El anillo de “Halo” nuevamente de moda




Un anillo clásico lacónico, simple y conciso, es con una piedra redonda  u ovalada en su centro, enmarcada o rodeada por pequeños cristales. Tales decoraciones a menudo las vemos lucidas por  estrellas de cine y en películas, o  en las pasarelas  lucidos por modelos de estilo en desfiles de moda. ¿Por qué este anillo tiene tal nombre? Si buscamos que significa; su traducción del griego, " halo " es un borde de disco, o simplemente un halo. A menudo este concepto se puede encontrar en la astronomía, cuando los científicos hablan de anillos luminosos alrededor de los cuerpos celestes, o alrededor de las estrellas. Un efecto visual similar resulta de la acumulación de hielo alrededor de la circunferencia de un cuerpo celeste. Este fenómeno o similar fue llevado a las joyas por los joyeros, realizando un enmarcado de las piedras centrales de los anillos por cristales brillantes.




La peculiaridad del anillo de halo es que al tener el  entorno más resplandeciente, aumenta visualmente el tamaño de la piedra interior en aproximadamente un quilate y medio, y también enfatiza la profundidad de su color.

El anillo del Halo es una decoración de bastante brillo, no se puede usar para ir a la oficina, porque llamaría demasiado la atención, a pesar de su formas lacónica, pero si se puede usar  perfectamente en un teatro, un concierto, un restaurante o incluso en un club.





Esta moda, la del anillo de Halo llegó a las casas de moda como Chanel, Valentino y Chopard,
quienes en sus últimas colecciones hicieron mucho hincapié en los estilo Art Deco. Vale la pena señalar que muchas ideas fueron tomadas de los años 20 mejor dicho del siglo XX. Fue entonces cuando los diseñadores crearon sus obras maestras sin adornos innecesarios, y siguiendo claramente las proporciones geométricas. La imagen del jazz ya estaba llena de detalles como elementos de la ropa, accesorios, peinados, zapatos, etc., así es que las decoraciones en ellos no deben perderse. Teníamos una decoración elegante, lacónica y original: “El anillo Halo”.

El anillo Halo clásico es un anillo de borde liso, cuyo elemento central es una piedra enmarcada o rodeada por un círculo de cristales. En su centro puede haber un óvalo o circulo como ideal, un rectángulo o un triángulo, y el marco tendrá la forma apropiada y adecuada a su forma central. Eso sí, con estas formas más originales,  se pierde el efecto de aureola ideal.


Los anillo de plata con ópalo sintético y zircones son recursos más económicos al alcance de muchos por cierto.  Los anillos con diferente encuadre se ven completamente diferentes, es por eso que cada mujer podrá escoger las joyas de acuerdo con sus preferencias de gusto: algunas quiere más lujo y, por el contrario, a alguien le gustará lo moderado y elegante.

La gala se distingue por los materiales de su fabricación, el platino, el oro con sus matices distintos, y la plata, por su suavidad, son muchas las posibilidades y variantes. Por eso que es particularmente interesante  un anillo cubierto completamente con piedras en su círculo, los joyeros lo llaman normalmente "pavimento precioso". Se ve impresionante, pero hay pocos de tales anillos. En primer lugar, es casi imposible, y en segundo lugar, por el precio, que a veces supera en decenas de veces a muchos análogos que no tienen ese precioso  "pavimento".

Por eso haga su elección a favor de estos anillos de gala y sin miedo. Son estas las estrellas de la actualidad, así es que sin miedo únase a los fanáticos del Art Deco.  



Escrito por: Alejandro Glade R.





Joya que por lo general se convierte en reliquia familiar.



El platino es un metal de color blanco plateado claro. En su forma pura, el platino adopta fácilmente las formas que se le den. Por lo tanto, se usa para muchas cosas en la industria manufacturera y medicina.


El platino es un metal muy fuerte. No está sujeto a la corrosión, lo que aumenta aún más su valor en el mercado de productos metálicos. Este metal se ha utilizado durante muchos siglos para la fabricación de joyas, instrumentos dentales y equipos de laboratorio.

Dado que el platino es un metal caro y raro, se usa con más frecuencia en la industria de la joyería. El uso del platino como metal para la joyería comenzó desde la época del Antiguo Egipto. Luego, muchas otras culturas también adoptaron la misma experiencia de los egipcios. Solo en el siglo XIX, las familias reales comenzaron a usar platino para fabricar sus joyas.

Los dos adornos más famosos que están fabricados en platino son: los diamantes “Esperanza” (Hope) y el “Estrella de África” (Africa Star). Los diamantes exóticos están encerrados en este metal precioso, por  el largo tiempo de almacenamiento de estos ornamentos que no se deben deteriorar en el tiempo.


Durante la Segunda Guerra Mundial, el uso del platino para la fabricación de joyas se redujo drásticamente, debido a que el gobierno de los Estados Unidos de América prohibió su uso, y no se podía hacer trabajos a no ser que fuera para la industria militar.

En la actualidad, este metal está nuevamente dentro del  arsenal de negocios para la joyería. El platino se usa a menudo como material base para cortar diamantes y otras piedras preciosas.

Aunque es un metal más caro en comparación con la plata o el oro, el platino igual es una excelente opción si económicamente se puede  debido a su extremada belleza y resistencia.


El platino es un metal único, porque las personas alérgicas y de piel muy sensible, pueden usar joyas con este metal.

El cuidado de las joyas de platino no es difícil ni complicado. Es suficiente con quitar las joyas cuando se trabaja alrededor de la casa o en el jardín, y eso sí igual que todas las joyas, no se deben poner para ir a la playa o a la piscina.


Para limpiar anillos, colgantes, cadenas, pulseras y otros adornos de platino, debe remojarlos en una solución de agua y jabón suave durante media hora, luego enjuague con agua tibia.

Este es un metal muy duro, pero la posibilidad de que se raye el producto de platino todavía existe. Por lo tanto, es mejor al guardarlos que no queden almacenados junto a otras joyas se deben guardar por separado de los otros ornamentos para que no entren en contacto con otros metal.

El platino es una opción de lujo para para cualquier persona y como regalo es lo máximo. Un regalo de este tipo, es una contribución al futuro, porque tales decoraciones u ornamentos, siempre se convierten en reliquias familiares, que se transmiten de generación en generación. Si tiene los medios, lo más aconsejable es pensar en comprar joyas en platino.



Escrito por: Alejandro Glade R.






La historia del orfebre Silvio Gazzaniga, y la copa mundial de la FIFA.

Copia Mundial de la FIFA (actual)


Orfebre Silvio Gazzaniga, modelando la copa.



Escultor y orfebre italiano, que trabajaba en la empresa GDE Bertoni fabricantes de trofeos y medallas, en Milán, Italia, la compañía era conocida como 'Bertoni, Milano'.

La producción más famosa de esta compañía es el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA, realizada en 1971 después de ganar un concurso internacional.


Salido de la fundición




Silvio Gazzaniga, nació en Milán el 23 de enero de 1921, estudió en la escuela de arte de Lombardía, en la “Escuela  Humanitaria De Artes Aplicadas”, y en la “Escuela Superior de Arte” en el Castillo Sforzesco donde estudió las ramas de arte que lo especializó como orfebre y joyero.


Desbaste y retoque de trofeo




Después de que Brasil ganara la copa mundial  “Jules Rimet” por tercera vez le correspondió quedarse con ella a perpetuidad. La FIFA necesitó otro trofeo por lo que después de haber llamado a un concurso donde se presentaron 53 diseños de artistas de todo el mundo, el de Gazzaniga junto a la empresa GDE Bertoni, fue el diseño ganador y y Gazzaniga gana la fama mundial por lo hermoso y bien pensado diseño.







Pulido y abrillantado
Preparando para el baño

La copa creada en 1971, se comenzó a trabajar de inmediato. Dadas las dificultades que Gazzaniga encontró en la preparación de bocetos  que pudieran mostrar la belleza que tenía en su imaginación, que le interesaba mostrar  la fluidez del diseño, tuvo que crear un modelo de plastilina y un yeso. La incertidumbre que involucraba hacer un diseño igual a lo que sería el original lo hiso hacer  un acuerdo formal que lo mantuvo en una buena posición, ya que 25 naciones con 53 diseños participaron en el concurso. Pero la belleza simbólica y la calidad fotogénica del diseño de Silvio Gazzaniga lo hiso ganar el concurso. Dando la FIFA su aprobación la copa de 18 kilates, fue inmediatamente lanzada en enero de 1972.



La copa fue realizada con el método de la cera perdida, igual que muchas otras obras fabricadas por este método en la antigüedad. Realizada sólidamente en oro de 18 kilates, pero con un hueco en su interior pesa 6 kilos ciento setenta y cinco gramos, con una altura de     36,8 cm.
    
Dando baño por electrolisis





Y una base de 13 cm de diámetro, su base está compuesta por dos franjas o bandas de piedra Malaquita, y en su lado inferior o base están inscritos los países que ya han salido campeones…





Pieza sumergida en solución de limpieza





Esta copa se dará simbólicamente hasta el año 1938 en que se ocupara todo el espacio destinado a los ganadores.












Barniz de acabado final



Hoy la copa no se entrega al equipo ganador, se entrega sólo una copia…







Ese será en momento en que FIFA llamará nuevamente a concurso para crear un nuevo trofeo.
















Escrito por: Alejandro Glade R.



Los coleccionistas buscan marcas en joyería antigua.



El estudio de las marcas dentro de la joyería es un tema fascinante y más aún, es un tema que está lleno de historia, cultura y arte. A menudo la gente común lo pasa por alto debido a su tamaño minúsculo, los grabados ocultos dentro de las joyas son una ventana al "quién, qué y dónde" del objeto, y realmente es un tema que  vale la pena mirarlo seriamente.

Marcas en una joya de calidad.
Desde piezas contemporáneas hasta antigüedades, los sellos de joyería se encuentran típicamente en joyas de oro y plata. Estas características distintivas, comúnmente son conocidas como marcas de pureza, marcas del fabricante, los símbolos contenidos más letras y fechas, pueden brindarle información útil sobre materiales, época y quien produjo la pieza de joyería.

Todo el que quiera coleccionar joyas o quiera saber más sobre el tema, en este artículo conversaremos un poco más sobre lo que significan estos diminutos grabados, y cómo debemos asegurarnos de que lo que estamos comprando es realmente lo que es.

Mucha es la ayuda que se puede conseguir en línea.
Una breve historia sobre marcas de joyería

Para que una pieza sea considerada como una antigüedad, la pieza de joyería debe tener 100 años o más, mientras que una pieza de época debe tener 20 años o más. La joyería retro se refiere a piezas hechas durante los años 1940 y 1950 y se caracterizan por el uso de piedras preciosas grandes y coloridas.

En los Estados Unidos, la Ley Nacional de Sellos de Oro y Plata de 1906, requería que los joyeros incluyeran una marca de pureza precisa, que indica los materiales utilizados en un trabajo determinado. En 1961, el gobierno estadounidense también ordenó que los fabricantes de joyas incluyeran  la marca del fabricante, que indica quien es el fabricante.

El llamado Hallmarking, en Gran Bretaña tiene una larga historia que se remonta al siglo XIV y las normas actuales están reguladas por la Ley de Hallmarking de 1973. Todas las joyas británicas realizadas antes de 1999 debían incluir un  sello de fecha, una letra correspondiente al año que fue registrada en la oficina de análisis. Las oficinas de ensayo son establecimientos gubernamentales oficiales que tienen la tarea de evaluar y probar la pureza de los metales de joyería y, en algunos casos, también tienen la tarea de marcar las joyas.

Las marcas en la joyería Francesa se remontan más temprano, y muchos ejemplos de esto se vieron por primera vez en el siglo XIII. Un año importante para saber si está coleccionando joyas antiguas francesas es el año 1797, cuando se requería tener una marca del fabricante enmarcada dentro de una pastilla, una marca acuñada en forma de diamante que a menudo se coloca en el campo de un escudo.

Fechas que corresponden a marcas de
Edimburgo.

Marcas comunes de joyería

Marcas de pureza

Las marcas de pureza en  las joyas de oro  consisten en un número de dos dígitos seguido de la letra "k" o un número de tres dígitos. La letra "k" se refiere a los quilates, en el que el oro puro se compone de 24 quilates (24k). Por ejemplo;  una pieza de joyería con un grabado que dice "18k" o "750" indica que está compuesta por un 75 por ciento de oro, mientras que una marca "14k" o "585" indica que el metal está compuesto de un 58.5 por ciento de oro.

Las joyas grabadas con HGE (Heavy Gold Electroplate), GE (Gold Electroplate) o GF (Gold Filled) pueden parecer hechas de oro, pero en realidad están hechas de otros materiales como el cobre y contienen solo una cantidad muy pequeña de oro.

Las marcas de pureza de la plata  también especifican el contenido de metal, la plata esterlina es 92.5 por ciento de plata pura. Por lo tanto, para la plata esterlina, busque marcas que incluyan "925", "STERLING", "STG" o "STER". Tenga cuidado con los metales que están grabados con "German Silver" o "Nickel Silver": estas piezas no son compuestos con plata, en realidad están compuestos de cobre, níquel y zinc. Si las joyas están marcadas como "Vermeil", es una pieza de plata esterlina rematada con enchapado en oro.

Cuando consideramos  joyas de platino , la marca de pureza "950" nos dice que es una composición de 95 por ciento de platino con una mezcla de otras aleaciones de metal, mientras que "900" está compuesto por 90 por ciento de platino y "850" tiene 85 por ciento de platino.

Marca de joyas Chanel



Marcas del fabricante


Las marcas del fabricante pueden incluir logotipos, marcas registradas, nombres de compañías y firmas de diseñadores, lo que especifica  quién hizo las joyas. La icónica casa de joyas Tiffany & Co., por ejemplo, ha presentado varias marcas de fabrica a lo largo de sus 179 años de historia, incluyendo "Tiffany & Co." y "T & Co." colecciones especiales de Tiffany & Co. ,creadas por los diseñadores Frank Gehry, Paloma Picasso, Jean Schlumberger y Elsa Peretti también cuentan con las firmas de los diseñadores sobre las joyas

Las piezas antiguas y vintage, de la marca francesa Cartier, tuvo que cumplir con varias pautas establecidas por el gobierno francés. Las joyas actuales de Cartier siempre están grabadas con el logotipo de Cartier, junto con un número de serie específico para esa pieza solamente.

Las joyas de Van Cleef & Arpels también incluirán un número de serie que acompaña a la marca registrada, y va dependiendo de la época de la pieza, la marca del fabricante se puede leer como  "Van Cleef & Arpels" o "VCA".


Ejemplo: El ancla en esta joya nos indica
que fue hecha en Birmingham
Otros símbolos y letras

Además de la pureza y las marcas del fabricante, algunas joyas también tendrán símbolos y letras, particularmente sellos, inscritos en ella. Muchos de estos símbolos y letras encontrados en las joyas provienen de las oficinas de análisis.

“Jewelry of the UK”,  contiene una serie de marcas de joyería obligatorias y opcional establecidas por las oficinas de análisis de cada lugar. Una de las marcas obligatorias es la Marca de la Oficina de Ensayo, un símbolo que indica la oficina regional que identificó el elemento: un ancla significa Birmingham, un castillo para Edimburgo, una cabeza de leopardo para Londres y una rosa para Sheffield.

Marca de joya de plata hecha en Mexico
( plata de esterlina 0.925)

Las joyas internacionales, especialmente las europeas, suelen tener características distintivas, mientras que las joyas estadounidenses suelen tener un sello de 14k o 18k",    "Las referencias cuentan la historia de la pieza y, por lo general, el país del que proviene el artículo, así como el artista y la fecha de fabricación". 

Lamentablemente esto no ocurre en otras partes del mundo, con las joyas fabricadas en diferentes partes, la mayoría de las veces no indican de donde son o quien es su fabricante… normalmente por no ser condiciones normadas.

Marcas Inglesas




Consejos para evitar falsificaciones

Como el oro, la plata y las joyas de marca son muy codiciados, encontrar joyas falsificadas es siempre un riesgo que los coleccionistas deben tener en cuenta. Si  va a comprar joyas en línea, solicite siempre imágenes claras de las marcas de las joyas ofrecidas por el  vendedor, así se asegurará de que se trata de una pieza genuina.

Las casas de remate o de subastas, son recursos importantes para aprender más sobre las marcas en la joyería. Antes de hacer una oferta en línea o en persona, usted puede solicitar información adicional a los especialistas.  Un buen  consejo: una forma fácil de conectarse con especialistas es utilizar la "Solicitud de información" para adquirir una pieza de joyería esto es muy importante. Si está comprando al instante en alguna tienda, puede solicitarle al vendedor la información que se necesita.

Marcas de Oro, Plata, Platino y
Paladio(oro blanco)




La mejor forma de evitar la compra de joyas de imitación es familiarizarse con las marcas más importantes y los sellos de las firmas. Son innumerables las marcas en la joyería, y es imposible aprenderlas todas, pero hay recursos adicionales como: Birmingham Assay Office, Salem, Lang Jewelry University, están bien documentados y cubren una amplia gama de joyas, son excelentes guías de referencia para obtener más detalles sobre marcas específicas.







Escrito por: Alejandro Glade R.






La eterna pieza de joyería India, el “Jhumka”




¿Qué es jhumka? Las Jhumkas son una joya sin edad, y el ajuar de joyas para una mujer de la India está incompleto sin exquisitas jhumkas.

Los seres humanos siempre han destacado el sentido de la belleza y esta se remonta a la edad de piedra. Los hombres y mujeres primitivos usaron para su propia decoración, flores y abalorios, en madera tallada, concha, hueso y piedra. Más tarde, el material utilizado para adornar su propia  belleza se transformó en marfil, cobre y piedras semipreciosas para luego incluir la plata, el oro y más piedras preciosas.

La joyería india es tan antigua como la civilización del valle del Indo. Entre las ruinas de la civilización del valle del Indo, los arqueólogos han encontrado una gran cantidad de joyas incluidas las cuentas (elementos que componen un collar de la antigüedad)

Pintura de Ajanta
La cultura india es de ricas herencias de exuberante belleza y arte, encontramos las esculturas de Bharhut, Sanchi y Amaravati, y en las pinturas de Ajanta podemos ver la amplia gama de joyas usadas por el hombre y la mujer, el rey y plebeyos.

Los templos del sur de la India, Bengala, Orissa y la India central presentan una verdadera abundancia de arte en joyas.

Los mongoles embelleció aún más las joyas indias (El Imperio mogol es considerado "la última edad de oro de la India"). La síntesis de formas y patrones hindúes y musulmanes resultaron en un gran estallido de ornamentaciones, elegantes y exquisitas, y de una exuberante extravagancia nunca antes vista.

Escultura de Bharhut






Aunque se han encontrado restos de esmaltado en la antigua Taxila, este arte alcanzó su apogeo solo bajo los mogoles, cuando incluso el reverso oculto de cada joya estaba cubierto con intrincados trabajos de esmalte (minakari).

Las Jhumkas son una joya sin edad y es parte indispensable del ajuar de joyas de la India, un ajuar de joyas indias está incompleto sin los exquisitos jhumkas.

Jhumkas o Jhumkis son exóticos pendientes con forma de cúpula / de campana circular o cónica. Tradicionalmente, la jhumka está diseñada en forma de una campana con una gran gota dorada que se encuentra dentro de la cúpula exterior. Las jhumkas terminan en una fila de pequeñas gotitas de metal con forma de encaje.

Karanphool  Jhumka es de Rajasthan (y significa una flor para la oreja). Se establece con diamantes sin cortar, perlas y rubíes cabujón. Se toman dos hilos de perlas alrededor de la oreja para soportar el peso de la joya. La proyección en la parte trasera también tiene el propósito de unirlo al cabello para minimizar el peso en la oreja.

En tiempos pasados, para hacer espacio para más ornamentos, la oreja estaba perforada en cuatro lugares: el lóbulo, el oído interno, la parte exterior del medio de la oreja y la parte superior de la oreja.

Aros Jhumka
La joya más popular para el oído ha sido el Karanphool, con el motivo de la flor en el centro del adorno.

El Jhumka con forma de campana también se ha usado por separado. Sin embargo, solo durante el período Mongoll, el Karanphool Jhumka evolucionó como una sola pieza para el oído, cada región con su propio adorno especial añadido al diseño básico.

Los diseños antiguos de la India se modificaron suavemente para ir incorporando varios diseños geométricos, florales e inspirados en la naturaleza. La combinación de la media luna en los aros tenía un pequeño tallo en la parte superior de la media luna de la que se suspendía un pez, y además llevaba un montón de perlas, esta se convirtió en una característica habitual de la joyería mogol.

Jhumka baño de oro rubíes, esmeraldas y perlas



Los Karn Phool o aros más populares usados ​​por las novias hoy en día son los Jhumka.

Tradicionalmente, las o los jhumkas se hacían con diseños de una o varias capas elaborados en oro amarillo y con intrincados diseños de filigrana. El diseño jhumki tradicional está inspirado en elementos de la naturaleza; podían ser intrincados con un diseño floral o con un diseño de templo.

Los jhumkis antiguos tradicionales son pendientes de forma cónica enchapados en oro o macizos y se llevan con la vestimenta tradicional. La riqueza de estos pendientes se debe al embellecimiento con piedras preciosas o semipreciosas como el rubí, la esmeralda, el coral, el zafiro, el ópalo, las perlas y muchas otras piedras que les dan un aspecto distintivo.



Escrito por: Alejandro Glade R.









Confección de cadena


Figura 1, cola de zorro
Figura 2, cadena de malla

Existen muchos tipos diferentes de cadenas, cada una con su propio sistema de tejido o ensamblaje.

La mayoría de las cadenas se tejen o ensamblan a partir de enlaces individuales. (eslabón por eslabón) (Por supuesto que hay excepciones). En algunas cadenas, como la cola de zorro (figura 1), los enlaces se sueldan individualmente y luego se ensamblan. En otras cadenas, como las cadenas de malla y cuerda (figura 2), las uniones se tejen o ensamblan y luego se suelda todo a la vez. Cadenas hechas con alambre redondo del tipo cadena torcida plana y corriente, en este artículo mostraré como hacerlas.

Los siguientes procedimientos describen dos tipos de cadena distintos que pueden hacerse tratando al material de la misma manera y en la etapa final solamente cambia. Después de hacer una cadena básica,  En la figura 3 en corte se muestra por la mitad. Con este material haga una cadena lisa derecha y otra retorcida.  

Con este tipo de cadenas se les da a los orfebres novatos la oportunidad de perfeccionar la habilidad de hacer alambre, el doblarlo, el enrollamiento, el corte, y la soldadura, habilidades que se adquieren con la repetición de los procesos.  En este proyecto se practica el uso de la sierra de joyería, de las limas, alicates, soplete, tornillo de banco, tenaza o alicate de banco, tenazas de arrastre o tiro y las hileras. Los procedimientos emplean habilidades tales como aserrar, estirar, soldar y doblar, e incluyen un método especial para hacer espirales de forma ovalada.

Haremos los eslabones con forma ovalada requeridos para las dos cadenas que haremos. Envuelva el cable redondo de 2.2 mm alrededor de un eje ovalado previamente cubierto con una pequeña capa de papel, la que retiraremos quemándola al momento de recocer. El eje ideal está hecho de una pieza ovalada de varilla de acero, de 3 mm por 4,5 mm, dimensiones que permiten que tres eslabones se enlacen (figura 3).

Figura 3, Sección transversal de tres eslabones enlazados
Figura 4, laminado alambre  plano



Si usted no dispone de un eje ovalado, se puede hacer un sustituto aceptable a partir de un alambre redondo laminado en un laminador (Figura 4).




Laminado de alambre plano
Para este eje, comience con una sección de 10 cm de alambre de latón redondo de 4.1 mm.

Dele un recocido al alambre si aún no está blando.
Inserte el cable en la parte plana del tren de laminación.
Cierre los rodillos hasta que hagan contacto.
Pase el cable por los rodillos.
Vaya cerrando los rodillos lentamente.
Continúe pasando el alambre a medida que los rodillos se cierran más y más.
Deténgase cuando se llegue al grosor deseado, en este caso 3 mm.
El ancho del cable aumentará a aproximadamente a 4.5 mm.  Y estará listo para ser usado como eje, hay que dejarlo endurecido para su siguiente uso.

Lo que sí es importante, el cable plano debe de ser recto, como en el caso de un componente de una pieza de joyería, tire de él firmemente desde la parte delantera para que quede recto, debe estar tomado por la otra punta de un tornillo de banco. Haga esto agarrándolo con un alicate para mantener la presión, hasta que el cable quede recto.

Figura 5, haciendo bobina o resorte apretado
Aunque la forma del mandril o eje de esta manera no queda verdaderamente ovalado, los alambres formados como eslabones a su alrededor tendrán una apariencia suficientemente ovalada. Después de enrollar el cable alrededor de este eje no redondeado, el conjunto se recocerá, de modo que se pueda retirar la bobina del cable. Esto también recocerá el eje y lo dejará inutilizable para una segunda vez.

Coloque un extremo del cable recocido de 2.2 mm en un tornillo de banco. Doble el otro en forma de  L y sujételo, contra el eje, en una prensa de mano grande. Tire hacia atrás el cable y gire el eje para enrolla el cable de forma que quede como una bobina pareja o resorte apretado (Figura 5).

Figura 6, uso de hilera para
 retirar eje o mandril
Es complicado eliminar una bobina no redonda de un eje. Así que haga el recocido bien, el primer paso es recocer el eje y la bobina juntos. Enfríe rápidamente con agua y seque completamente calentando el conjunto hasta que el agua se evapore. Si no lo puede separar, ponga aceite al conjunto, asegurándose de que el aceite penetre en los puntos de contacto entre la bobina y el eje o mandril. Puede ayudarse con una hilera como está la figura 6 

La bobina generalmente está ligeramente torcida en este punto. Use un marcador permanente para indicar el punto superior en cada extremo de la bobina. Conecte las marcas con una línea recta, siguiendo el giro de la bobina. Apoye la bobina contra el pasador de banco. Use una sierra de joyero con hojas 3/0 o más finas para seguir la línea, y corte la bobina a lo largo de la parte superior de los óvalos. Vio en un ángulo para poder ver la línea recta y poder cortar más de un vínculo al mismo tiempo. A medida que la hoja de sierra pasa completamente a través de los eslabones, se caerán uno a la vez en el cajón de agarre o en el delantal de cuero debajo del pasador de banco (Figura 7).

Figura 7, aserrado
Aserrado

Al determinar el tamaño de la hoja de sierra, asegúrese de que haya al menos tres dientes apoyados en lel espesor del  metal.

Recuerde que la hoja de sierra tiene su carrera hacia abajo y se desliza  de regreso por la misma parte en su retorno. Pruebe la tensión desplumando; la cuchilla debería emitir una nota musical aguda. Siempre use una hoja de sierra apretada, porque una cuchilla suelta se rompe fácilmente.

Al cortar realice un movimiento ascendente y descendente rítmico y continuo.

Use toda la longitud de la hoja de sierra para que su vida útil sea más largo y tenga un mejor rendimiento.

Lubrique la hoja de sierra con frecuencia para extender su vida útil. Algunos orfebres usan cera dura tipo parafina; algunos usan una cera suave como la cera de abejas. La lubricación reduce la fricción y evita que la hoja se atasque .
Figura 8, uso de alicates

Use dos pares de alicates planos para abrir los enlaces con un movimiento de torsión hacia los lados. Apriete los alicates firmemente para evitar resbalar y dañar los eslabones (Figura 8). No separe los dos extremos, sino gírelos hacia los lados. Debe quitar cualquier rebaba o irregularidad. No retire más metal de lo estrictamente necesario, ya que esto dará lugar a uniones en forma de huevo, en lugar de ovales.

Figura 9, Soldar la mitad de los eslabones
cerrados  y ayudese con el corre soldadura



Cierre y suelde la mitad de los eslabones, usando la misma técnica de torsión que en el Paso 8. Mueva los extremos hacia adelante y hacia atrás hasta que se encuentren perfectamente. La mitad restante de los eslabones que todavía están abiertos, se ocupan para unir dos cerrados. Coloque un pequeño trozo de soldadura en la parte superior de cada costura. Suelde los enlaces cerrados, calentando desde abajo. Asegúrese de que la soldadura fluya completamente a través de la costura (Figura 9). Use un corre soldadura de acero para ayudar a la soldadura, manteniendo los enlaces estables durante el calentamiento.

Figura 10, postura de eslabones y
 soldadura de la cadena
Ahora teja el resto de la cadena entrelazando la mitad restante de los eslabones con los slabones soldados, uno a la vez. Ensarte un enlace abierto con dos eslabones cerrados (soldados previamente), utilice los  extremos planos de los alicates para girar y cerrar eleslabon. Luego este conjunto soldado sosténgalo en una  tercera mano, con el extremo abierto del enlace que no está soldado hacia arriba y las uniones soldadas de los enlaces cerrados hacia abajo, lejos del área que se va a calentar. Agite y agregue un fragmento de soldadura en la parte superior, y luego caliente cuidadosamente desde abajo hasta que la soldadura fluya hacia la costura (Figura 10). Si dos enlaces accidentalmente se sueldan juntos, recaliéntelos y muévalo  hasta que la soldadura fluya, liberando el eslabón. A medida que la soldadura se enfría, mueva los eslabones sueltos con un par de pinzas. Continúe hasta que se complete toda la cadena. Enfriar, revisar, enjuagar, secar y limpiar, si está bien proceda a dar el baño de ácido que le sacará el fundente.

Después de soldada la cadena se debe inspeccionar las costuras o soldaduras con un optivisor o lupa de banco. Los enlaces con soldaduras incompletas se romperán por la tensión al  torcer o dar forma, por lo tanto, los enlaces de los eslabones soldados que no tienen costuras perfectas, preocupese de repasarlos con una nueva pequeña cantidad de soldadura. 

La cadena en esta condición ya estaría  en condiciones de ser pulida, porque todavía tenemos un fácil acceso a la conexión delos enlaces de los eslabones. Ayúdese con un trozo de madera como apoyo como almohadilla para cargarla contra el paño o escobilla de pulido. (Advertencia: nunca sujete una sección suelta de cadena contra el paño de pulido. Esto es muy peligroso porque la cadena puede atraparse fácilmente, arruinar el trabajo y, lo que es peor, dañar sus manos). Después de pulir y lustrar un lado, pare y vuelva a colocar la cadena, exponiendo un lado diferente contra el pulidor. Repita hasta que todos los lados de la cadena estén uniformemente terminados.

Figura 11, torcer la cadena con tornillo
de mano.
Si necesitamos una cadena torcida y aplanada, nos sirve esta misma cadena,debemos sujetar un extremo de la cadena en el extremo de una prensa o tornillo de banco, y el otro lado de la cadena debe sujetarse con una prensa robusta de mano. Sujete el conjunto de eslabones desde los extremos, con las costuras insertadas primero (Figura 11). Tire hacia atrás muy fuerte y alinee los enlaces sin dobleces. Continúe tirando con fuerza mientras gira lentamente la prensa de mano. Para evitar que se rompa, recurra permanentemente al recocido, como mínimo cuando llegue a la mitad del proceso. Los enlaces mal soldados se romperán y tendrán que volver a soldarse y resolver el problema. Dependiendo de la longitud de la cadena, será un proceso que debe repetir varias veces, cuando se crea que está terminada, la cadena debe de suspenderse desde un extremo, y si la cadena queda colgada  libremente en un estado plano, estará muy bien. Entonces  retire la cadena y corte los dos enlaces de los extremos que se han deformado durante el proceso de la torsión.

Coloque la cadena en línea, muy recta sobre un bloque de acero plano o yunque. Separe los extremos para extender la cadena por completo. Use un borde recto contra el lado de la cadena para alinearla, así la cadena debe montarse en una madera plana preparada con goma laca, se la mantiene en posición mientras se rellenan las facetas aplicando calor con soplete levemente. Use una llama fría amarilla para derretir la laca, el ideal es usar un tozo de madera mas o menos del mismo ancho que la cadena. (La goma laca es una alternativa segura porque se disuelve en alcohol.)

Figura 12, Limando una cara
de la cadena mientras está montada
en una madera con goma laca
Cuando la cadena esté ajustada firmemente en la goma laca, en perfecta alineación, recta y plana.

Deje que el conjunto se enfríe para proceder al limado.

Sostenga firmemente el conjunto para proceder al limado, lime hacia todo el largo de la cadena, y retire la cantidad de metal que sea necesaria para que la cadena quede con buena forma.

 A medida que el limado avanza, permita que el limado vaya hacia los lados también (Figura 12).

Limpie la superficie continuamente, y cambie periódicamente de dirección para que la superficie quede uniforme en todas las direcciones.

Controle y corrija constantemente la rectitud.

Use una lima grande primero para luego continuar con otra lima mas suave, los eslabones que estén ligeramente desalineados inicialmente quedarán con facetas de diferentes tamaños. Diferencia que se volverá imperceptible en la medida que se incremente la profundidad del limado. Siga limando uniformemente hasta la profundidad deseada. Para finalizar ocupe lijas primero con papel de 220 y 400 para pasar a una final de grano 600.

Figura 13, cadena plana limada terminada

Para quitar la cadena de la madera con goma laca, vuelv a dar calor y despéguela…  Sumerja la cadena en el alcohol o simplemente un baño de agua hirviendo con detergente común y amoníaco por algunos minutos, observar hasta que esté sin ningún residuo de goma laca.

La cadena ya pulida y terminada quedará como en la (Figura 13). 


Figura 14,  cuadrar cadena para
luego limarla

En la Figura 14 tenemos la primera cadena, la cadena recta, la podemos pasar por la hilera cuadrada, de tal manera que nos quede cuadrada. Al ya estar cuadrada, sin abusar del paso por la hilera para que no quede rígida, procedemos de l misma forma anterior de pegado para darle yna limada y una pasada de lija.


Estando estos pasos ya listos se despega como antes ya se mencionó, se limpia y se procede al pulido y se le da terminación. 

Cadena terminada



    Escrito por: Alejandro Glade R.