones perfectas, ni hay una solución única para un problema.

 Existen multitud de soluciones para cada tipo de problema de diseño. El diseñador de productos revela su genio en la medida en que puede elegir seleccionar y comprometer los factores involucrados. Por ejemplo, cualquier producto diseñado para nosotros generalmente es infalible. Es decir, su funcionamiento se simplifica al máximo, al igual que su mantenimiento, variabilidad y rango. La radio o televisión comercial es un ejemplo. La solución final solo se puede hacer después de considerar todos los factores que hemos revisado: demanda del mercado, consumidor, precio y costo. Normalmente, el diseñador alcanzará esta etapa en el desarrollo del producto con varias soluciones igualmente buenas. Todas las demás condiciones son iguales, los factores de costo, facilidad de fabricación serán los factores decisivos.

Todo esto puede parecer estar demás para un artesano de la joyería, pero los artesanos joyeros y diseñadores de joyas también enfrentan muchos de estos factores antes mencionados. Quizá la escala sea diferente ya que el artesano fabrica piezas para su propia audiencia normalmente… resumiendo y como conclusión este tema es para todos ya que muchos podrán beneficiarse, directa o indirectamente sobre la exploración a nuevos diseños de productos.


Escrito por: Alejandro Glade R.




¿Qué es lo que debe saber la persona que nunca ha tenido un banco de joyero?





Por: Alejandro Glade R.        



  

1.- El recorte o calado de su cubierta del banco es imperativo.

2.- Tener muchos lugares para colocar herramientas según necesidades.

3.- Tiene que tener la altura adecuada para ti. Tu trabajo debe estar al nivel de los ojos, o desarrollarás problemas de espalda

4.- Al tener la altura correcta, debe tener buena luz (Varias lámparas fluorescentes o de led)

5.- Tener espacios de almacenamiento prácticos, buena colección de elementos como: un recipiente para plata y otro para oro, un cajón dividido de poca profundidad debajo de la parte superior del banco para todas esas piezas y brocas delgadas, como diferentes soldaduras, herramientas de dibujo y medición, sellos de marca, brocas, hojas de sierra, etc., accesorios de antorcha para soldar. Tener un exceso fácil a todos los alicates, archivos, sierra marco.

6.- Tiene que ser un banco robusto …… no raquítico e inestable. La altura es importante.

8.- Les aconsejo tener un banco que tenga espacios / espacios que aunque no crea, los necesitará, porque es lo que normalmente le pasa a todos los joyeros (si es posible, siéntese en algunos de los que eventualmente compraría, para determinar si alguno es el conveniente para usted)

9.- Tiene que ser pesado, robusto y grande. Con gran superficie de banco.

10.-La altura es importante, para que no se distienda el cuello o la espalda.


 11.-Tener mucho y buen espacio de trabajo; cajones.

12.-La estabilidad y la altura son las más importantes.

13.-La altura de la superficie de trabajo y la distancia desde ésta hasta la bandeja del banco o el cajón también son muy importantes. Planifica cosas como almacenar fresas, limas, martillos. Debe de tener un lugar para colgar ejes flexibles, colgar sopletes que se mantengan encendidos sin quemar por ejemplo,  el eje flexible o el banco, y un lugar para configurar las operaciones de soldadura sin necesidad de despejar alguna otra función esencial del banco.

14.-Es importante una bandeja delgada bajo la cubierta para dibujar y diseñar, se trata de un  espacio funcional y artístico para crear, encontrar, pensar, etc.

15.-Haz que se ajuste a tu altura, la parte superior del banco debe estar al nivel de los ojos.

16.-La mayoría de los joyeros que conozco son muy inventivos. Y eso me recuerda que su banco es una obra de arte en progreso, a medida que descubra qué algún cambio le ahorrará tiempo, modificará su banco (y la posición de todas sus herramientas). Suba o baje su banco a su altura de trabajo (por lo general, su estaca de banco se encuentra a la altura de su esternón o ligeramente más alto). Selle todas las grietas para que no pierda materiales como limaduras de metal y piedras.

17.-Debe ser resistente con al menos una bandeja extraíble.

18.-Obtenga un banco de relojero o de grabador si puede pagarlo, o encuentre uno usado.

19.-Asegúrese de que la altura de trabajo sea cómoda para usted; También los hay con apoyabrazos, de modo que se pueda evitar un esfuerzo excesivo de la muñeca.

20.-Considere la posibilidad de configurar la posición del soplete cuidadosamente para empezar. ¿Eres diestro o zurdo? Esto importará mucho para el lugar de la colocación de su soplete.

21.-La altura adecuada de su silla es extremadamente importante para su cuerpo. Trabaje en un nivel ligeramente superior al de los ojos en relación con la estaca de banco. La ventilación adecuada también es importante. La iluminación es igualmente importante. Si domina con la mano izquierda, es posible que desee considerar un banco hecho a medida, ya que los cajones no estarán donde los necesita. No tengas miedo de perforar en tu banco para alterarlo; tales como agujeros para sujetar brocas y ajustes para mandriles y montaje. Tu pasador de banco está en el corazón de tu banco. No tenga miedo de hacerle una pequeña cirugía, esculpiéndola según sus necesidades. Pasarás más tiempo en tu banco que en la cama. Su banco de joyero debe ser un lugar de comodidad y tener todo a su disposición de manera que lo mantenga trabajando de manera eficiente.

22.-Asegúrese de que sea lo suficientemente sólido como para soportar el martilleo y los empujes en contra,  debe soportar sin moverse las fuerzas en contra que se puedan ejercer.

23.-Tener la altura correcta para una buena postura. La bandeja es ideal para atrapar objetos, que de lo contrario podrían caer al piso.

24.-Un recorte profundo funciona mejor. Una bandeja de regazo fácilmente extraíble. Tenga un estante retráctil debajo de la mesa de trabajo para usar como superficie de dibujo o para colocar una almohadilla de soldadura cuando sea necesario estar más cerca de la operación de soldadura.

25.-No tome su banco a la ligera. Trátelo como la herramienta especial que es.

26.-Un banco es solo otra herramienta que puede modificar para su uso personal y estilo de trabajo para que pueda trabajar de manera más eficiente.

27.-Por último el banco no tiene que ser comprado, puede hacerlo o mandarlo a
hacer fácilmente para satisfacer sus necesidades individuales. Haga algún diseño para este caso. Con muchos espacios y cajones.

28.-Tener una silla bien hecha, en lo posible ajustable.

29.-Asegúrese de que la parte superior o cubierta del banco tenga al menos 1.25 ″ de grosor, preferiblemente de madera dura. Necesitará más que los 3 cajones típicos con los que se suministran los bancos comerciales. Compre un compañero de banco.

30.-En el banco usted va a estar sentado en él durante horas y horas, golpeando, empujando y estresándolo de una manera hasta ahora inimaginable. Por lo que debe de ser cómodo y estar hecho con la mayor cantidad de madera dura que se pueda obtener.

31.-Un banco deberá ser lo más eficiente y ergonómico posible. Puedes crear un banco de tipo no tradicional y extremadamente funcional. No tiene que ser un banco estándar comprado por un catálogo. Pero necesita tener un montón de almacenamiento y funcionalidad. Y tendrá que sentarse en su banco, a la altura adecuada para trabajar, y ver qué tan lejos puede llegar a su alrededor. Vea dónde se siente natural alcanzar las cosas sin forzarse. Esto le ayudará a diseñar todos los accesorios que utilizará de forma regular.

32.-Tienes lo que pagas. Esta es la base de tu trabajo. Gastar el dinero para un buen banco de madera valdrá el gasto.

33.-La parte superior debe limpiarse fácilmente y volver a pulirse de vez en cuando (si es necesario). La altura debe ajustarse a la altura de una persona en una silla.

34.-Ponga todas sus herramientas al alcance de la mano y organícelas de modo que tenga sentido para usted. Una estaca de banco bien ajustado y a buena altura, puede hacer toda la diferencia. Modifica tu banco para adaptarte a ti y a nadie más.

35.-Disponer de pequeños cajones compactos. Tener muchos cajones es maravilloso. Una mesa que se puede cambiar es agradable. Ten una altura que te permita sentarte cómodamente sin agacharte.

36.-El banco es una herramienta, como cualquier otra. Asegúrese de que la herramienta sea adecuada para su uso; es decir, no se obsesione con comprar el banco más caro disponible. El costo de comprar un banco fue abrumador para mí hasta que decidí simplemente comprar uno dentro de mi rango de precios. Decidí que después de que mis habilidades (y mis ingresos) mejoraran, consideraría comprar un banco mejor. Al principio, la mejora de las habilidades de uno es más importante que la compra de un banco que durará toda la vida. En algún minuto usted pensará: “Estoy mejor ahora”, ¡QUIERO UN NUEVO BANCO!



Escrito por: Alejandro Glade R.




Como cuidar las joyas con piedras finas?


Ámbar y marfil

Las joyas hechas de metales preciosos es lo que prefiere la mayoría de las personas, y por supuesto también las piedras preciosas en estas joyas. Es un placer costoso por supuesto, pero muchas gentes pueden pagarlo y no pierden la oportunidad de decorar sus manos, cuello y orejas con artículos valiosos y atractivos. Pero estas preferencias requieren de un cuidado permanente, y las piedras preciosas deben ser monitoreadas constantemente. 

Entonces, ¿qué debemos hacer?

Primero debemos entender qué se puede usar para limpiar un artículo de joyería, es necesario determinar qué gema en particular es la que debemos limpiar. Pero cuidado, porque dependiendo  del tipo, se determinará que sustancias nos ayudarán a eliminar la suciedad y devolución de su brillo.
Joyería Tibetana, Coral, Turqueza y ámbar.

Comenzaremos con las perlas, porque son las que nos dan más dificultades para limpiarlas.

Para limpiar las perlas, podemos usar varias de las herramientas que tenemos en nuestras casas. Esto puede ser almidón común, que hará frente perfectamente a la nubosidad de las perlas. Si las perlas tienen un brillo graso, entonces una solución de sal de mar lo eliminará rápidamente. Todo esto es completamente inofensivo y no daña la apariencia de la perla

Anillo oro, diamantes y perlas de Tahiti

Se debe dar un poco más de atención a las piedras como el ámbar y el marfil. El ámbar es especialmente popular y hay muchos problemas con él. Pocas personas saben que el cuidado de esta piedra es muy, simple. Basta con hacer una solución jabonosa que remueva al ámbar de la suciedad. En cuanto al marfil, puede ser un problema porque puede volverse amarillento. Para eliminar este problema, basta con sumergir el marfil en una solución de agua y lejía durante diez minutos, y el marfil volverá a ser el mismo.

Colgante de plata y oro,
peridoto y marfil


















Las joyas comunes y las preciosas, deben tratarse en su limpieza individualmente, ya que un elemento de limpieza que le sirve a una no le sirve a la otra. Los productos de limpieza, por esta razón no ayudan mucho ya que estropean el metal. Con el fin de evitar oxidaciones y daños a la joyería, se puede pintar con esmalte de uñas transparente la parte posterior. Esto es importante al momento de limpiar una piedra con alguna solución de jabón que pudiera dañar la joya, oxidándose o cambiando el color del metal.

Pulseras varias, perlas,
ambar y piedras de fantasía



Por lo tanto, antes de comenzar a limpiar un metal, piedras y otras joyas en particular, debe estudiar bien su estado teniendo variedad de elementos de limpieza y encontrar la solución adecuada, solo así estas piezas de joyería tan valoradas por nosotros, durarán muchos años y no perderán su apariencia.









Escrito por: Alejandro Glade R.




Cómo cuidar el oro blanco?



  Por lo general  la mayoría de las joyas de oro blanco están recubiertas con un baño de rodio,  (Baño de rodio es un proceso de electrólisis por inmersión de joyas, utilizada por lo general en la alta joyería, con esto se consigue acabados de gran calidad). No sólo ayuda a proteger la joya, sino, que blanquea las piezas de forma muy especial, embelleciendo y dando vida a tus joyas. Es precisamente por esto que este proceso le imparte al producto un tono platino, además que, protege a esta aleación de la oxidación. Sin embargo, los propietarios de estas joyas a veces notan la aparición de un color amarillento en las superficies de aros, anillos y pulseras. La mejor solución para este problema será llevarlos al taller de joyería, donde el  especialista reanudará el recubrimiento de rodio. Para evitar la decoloración prematura de sus joyas favoritas, debe seguir ciertas reglas para usarlas y cuidarlas.



  Los aros, colgantes y pulseras de oro blanco no se deben de forma permanente, estos deben quitarse. El contacto constante con la piel, o más bien con las grasas y la química orgánica, que están contenidas en los cosméticos y perfumes, conducen a la inevitable destrucción del recubrimiento de rodio. Además, el desgaste constante, se debe a que las joyas están constantemente sujetas a fricción, y no se puede hacer nada en contra de las leyes de la física, por lo tanto, en los anillos y las cadenas, que a menudo se usan diariamente, después de aproximadamente 4 a 5 años, se les puede notar pequeños destellos  de color dorado o amarillento.

  Asegúrese de que las joyas de oro blanco no estén sujetas a esfuerzos o daños mecánicos. 

Estos pueden aparecer durante caídas o al estar en contacto con otras joyas en una misma caja. Por lo general, las ralladuras o los rasguños se “curan” mediante el pulido, pero, el recubrimiento de rodio durante ese procedimiento se pierde.

  Cómo debemos retrasar  la aparición de estos fenómenos indeseables, como ralladuras, cambios de color, o pérdida del baño..

  En primer lugar, siempre debe quitarse la joyería de oro blanco antes de hacer alguna tarea con sus manos, no usarlas cuando se va a la piscina o al sauna, y nunca ponerse estas después de haber hecho algún maquillaje, tratamiento de cabello, manicura y usos de perfumes, en general debe minimizar el contacto del metal con productos químicos.

  En segundo lugar, mantenga los anillos, las pulseras, los colgantes, las cadenas y los broches de oro blanco en cajas separadas para evitar contacto y así no se rallaran las superficies de las joyas.

  En tercer lugar, durante la limpieza de rutina de las joyas, no utilice productos químicos agresivos fuertes, como cepillos duros y agua con temperaturas  extremas como frías o calientes.


 Ahora, conociendo los secretos del cuidado de las joyas en oro blanco, al ser caras muchas de ellas, debemos preocuparnos para que perdure su belleza y esta no sea transitoria.



Escrito por: Alejandro Glade R.



Consideraciones exitosas para el uso del paladio en la joyería.



El Paladio es miembro del grupo de metales del platino, el paladio es naturalmente blanco y ha ido creciendo en popularidad entre los joyeros durante décadas.

El paladio, que figura en la tabla periódica de elementos, es mucho más liviano que su metal hermano Platino. Un metal blanco natural, el paladio es hipoalergénico, no se mancha y permanece blanco para siempre.


Las aleaciones de paladio para la fabricación de joyas contienen 95% de paladio y 5% de otros metales (en comparación, el oro de 18 quilates tiene solo un 75% de oro puro). Los métodos específicos de fabricación de joyas como fundición, fabrica mecanizada, fabricación de cadenas, fabricación manual u otros procesos a veces requieren diferentes ingredientes de aleación. De las aleaciones populares que actualmente se utilizan en los EE. UU. Para joyería de paladio, el equilibrio común consiste en 95% de paladio, y  5% de elementos que pueden ser oro, y plata, u otros metales. La inclusión de elementos específicos como aleación ofrece ciertos beneficios al proceso de fabricación como dureza, mejor fluidez para la fundición, facilidad en el mecanizado o un mejor desgaste de las joyas terminadas.


Las aleaciones que contienen 95% de paladio comparten características inherentes del metal puro, como:

Capacidad de manipulación: el paladio puede moldearse o formarse fácilmente mediante martilleo o presión.

Ductilidad:  el paladio se puede tirar o doblar sin romperse.

Dureza: el paladio tiene una dureza Vickers tal como se moldea entre 110 y 150 dependiendo de la aleación. Con este rango de dureza, es relativamente resistente a abolladuras, arañazos o dobleces y se desgasta de manera similar al platino.

Resistencia: con tolerancias adecuadas, el paladio tiene buena resistencia y mantendrá la forma  a través de la tensión o el estrés.

La joyería en paladio 0.950 bien diseñada juega con los puntos fuertes de este metal único: la estética de su color claro, brillante, blanco, peso (comparable a 14k de oro), noble en su confección y armado en la fabricación, la fundición y el mecanizado. Es un placer crear una hermosa pieza de joyería que deleite al usuario, y promete permanecer libre de problemas en los próximos años. Así que aquí hay un consejo que enfatiza las cualidades positivas de este metal único para sus diseños. Ya sea que el paladio desempeñe un papel de apoyo junto a los diamantes, piedras preciosas o de fantasía, al emplear bien estas características sus creaciones en joyas serán muy vendibles y a muy buen precio, será la satisfacción plena del cliente con su resultado final.
Limpieza y cuidado: el oro blanco necesita enchapado en rodio para mantenerse muy brillante, las joyas de paladio no. De hecho, el paladio se usa a menudo en aleaciones de oro blanco.

Las joyas de paladio no se mancharán como la plata esterlina, pero las joyas de paladio tendrán arañazos en su superficie más fácilmente que el platino, por lo que se debe considerar el servicio de pulido de manera regular. Lo mejor es guardar estas piezas preciosas de joyería,  forradas en tela y en una caja de almacenamiento.

Hay joyeros que no están familiarizados con el paladio y, por lo tanto, cambiar puede ser difícil para ellos. Al igual que el platino, también es difícil reparar la joyería de paladio, los cambios de tamaño y los trabajos de reparación en general.

CONSEJO: El paladio es una buena alternativa para cualquier persona que desee joyas en metales nobles y preciosos,  y que no tienen el presupuesto para platino, ya que la relación propiedades vs apariencia, nos da valores  insuperables.



Escrito por: Alejandro Glade R.





Arte de joyería versus artesanía.


Artesano? Orfebre? Joyero? 

El tema,  Arte de Joyería  versus Artesanía,  es una pregunta compleja que ha preocupado muchos de sus participantes en los últimos cincuenta años.

Se escucha decir por ahí que las diferencias entre la Joyería y la Artesanía es una cuestión de dinero. Pero yo creo que la discusión no es importante, que el debate arte de joyería  y artesanía es en general de artesanos hablando consigo mismos, sobre cuestiones que no importan para el público en general, al público no le importa este debate en particular. Como maestros,  si estamos educando e influenciando en la cultura como creadores, entonces el verdadero objetivo es obtener el trabajo y la importancia que significa salir con una obra ante el público, especialmente a través de galerías, museos, publicaciones, y en general  validadores de estos temas ante la sociedad.

Personalmente, veo el arte de joyería y la artesanía como una actividad muy similar, que involucra la creación, resolución de problemas, decisiones en las composiciones y el diseño, reconocimiento de patrones, intuición, conocimientos de metales y piedras, etc. Considero a estas cosas como un espectro en los tipos de trabajo, sin límites ni límites estrictos para su desarrollo. Tiene que ver con la intención tal vez…, cuál es la intención del objeto. Eso y la forma del objeto, la opción de trabajar en algo que tiene forma o dentro de las restricciones de una forma.

Como  ejemplo de forma incluyo un anillo, una tetera, una pintura montada en la pared, una silla. Al elegir un tipo de objeto, uno define la base contra la cual se crea el arte. Algunos de estos contextos y restricciones pueden ser culturales o funcionales, y aquí es donde podemos entrar en la denominación de objetos que claramente pueden llamarse artesanales.

Joyería en cobre? Artesanía o joyería artesanal?
Lo que decide es  lo que "los artistas se autodenominan", para fines legales usted es un artista o un artesano. Esto es porque el creador define qué tipo de objeto es o en qué modo uno trabaja. Creo que el problema viene en jerarquía, hay situaciones donde a las personas se les dice, o se les enseña que una cosa es mejor que otra y por lo general hay arte más fino y más valorado. Y eso, creo que es la razón del problema, algunas personas discriminan a los practicantes y los objetos hechos en un contexto artesanal, y es porque alguien voluntariamente elige ese contexto de vez en cuando. El tema del diseño y la creación es enorme, y aunque creo que tanto el arte de la joyería, como los objetos artesanales están diseñados, trabajar en el modo de diseño es trabajar de una manera que satisfaga al usuario. En el mundo del diseño, se han producido cambios para que un solo objeto en un medio "artesanal" pueda mostrarse en un catálogo o revista como un objeto diseñado, y el creador, más o menos, lo haya puesto al servicio de las necesidades.



Esta es la creación de un artista
El arte de joyería y la artesanía se diferencian por cosas como las leyes de aduanas, controles fronterizos dependiendo de las funciones prácticas. Si puedes usarlo para poner maní dentro, es artesanal. Y si hay más de 49 de ellos, ya sean impresiones, tanto reproducciones como otras o lo mismo en diferentes ediciones, pasan mágicamente de las bellas artes, a ser un producto más.

Es importante que la palabra "artista" se considere con los trabajos ya sean de joyería o de artesanía ya que para mí son uno solo. Sin lugar a duda. La diferencia está en el espectro de artistas que al final del camino hay. Y pasa a ser importante con la discriminación que se produce porque se basa en una jerarquía que será más o menos importante al momento de tener que pagar impuestos por el trabajo que hacemos. Es lo que se da porque existe en el campo de las artes y la cultura. No debemos olvidar a Benvenuto Cellini hacía de todo…

(¿Será por esto que hemos creado el nombre de “Joyería Artesanal”, y así se terminan las discusiones?).
Suscríbase al blog…



Escrito por: Alejandro Glade R.

Como saber si analizamos bien el refinamiento de una joya al momento de obtener una.


Para mí la calidad de una joya es importante, circula mucha joya de las que no se sabe bien su procedencia y modo de fabricación. La joyería actual viene en algunas oportunidades con centenares de piedras incrustadas con precisión y componentes articulados, algunas de muy mala calidad y otras de excelente manufactura, por eso debemos asegurarnos que estas joyas con gemas vengan alineadas como corresponden y montadas exactamente bien, que las bisagras si estas las tuvieran  deben abrirse con suavidad  y que cada detalle cumpla con los estrictos estándares con que debe contar una buena calidad de joya. Con una buena terminación, la joya hablará por si sola de su creación y obtendrá el reconocimiento de todo el que sabe de buena joyería.

Tengo que agregar que una buena terminación en todo lo que tiene que ver con los detalles y el uso de materiales nobles y de calidad excepcional, dará el valor final a la joya.

Los compradores conocedores de este tema que adquieren una nueva pieza de joyería deben hacer tres cosas:

Deben mirarla a una pequeña distancia con el fin de ver si la joya da una sensación general de equilibrio y estética, si esto estuviera contenido en ella pasa una de las consideraciones.

La joya se gira en todos los sentidos y se examina por su parte posterior, se observa el diseño, el pulido fino, este debe estar muy bien y casi no tiene que notarse, el trabajo de las galerías, la mecánica de las conexiones, la pulcritud del o los engastes y al final la presencia de sellos y marcas de ley, que deben certificar los contenidos de los metales preciosos.

Con una lupa se inspecciona más a fondo y de más cerca los detalles más finos, incluidos el trabajo de ajuste de piedras, la calidad del metal, el pulimento y las juntas de soldadura.

No todos los buenos joyeros tienen herramientas de última generación, me refiero a las soldaduras laser, o a la estereolitografía (impresión de modelos 3D), y digo esto con hincapié ya que se está usando mucho en la joyería actual… esto hace que la joyería totalmente manipulada y confeccionada sin ninguna de estas ayudas modernas sea muy bien considerada por los entendidos y mucho mejor valorada.

Todos estos nuevos procesos, conducen a diálogos entre joyeros y entendidos, a través de los cuales se pueden aprender y perfeccionar los puntos más delicados del arte del joyero. Y en el espíritu de continuar estos diálogos, he enumerado aquí las tres mejores pequeñas mejoras que son esenciales para un aspecto de estética de refinado. Sin que se aumente demasiado el costo de producción, estas prácticas mejoran en gran medida la apariencia de una pieza y sirven como puntos de venta esenciales tanto para el comprador minorista como para el consumidor.

1.- Es importante dar buenas terminaciones a los pabellones, los que tienen que estar limpios y bien expuestos, y a su vez deben ser intrincados de tal forma de dar un aspecto elegante.

2.- Cada pieza debe de ser estampada con su calidad de metal, así como la marca que registra a su autor. Sin embargo, si desea dar a sus piezas alguna otra distinción, trate de ofrecer un poco más de información, a modo de certificado que documente sus piezas con tipo de piedras o gemas y el peso en quilates, la fecha de fabricación, su logotipo, o número de serie, incluso los nombres de los joyeros específicos que trabajaron en la pieza, usted establece la autenticidad de sus joyas y el cuidado con el que se hizo.

3.- Perfección, este tercer proceso reúne tres prácticas, cuánto cuidado se le dedica, cuanta atención y preocupación por la calidad del producto se ha aportado a esa pieza de joyería fina.



Escrito por: Alejandro Glade R.




El anillo de “Halo” nuevamente de moda




Un anillo clásico lacónico, simple y conciso, es con una piedra redonda  u ovalada en su centro, enmarcada o rodeada por pequeños cristales. Tales decoraciones a menudo las vemos lucidas por  estrellas de cine y en películas, o  en las pasarelas  lucidos por modelos de estilo en desfiles de moda. ¿Por qué este anillo tiene tal nombre? Si buscamos que significa; su traducción del griego, " halo " es un borde de disco, o simplemente un halo. A menudo este concepto se puede encontrar en la astronomía, cuando los científicos hablan de anillos luminosos alrededor de los cuerpos celestes, o alrededor de las estrellas. Un efecto visual similar resulta de la acumulación de hielo alrededor de la circunferencia de un cuerpo celeste. Este fenómeno o similar fue llevado a las joyas por los joyeros, realizando un enmarcado de las piedras centrales de los anillos por cristales brillantes.




La peculiaridad del anillo de halo es que al tener el  entorno más resplandeciente, aumenta visualmente el tamaño de la piedra interior en aproximadamente un quilate y medio, y también enfatiza la profundidad de su color.

El anillo del Halo es una decoración de bastante brillo, no se puede usar para ir a la oficina, porque llamaría demasiado la atención, a pesar de su formas lacónica, pero si se puede usar  perfectamente en un teatro, un concierto, un restaurante o incluso en un club.





Esta moda, la del anillo de Halo llegó a las casas de moda como Chanel, Valentino y Chopard,
quienes en sus últimas colecciones hicieron mucho hincapié en los estilo Art Deco. Vale la pena señalar que muchas ideas fueron tomadas de los años 20 mejor dicho del siglo XX. Fue entonces cuando los diseñadores crearon sus obras maestras sin adornos innecesarios, y siguiendo claramente las proporciones geométricas. La imagen del jazz ya estaba llena de detalles como elementos de la ropa, accesorios, peinados, zapatos, etc., así es que las decoraciones en ellos no deben perderse. Teníamos una decoración elegante, lacónica y original: “El anillo Halo”.

El anillo Halo clásico es un anillo de borde liso, cuyo elemento central es una piedra enmarcada o rodeada por un círculo de cristales. En su centro puede haber un óvalo o circulo como ideal, un rectángulo o un triángulo, y el marco tendrá la forma apropiada y adecuada a su forma central. Eso sí, con estas formas más originales,  se pierde el efecto de aureola ideal.


Los anillo de plata con ópalo sintético y zircones son recursos más económicos al alcance de muchos por cierto.  Los anillos con diferente encuadre se ven completamente diferentes, es por eso que cada mujer podrá escoger las joyas de acuerdo con sus preferencias de gusto: algunas quiere más lujo y, por el contrario, a alguien le gustará lo moderado y elegante.

La gala se distingue por los materiales de su fabricación, el platino, el oro con sus matices distintos, y la plata, por su suavidad, son muchas las posibilidades y variantes. Por eso que es particularmente interesante  un anillo cubierto completamente con piedras en su círculo, los joyeros lo llaman normalmente "pavimento precioso". Se ve impresionante, pero hay pocos de tales anillos. En primer lugar, es casi imposible, y en segundo lugar, por el precio, que a veces supera en decenas de veces a muchos análogos que no tienen ese precioso  "pavimento".

Por eso haga su elección a favor de estos anillos de gala y sin miedo. Son estas las estrellas de la actualidad, así es que sin miedo únase a los fanáticos del Art Deco.  



Escrito por: Alejandro Glade R.





Joya que por lo general se convierte en reliquia familiar.



El platino es un metal de color blanco plateado claro. En su forma pura, el platino adopta fácilmente las formas que se le den. Por lo tanto, se usa para muchas cosas en la industria manufacturera y medicina.


El platino es un metal muy fuerte. No está sujeto a la corrosión, lo que aumenta aún más su valor en el mercado de productos metálicos. Este metal se ha utilizado durante muchos siglos para la fabricación de joyas, instrumentos dentales y equipos de laboratorio.

Dado que el platino es un metal caro y raro, se usa con más frecuencia en la industria de la joyería. El uso del platino como metal para la joyería comenzó desde la época del Antiguo Egipto. Luego, muchas otras culturas también adoptaron la misma experiencia de los egipcios. Solo en el siglo XIX, las familias reales comenzaron a usar platino para fabricar sus joyas.

Los dos adornos más famosos que están fabricados en platino son: los diamantes “Esperanza” (Hope) y el “Estrella de África” (Africa Star). Los diamantes exóticos están encerrados en este metal precioso, por  el largo tiempo de almacenamiento de estos ornamentos que no se deben deteriorar en el tiempo.


Durante la Segunda Guerra Mundial, el uso del platino para la fabricación de joyas se redujo drásticamente, debido a que el gobierno de los Estados Unidos de América prohibió su uso, y no se podía hacer trabajos a no ser que fuera para la industria militar.

En la actualidad, este metal está nuevamente dentro del  arsenal de negocios para la joyería. El platino se usa a menudo como material base para cortar diamantes y otras piedras preciosas.

Aunque es un metal más caro en comparación con la plata o el oro, el platino igual es una excelente opción si económicamente se puede  debido a su extremada belleza y resistencia.


El platino es un metal único, porque las personas alérgicas y de piel muy sensible, pueden usar joyas con este metal.

El cuidado de las joyas de platino no es difícil ni complicado. Es suficiente con quitar las joyas cuando se trabaja alrededor de la casa o en el jardín, y eso sí igual que todas las joyas, no se deben poner para ir a la playa o a la piscina.


Para limpiar anillos, colgantes, cadenas, pulseras y otros adornos de platino, debe remojarlos en una solución de agua y jabón suave durante media hora, luego enjuague con agua tibia.

Este es un metal muy duro, pero la posibilidad de que se raye el producto de platino todavía existe. Por lo tanto, es mejor al guardarlos que no queden almacenados junto a otras joyas se deben guardar por separado de los otros ornamentos para que no entren en contacto con otros metal.

El platino es una opción de lujo para para cualquier persona y como regalo es lo máximo. Un regalo de este tipo, es una contribución al futuro, porque tales decoraciones u ornamentos, siempre se convierten en reliquias familiares, que se transmiten de generación en generación. Si tiene los medios, lo más aconsejable es pensar en comprar joyas en platino.



Escrito por: Alejandro Glade R.