La joyería Medieval

CORONA MEDIEVAL

La verdadera belleza de las joyas medievales radica en el contraste cuidadosamente diseñado entre la plata u oro brillante y la decoración de sus superficie con nielo, esmalte, gemas y pastas de vidrio coloreada. La adición de varios materiales de color enriqueció enormemente las superficies de estas joyas. Los diseños grabados a menudo se rellenaban con nielo, una mezcla parecida a una pasta negra que consistía en sulfuro de cobre o sulfuro de plata, luego las superficies se alisaban y se cocían. El resultado fue un marcado contraste entre el nielo negro mate y lo brillante del metal precioso. Las superficies coloreadas se podían lograr mediante la aplicación de esmaltes transparentes o sólidos. El esmalte es vidrio de color cocido o fundido sobre la base de metal. Los orfebres medievales usaban el esmalte de varias formas. 

ESMALTE CLOISSONÉ

El esmalte cloissoné y el esmalte de filigrana que consistía en diseños de varios colores, donde los diversos colores estaban en pequeños compartimentos separados por pequeñas tiras (en el caso de esmalte de la filigrana, eran alambres retorcidos) soldados sobre la base. 

Un tipo peculiar de cloissoné de esmalte practicado en los siglos trece y catorce es la técnica de cloisonné translúcido sobre el oro. Otra técnica muy frecuentemente usada en ese tiempo, es el esmalte champlevé, el esmalte está contenido en espacios sobre el metal. 

El esmalte de Basse-taille era translúcido, es una técnica de esmalte en la que el artista crea un dibujo en bajo relieve en metal, generalmente plata u oro, mediante grabado o persecución. 

Todo el patrón se crea de tal manera que su punto más alto es más bajo que el metal circundante. Luego se aplica un esmalte translúcido al metal, lo que permite que la luz se refleje en el relieve y crea un efecto artístico. 

ESMALTE BASSE- TAILLE

Se usó a finales de la Edad Media y luego nuevamente en el siglo XVII. Una técnica especial utilizada desde el siglo catorce se llamó ronde bosse o esmalte incrustado es una técnica de esmaltado desarrollada en Francia a finales del siglo XIV que produce pequeñas figuras tridimensionales, o relieves, en gran parte o totalmente cubiertos de esmalte. 

El esmalte se aplicó a superficies previamente rugosas en alto relieve o incluso completamente en la ronda. El llamado Dunstable Swan Jewel, es un broche de oro y esmalte en forma de un cisne hecho en Inglaterra o Francia alrededor de 1400 y ahora se encuentra  en el Museo Británico (se exhibe en la Sala 40).  

Dunstable Swan Jewel, Museo Británico

Fue excavado en 1965 en el sitio de Dunstable Friary, y se presume que fue pensado como una insignia de librea entregada por una figura importante a sus partidarios; El candidato más probable es probablemente el futuro Enrique V de Inglaterra, que fue Príncipe de Gales desde 1399 de esos entonces. Ocasionalmente, la superficie esmaltada de una joya se embellecía aún más con pan de oro.  Los muchos tipos de esmaltado requerían habilidades técnicas especializadas por parte de los orfebres de esa época. Fue famoso el gran centro de los esmaltes de, París, donde estos artesanos estaban separados, los esmailleur´s, o esmaltadores sólo se dedicaban a esmaltar.

Petrus Christus: St. Eloy en su taller

El trabajo de gemas y perlas también requirió una técnica especial. En la Edad Media temprana y alta, las gemas generalmente se usaban como gemas en cabujón, se frotaban y se pulían hasta que obtenían una superficie radiante, brillante y lisa. 

El arte del grabado en piedra se ha practicado en el arte occidental al menos desde el siglo IX, cuando Metz se convirtió en un centro de grabado de cristal por un corto tiempo. 

Algunas gemas, como los zafiros, también se decoraron con un diseño grabado en el París del siglo XIV. En la Edad Media tardía, las gemas también se cortaron en planos para darles un efecto brillante y radiante. Patrones simples de corte de diamante, como el oblongo, la roseta y la pastilla. Formas, desarrolladas en el siglo XV. 

El corte de piedras se convirtió gradualmente en una artesanía separada hecha por joyeros y no por los propios orfebres. En las representaciones medievales de los talleres de orfebrería, se muestra al orfebre en posesión de grandes cantidades de piedras ya cortadas, probablemente adquiridas al joyero(Petrus Christus: St. Eloy en su taller). 

Joyas Medievales de Fishpool Nottingmashire,
 Inglaterra

Las perlas, obtenidas de los mejillones de agua dulce, se perforaron y se usaron para collares de cadenas o se cosieron a textiles para decorar. Cuando se aplicaron a las joyas, se montaron en pasadores de metal, cuyo extremo se selló con una gota de oro. El ámbar  altamente pulido también se utilizó para la decoración. Las formas naturales de los corales y las perlas a menudo se explotaban en el diseño de joyas, especialmente a partir del siglo XVI.

Escrito por: Alejandro Glade.