Consideraciones exitosas para el uso del paladio en la joyería.

El Paladio es miembro del grupo de metales del platino, el paladio es naturalmente blanco y ha ido creciendo en popularidad entre los joyeros durante décadas.

El paladio, que figura en la tabla periódica de elementos, es mucho más liviano que su metal hermano Platino. Un metal blanco natural, el paladio es hipoalergénico, no se mancha y permanece blanco para siempre.

Las aleaciones de paladio para la fabricación de joyas contienen 95% de paladio y 5% de otros metales (en comparación, el oro de 18 quilates tiene solo un 75% de oro puro). Los métodos específicos de fabricación de joyas como fundición, fabrica mecanizada, fabricación de cadenas, fabricación manual u otros procesos a veces requieren diferentes ingredientes de aleación. De las aleaciones populares que actualmente se utilizan en los EE. UU. Para joyería de paladio, el equilibrio común consiste en 95% de paladio, y  5% de elementos que pueden ser oro, y plata, u otros metales. La inclusión de elementos específicos como aleación ofrece ciertos beneficios al proceso de fabricación como dureza, mejor fluidez para la fundición, facilidad en el mecanizado o un mejor desgaste de las joyas terminadas.

Las aleaciones que contienen 95% de paladio comparten características inherentes del metal puro, como:

Capacidad de manipulación: el paladio puede moldearse o formarse fácilmente mediante martilleo o presión.

Ductilidad:  el paladio se puede tirar o doblar sin romperse.

Dureza: el paladio tiene una dureza Vickers tal como se moldea entre 110 y 150 dependiendo de la aleación. Con este rango de dureza, es relativamente resistente a abolladuras, arañazos o dobleces y se desgasta de manera similar al platino.

Resistencia: con tolerancias adecuadas, el paladio tiene buena resistencia y mantendrá la forma  a través de la tensión o el estrés.

La joyería en paladio 0.950 bien diseñada juega con los puntos fuertes de este metal único: la estética de su color claro, brillante, blanco, peso (comparable a 14k de oro), noble en su confección y armado en la fabricación, la fundición y el mecanizado. Es un placer crear una hermosa pieza de joyería que deleite al usuario, y promete permanecer libre de problemas en los próximos años. Así que aquí hay un consejo que enfatiza las cualidades positivas de este metal único para sus diseños. Ya sea que el paladio desempeñe un papel de apoyo junto a los diamantes, piedras preciosas o de fantasía, al emplear bien estas características sus creaciones en joyas serán muy vendibles y a muy buen precio, será la satisfacción plena del cliente con su resultado final.

Limpieza y cuidado: el oro blanco necesita enchapado en rodio para mantenerse muy brillante, las joyas de paladio no. De hecho, el paladio se usa a menudo en aleaciones de oro blanco.

Las joyas de paladio no se mancharán como la plata esterlina, pero las joyas de paladio tendrán arañazos en su superficie más fácilmente que el platino, por lo que se debe considerar el servicio de pulido de manera regular. Lo mejor es guardar estas piezas preciosas de joyería,  forradas en tela y en una caja de almacenamiento.

Hay joyeros que no están familiarizados con el paladio y, por lo tanto, cambiar puede ser difícil para ellos. Al igual que el platino, también es difícil reparar la joyería de paladio, los cambios de tamaño y los trabajos de reparación en general.

CONSEJO: El paladio es una buena alternativa para cualquier persona que desee joyas en metales nobles y preciosos,  y que no tienen el presupuesto para platino, ya que la relación propiedades vs apariencia, nos da valores  insuperables.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Arte de joyería versus artesanía.

Artesano? Orfebre? Joyero? 

El tema,  Arte de Joyería  versus Artesanía,  es una pregunta compleja que ha preocupado muchos de sus participantes en los últimos cincuenta años.

Se escucha decir por ahí que las diferencias entre la Joyería y la Artesanía es una cuestión de dinero. Pero yo creo que la discusión no es importante, que el debate arte de joyería  y artesanía es en general de artesanos hablando consigo mismos, sobre cuestiones que no importan para el público en general, al público no le importa este debate en particular. Como maestros,  si estamos educando e influenciando en la cultura como creadores, entonces el verdadero objetivo es obtener el trabajo y la importancia que significa salir con una obra ante el público, especialmente a través de galerías, museos, publicaciones, y en general  validadores de estos temas ante la sociedad.

Personalmente, veo el arte de joyería y la artesanía como una actividad muy similar, que involucra la creación, resolución de problemas, decisiones en las composiciones y el diseño, reconocimiento de patrones, intuición, conocimientos de metales y piedras, etc. Considero a estas cosas como un espectro en los tipos de trabajo, sin límites ni límites estrictos para su desarrollo. Tiene que ver con la intención tal vez…, cuál es la intención del objeto. Eso y la forma del objeto, la opción de trabajar en algo que tiene forma o dentro de las restricciones de una forma.

Como  ejemplo de forma incluyo un anillo, una tetera, una pintura montada en la pared, una silla. Al elegir un tipo de objeto, uno define la base contra la cual se crea el arte. Algunos de estos contextos y restricciones pueden ser culturales o funcionales, y aquí es donde podemos entrar en la denominación de objetos que claramente pueden llamarse artesanales.

Joyería en cobre? Artesanía o joyería artesanal?

Lo que decide es  lo que "los artistas se autodenominan", para fines legales usted es un artista o un artesano. Esto es porque el creador define qué tipo de objeto es o en qué modo uno trabaja. Creo que el problema viene en jerarquía, hay situaciones donde a las personas se les dice, o se les enseña que una cosa es mejor que otra y por lo general hay arte más fino y más valorado. Y eso, creo que es la razón del problema, algunas personas discriminan a los practicantes y los objetos hechos en un contexto artesanal, y es porque alguien voluntariamente elige ese contexto de vez en cuando. El tema del diseño y la creación es enorme, y aunque creo que tanto el arte de la joyería, como los objetos artesanales están diseñados, trabajar en el modo de diseño es trabajar de una manera que satisfaga al usuario. En el mundo del diseño, se han producido cambios para que un solo objeto en un medio "artesanal" pueda mostrarse en un catálogo o revista como un objeto diseñado, y el creador, más o menos, lo haya puesto al servicio de las necesidades.

Esta es la creación de un artista

El arte de joyería y la artesanía se diferencian por cosas como las leyes de aduanas, controles fronterizos dependiendo de las funciones prácticas. Si puedes usarlo para poner maní dentro, es artesanal. Y si hay más de 49 de ellos, ya sean impresiones, tanto reproducciones como otras o lo mismo en diferentes ediciones, pasan mágicamente de las bellas artes, a ser un producto más.

Es importante que la palabra "artista" se considere con los trabajos ya sean de joyería o de artesanía ya que para mí son uno solo. Sin lugar a duda. La diferencia está en el espectro de artistas que al final del camino hay. Y pasa a ser importante con la discriminación que se produce porque se basa en una jerarquía que será más o menos importante al momento de tener que pagar impuestos por el trabajo que hacemos. Es lo que se da porque existe en el campo de las artes y la cultura. No debemos olvidar a Benvenuto Cellini hacía de todo…

(¿Será por esto que hemos creado el nombre de “Joyería Artesanal”, y así se terminan las discusiones?).

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Escrito por: Alejandro Glade R.

Como saber si analizamos bien el refinamiento de una joya al momento de obtener una.

Para mí la calidad de una joya es importante, circula mucha joya de las que no se sabe bien su procedencia y modo de fabricación. La joyería actual viene en algunas oportunidades con centenares de piedras incrustadas con precisión y componentes articulados, algunas de muy mala calidad y otras de excelente manufactura, por eso debemos asegurarnos que estas joyas con gemas vengan alineadas como corresponden y montadas exactamente bien, que las bisagras si estas las tuvieran  deben abrirse con suavidad  y que cada detalle cumpla con los estrictos estándares con que debe contar una buena calidad de joya. Con una buena terminación, la joya hablará por si sola de su creación y obtendrá el reconocimiento de todo el que sabe de buena joyería.

Tengo que agregar que una buena terminación en todo lo que tiene que ver con los detalles y el uso de materiales nobles y de calidad excepcional, dará el valor final a la joya.

Los compradores conocedores de este tema que adquieren una nueva pieza de joyería deben hacer tres cosas:

Deben mirarla a una pequeña distancia con el fin de ver si la joya da una sensación general de equilibrio y estética, si esto estuviera contenido en ella pasa una de las consideraciones.

La joya se gira en todos los sentidos y se examina por su parte posterior, se observa el diseño, el pulido fino, este debe estar muy bien y casi no tiene que notarse, el trabajo de las galerías, la mecánica de las conexiones, la pulcritud del o los engastes y al final la presencia de sellos y marcas de ley, que deben certificar los contenidos de los metales preciosos.

Con una lupa se inspecciona más a fondo y de más cerca los detalles más finos, incluidos el trabajo de ajuste de piedras, la calidad del metal, el pulimento y las juntas de soldadura.

No todos los buenos joyeros tienen herramientas de última generación, me refiero a las soldaduras laser, o a la estereolitografía (impresión de modelos 3D), y digo esto con hincapié ya que se está usando mucho en la joyería actual… esto hace que la joyería totalmente manipulada y confeccionada sin ninguna de estas ayudas modernas sea muy bien considerada por los entendidos y mucho mejor valorada.

Todos estos nuevos procesos, conducen a diálogos entre joyeros y entendidos, a través de los cuales se pueden aprender y perfeccionar los puntos más delicados del arte del joyero. Y en el espíritu de continuar estos diálogos, he enumerado aquí las tres mejores pequeñas mejoras que son esenciales para un aspecto de estética de refinado. Sin que se aumente demasiado el costo de producción, estas prácticas mejoran en gran medida la apariencia de una pieza y sirven como puntos de venta esenciales tanto para el comprador minorista como para el consumidor.

1.- Es importante dar buenas terminaciones a los pabellones, los que tienen que estar limpios y bien expuestos, y a su vez deben ser intrincados de tal forma de dar un aspecto elegante.

2.- Cada pieza debe de ser estampada con su calidad de metal, así como la marca que registra a su autor. Sin embargo, si desea dar a sus piezas alguna otra distinción, trate de ofrecer un poco más de información, a modo de certificado que documente sus piezas con tipo de piedras o gemas y el peso en quilates, la fecha de fabricación, su logotipo, o número de serie, incluso los nombres de los joyeros específicos que trabajaron en la pieza, usted establece la autenticidad de sus joyas y el cuidado con el que se hizo.

3.- Perfección, este tercer proceso reúne tres prácticas, cuánto cuidado se le dedica, cuanta atención y preocupación por la calidad del producto se ha aportado a esa pieza de joyería fina.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El anillo de “Halo” nuevamente de moda

Un anillo clásico lacónico, simple y conciso, es con una piedra redonda  u ovalada en su centro, enmarcada o rodeada por pequeños cristales. Tales decoraciones a menudo las vemos lucidas por  estrellas de cine y en películas, o  en las pasarelas  lucidos por modelos de estilo en desfiles de moda. ¿Por qué este anillo tiene tal nombre? Si buscamos que significa; su traducción del griego, " halo " es un borde de disco, o simplemente un halo. A menudo este concepto se puede encontrar en la astronomía, cuando los científicos hablan de anillos luminosos alrededor de los cuerpos celestes, o alrededor de las estrellas. Un efecto visual similar resulta de la acumulación de hielo alrededor de la circunferencia de un cuerpo celeste. Este fenómeno o similar fue llevado a las joyas por los joyeros, realizando un enmarcado de las piedras centrales de los anillos por cristales brillantes.

La peculiaridad del anillo de halo es que al tener el  entorno más resplandeciente, aumenta visualmente el tamaño de la piedra interior en aproximadamente un quilate y medio, y también enfatiza la profundidad de su color.

El anillo del Halo es una decoración de bastante brillo, no se puede usar para ir a la oficina, porque llamaría demasiado la atención, a pesar de su formas lacónica, pero si se puede usar  perfectamente en un teatro, un concierto, un restaurante o incluso en un club.

Esta moda, la del anillo de Halo llegó a las casas de moda como Chanel, Valentino y Chopard,

quienes en sus últimas colecciones hicieron mucho hincapié en los estilo Art Deco. Vale la pena señalar que muchas ideas fueron tomadas de los años 20 mejor dicho del siglo XX. Fue entonces cuando los diseñadores crearon sus obras maestras sin adornos innecesarios, y siguiendo claramente las proporciones geométricas. La imagen del jazz ya estaba llena de detalles como elementos de la ropa, accesorios, peinados, zapatos, etc., así es que las decoraciones en ellos no deben perderse. Teníamos una decoración elegante, lacónica y original: “El anillo Halo”.

El anillo Halo clásico es un anillo de borde liso, cuyo elemento central es una piedra enmarcada o rodeada por un círculo de cristales. En su centro puede haber un óvalo o circulo como ideal, un rectángulo o un triángulo, y el marco tendrá la forma apropiada y adecuada a su forma central. Eso sí, con estas formas más originales,  se pierde el efecto de aureola ideal.

Los anillo de plata con ópalo sintético y zircones son recursos más económicos al alcance de muchos por cierto.  Los anillos con diferente encuadre se ven completamente diferentes, es por eso que cada mujer podrá escoger las joyas de acuerdo con sus preferencias de gusto: algunas quiere más lujo y, por el contrario, a alguien le gustará lo moderado y elegante.

La gala se distingue por los materiales de su fabricación, el platino, el oro con sus matices distintos, y la plata, por su suavidad, son muchas las posibilidades y variantes. Por eso que es particularmente interesante  un anillo cubierto completamente con piedras en su círculo, los joyeros lo llaman normalmente "pavimento precioso". Se ve impresionante, pero hay pocos de tales anillos. En primer lugar, es casi imposible, y en segundo lugar, por el precio, que a veces supera en decenas de veces a muchos análogos que no tienen ese precioso  "pavimento".

Por eso haga su elección a favor de estos anillos de gala y sin miedo. Son estas las estrellas de la actualidad, así es que sin miedo únase a los fanáticos del Art Deco.  

Escrito por: Alejandro Glade R.