1200 a 1500 Joyería Medieval

Por: Alejandro Glade R.

En la Europa medieval  las joyas que se usaban reflejaban a una sociedad profundamente religiosa y centrada en las posiciones de las personas. La realeza y la nobleza lucían oro, plata y piedras preciosas. En cambio clases bajas usaban metales comunes, como cobre y peltre. El color (proporcionado esmaltes) donde la piezas eran usadas además por el gran poder protector que era muy valorado. Muchas de estas joyas presentaban inscripciones crípticas o mágicas, que se decía que protegía a quien las portara.

Prendedor de ropa, piedras preciosas,
 piedra luna, rubí, granate, agua marina.

 En la Edad Media no existía la profesión de joyero. Las joyas eran creadas por orfebres que también elaboraban una amplia gama de otros artículos de oro (o plata), como cruces, santuarios, candelabros, cálices, cubiertas de libros, sellos, diversos utensilios de lujo y, si el monarca les concedía permisos especiales, podían acuñar monedas. Los orfebres, al igual que otros artesanos, se organizaban voluntariamente en gremios. Los orfebres monásticos tenían sus talleres en los propios monasterios, mientras que los seculares se ubicaban en las calles más concurridas de las ciudades. Las familias reales solían tener su orfebre favorito, a quien se le pagaba generosamente por proveerles los broches, cinturones, anillos, collares e incluso joyas de la corona más preciados.

Las principales materias primas utilizadas para crear joyas eran, sin duda, el oro y la plata, generalmente complementados con diversas gemas (como rubíes, zafiros, esmeraldas y turquesas) y perlas. El oro era mucho más escaso en la mayoría de los países europeos que en el Imperio bizantino o el mundo islámico. De hecho, la mayor parte del oro europeo se acumulaba en Constantinopla (actual Estambul), la capital bizantina, especialmente en la corte del emperador.

La situación cambió drásticamente cuando los soldados de la Cuarta Cruzada conquistaron la ciudad en 1204 y obtuvieron probablemente el mayor botín de guerra de la historia de la humanidad. Sin embargo, muy pocos objetos han sobrevivido hasta nuestros días, ya que las joyas medievales a menudo se vendían y fundían para fabricar otras nuevas. Europa tuvo que afrontar varias escaseces de oro, mientras que la situación con la plata fue mucho más favorable, especialmente tras el descubrimiento de las riquísimas minas de Kutná Hora, en Bohemia, en 1298.

Broche de disco, segunda mitad del siglo VII.
Lámina de oro, filigrana, piedra lunaradularia, cabujones de vidrio, granates, nácar y piedra lunar.

A finales del siglo XIV, las piedras solían pulirse en lugar de tallarse, y su valor se determinaba por su tamaño y brillo. Los esmaltes, eran vidrios molidos cocidos a alta temperatura sobre una superficie metálica, estas permitieron a los orfebres pudieran dar color a sus diseños. Empleaban diversas técnicas para crear efectos que aún hoy  están en pleno uso por los artesanos y joyeros actuales.

Normalmente había imágenes que decoran el reverso las cruces, que se usaban como punto de referencia para la meditación a finales de la Edad Media. Las escenas de la tapa muestran los Instrumentos de la Pasión —el látigo, la lanza, la esponja y los clavos— que se usaron durante la Crucifixión. Un pequeño fragmento de uno  de los instrumentos de la Pasión (látigo, lanza, clavos,  esponja)  podría haber formado una reliquia, guardada en el interior del espacio vacío de la cruz. Las perlas simbolizaban la pureza, y las gemas rojas podrían haber simbolizado la sangre sacrificial derramada por Cristo.

Cruz relicario colgante, 1450- 1475,
museo Victoria and Albert Museum, Londres

Por: Alejandro Glade R.

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El mundo antiguo y su joyería.

Por: Alejandro Glade R.

Todas las formas de joyería han sido la forma universal de adorno en el ser humano. Las joyas antiguas se elaboraban con conchas, piedras y huesos además de cualquier elemento que fuese considerado como una joya. Es muy probable que ésta joyería desde tiempos remotos se usara como protección contra los peligros de la vida o como símbolo de estatus o rango además que la consideraran hermosa.

En la antigüedad y su mundo, el descubrimiento y las formas de cómo trabajar los metales fue una etapa importante en el desarrollo del arte de la joyería. Con el pasar del tiempo, las técnicas de metalurgia se volvieron más sofisticadas y la decoraciones más intrincadas y elaboradas.

Joyería de tumbas egipcias, tumba de Karabasken

El oro, un material, raro y muy valioso, se enterraba con los difuntos para que acompañaran a su dueño en el más allá. Mucha de la joyería arqueológica encontrada,  proviene de tumbas y tesoros. En ocasiones, como con los collares de oro de la Irlanda celta que se han encontrado doblados por la mitad, parece que se seguía algún ritual para deshacerse de las joyas.

Este collar de oro fue hallado en una turbera de Shannongrovecondado de Limerick, Irlanda, en algún momento anterior a 1783. Desconocemos su función, pero probablemente se trataba de un collar ceremonial. En la parte interior del collar, debajo de cada uno de los extremos circulares, hay un orificio. Con seguridad este collar descansaba sobre el pecho y se sujetaba mediante una cadena o cordón de algún tipo, que pasaba entre los dos orificios y rodeaba en cuello.

 ( TUBERAS= Clasificadas como una clase de humedal, las turberas y la turba subyacente, actúan como verdaderas "esponjas" en los ecosistemas terrestres, regulando los flujos de aguas superficiales, por lo que un cambio estructural en ellas puede alterar significativamente su función moderadora.)

Collar conocido como el pectoral de Shannongrove, autor desconocido, finales de la Edad del Bronce (probablemente 800-700 a. C.), Irlanda. Museo Victoria and Albert Museum, Londres.


Por: Alejandro Glade R.

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El satinado

 

Por: Alejandro Glade R.

Analizaremos el satinado; cepillado y cepillado con alambre. En lo que se diferencian es en el aspecto final, ya que varían desde un acabado mate suave hasta una superficie con una textura más llamativa. De los acabados satinado, cepillado y cepillado con alambre, el más sutil es el satinado.

"Un acabado satinado es un acabado de textura fina, no reflectante, que no tiene líneas de rayado evidentes",  esta solución normalmente se logra mediante un cepillado de rayado. En aleaciones de plata y oro, un cepillo de latón con agua jabonosa de un detergente o jabón de manos funciona bien. Es esencial utilizar agua jabonosa; de lo contrario, el cepillo puede transferir el latón a la superficie del metal".

Las líneas que se crean en el metal pueden ser circulares, rectas o con el patrón que se elija. En un acabado satinado, las líneas son tan pequeñas y sutiles que en realidad no se notan.

Independientemente de las herramientas que se utilicen para lograr un buen acabado satinado, es importante trabajarlo logrando uniformidad.  Puede ser difícil. Ya sea que se aplique la textura en una dirección o en un patrón circular, trabaje siempre para lograr uniformidad en el acabado. El acabado satinado no es un acabado muy incrustado o profundo, es fácil de arreglar si se notara que no quedó bien. El mejor consejo que les puedo dar es ser perseverante con el trabajo.  Y se sigue así hasta que quede bien.

Entre las cualidades del  satinado  es que mejora la usabilidad diaria de una pieza, en el sentido que las mantenciones se pueden hacer más distantes.  Es así como este acabado es agradable, ya que soporta las huellas dactilares y el uso diario, no tiene un patrón particular, no es lo suficientemente brillante como para que, si le cae aceite, cambie. Si se raya, parece más de lo mismo".

Para lograr otra consistencia del acabado, se puede ocupar  también una pulidora vibratoria en lugar de aplicar el acabado a mano. Es conveniente experimentar con las máquinas de mano que se tengan en el taller, hay muchos elementos que nos pueden servir para lograr un satinado.

Si alguna vez te encuentras en un apuro, ve al mueble del baño y saca la pasta de dientes. Si la frotas con un paño o simplemente con el dedo, los abrasivos finos que contiene pueden ayudar a crear un acabado satinado.

El acabado satinado de cualquier joya se dañará o alterará con el uso y el desgaste. Los acabados satinados y similares tienden a parecer más duraderos que los acabados por pulido ya que están hechos por  "pre-golpeados"; se le da a la pieza una sensación de desgaste a medida que se crea.

CEPILLADO Y CEPILLADO CON ALAMBRE

En el acabado por cepillado se utilizan muchas de las mismas herramientas y técnicas que en el acabado satinado. La diferencia está en el grado de textura que se le da y sobre todo en las líneas más evidentes. En el acabado cepillado con alambre, el contraste entre los acabados es aún mayor.

Con un acabado cepillado con alambre, la textura final  dependerá del alambre del cepillo y del metal sobre el que se use. Un acabado cepillado con alambre sobre acero inoxidable tiene un aspecto diferente al del latón fino. "Un acabado de latón fino con agua jabonosa puede denominarse acabado satinado", "Un cepillo de alambre de acero deja surcos realmente pequeños y es definitivamente más áspero".

Al igual que con el acabado satinado, existen muchas técnicas y herramientas útiles para lograr un aspecto cepillado. Una herramienta común es un juego de mangos flexibles con cepillos.

La diferencia es que el satinado tiene un grano muy fino, el cepillado tiene un grano más grueso". Por eso se recomienda probar un cepillo estilo pluma de acero o latón. Estos cepillos se utilizan con mayor frecuencia para preparar una superficie para esmaltar, pero funcionan bien para dar textura a metales más blandos.

Lo último que sujiero en estos acabados es probar el cambio del cepillo de cerdas al cepillo de alambre de acero o bronce ,  se utilizan normalmente junto con un motor de pulido o un eje flexible, y se pueden utilizar con o sin lubricación.

Escrito por: Alejandro Glade R.

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Joyería ecológicamente sostenible

 Por: Alejandro Glade R.

COLLAR HECHO DE PIEZAS Y PARTES DE JOYAS EN DESUSO

Cuando vemos en vitrinas avisos que hablan de moda sostenible, se trata de ropa, y se habla mucho del algodón orgánico o del poliéster reciclado, pero las joyas que es el tema que nos importa a todos nosotros, la mayoría de las veces queda fuera de la conversación. Pero eso no quiere decir que no haya opciones de tener una joyería ecológicamente sostenible, ni mucho menos. La sostenibilidad, independientemente de cómo se clasifique, es una prioridad que todo joyero actual tiene que tomar en cuenta, y los diseños y adornos hoy en día deberían redefinirse, lo que significa hacer joyas más sostenibles. No se trata sólo de utilizar metales reciclados o de obtener piedras preciosas de forma ética para la joyería, sus esfuerzos para su fabricación sostenible van mucho más allá. Las prácticas pueden variar desde apoyar a los joyeros locales donde se fabrican las piezas, hasta ofrecer datos y soluciones como comprometerse con programas de desperdicio y reciclado, para evitar que el exceso de materiales termine en los vertederos. Busquemos la forma de trabajar para reducir nuestra huella ambiental desde ahora y también en nuestros planes para el futuro.

 La sostenibilidad la lograremos con el compromiso de mantener una pequeña huella ambiental, comenzando por hacer todo a mano localmente. Toda esta variedad de trabajos que Ud. Puede hacer estará hecha de materiales reciclados, lo que garantiza que no se desperdicie ningún metal en el proceso.

RECICLADO DE PULSERA DE RELOJ

Utilizaremos en lo posible técnicas con materiales de origen sostenible, y nuestro taller en todo lo que refiere a su funcionamiento eléctrico, será sustentable con la energía solar.

El mercado de la joyería sostenible para los que entienden el problema del planeta, está ideando formas creativas de captar la atención de los conocedores de la joyería. Con soluciones avanzadas como diamantes creados mediante tecnología de captura de carbono hasta oro "extraído" de teléfonos destinados a vertederos, o ideas más simples como rediseñar joyas heredadas para reciclar metales preciosos, estas piezas lucen tan deslumbrantes como sus contrapartes fabricados con elementos vírgenes, hasta el punto que a simple vista ni siquiera se nota la diferencia.

PULSERA CON PIEZAS DE DESUSO

Ya están apareciendo marcas de joyería con metales reciclados hechas enteramente a mano y con mano de obra de mujeres y hombres con un enfoque especial en el diseño de sus piezas. Ya sea un collar personalizado o un anillo escultural, estas discretas piezas funcionarán con una variedad de estilos y vendrán cada vez mas en los años venideros.

RECICLADO DE PERLAS Y PEDRAS

Este otro tipo de joyas estarán fabricadas con metales que derivan de chatarras industriales, electrónica, equipos médicos, joyas antiguas o desechos domésticos como cerraduras, bisagras etc.

RECICLADO DE METALES Y PIEDRAS

Las joyas finas estarán fabricadas con oro reciclado y diamantes cultivados en laboratorio, debemos esforzarnos en pensar en crear una gama de elegantes pulseras para hombre y anillos de compromiso para él y para ella. Es bueno el hecho de que podamos encontrar una variedad de aros, anillos y otro tipo de joyas para complementar nuestros deseos en tener joyas, que con el tiempo serán valoradas igual o más que las joyas que fueron fabricadas de la forma antigua y no sostenible.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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¿Sabe Ud. qué tipo de anillo de compromiso quiere ella?

 Por: Alejandro Glade R.


El elegir un anillo de compromiso y mantenerlo en secreto es un movimiento audaz, solo para personas bien talentosas. Porque hay que proceder en alguna recopilación de inteligencia a nivel de servicio de inteligencia para que funcione.

Hay cosas elementales que debes averiguar,  como por ejemplo qué formas de diamantes le gustan, qué metal prefiere y cuántos quilates espera. Sin embargo, eso es sólo lo mínimo, cuanta más información se recopile, más se podrá centrar su búsqueda. En sitios conocidos o de muy buenas recomendaciones, con esto quiero decir que habría que adquirir esta joya en una joyería de confianza, ya que con esta información nos permitirá “construir” virtualmente el anillo perfecto antes de gastar un centavo.

Para hacer todas estas averiguaciones sin levantar sospechas habrá que ser creativo, probando métodos como los perfeccionados durante 50 años de espionaje de la Guerra Fría… es un decir… pero podría ser un buen comienzo.

Perfil de ella

Has visto en el cine como funciona un psicólogo forense… este crea el perfil de un asesino en serie, así usted necesitará crear un perfil de su futuro prometido o prometida.

Si realmente toma esto en serio, cubrirá una pared de su habitación con recortes de periódicos, fotografías borrosas, mapas y gráficos dibujados a mano, y luego diagramará las conexiones con un marcador mágico grueso o con un cordel sostenido con chinches. Pero incluso si no llegas tan lejos, necesitarás sacar algunas conclusiones:

Si ella es del tipo que usa jeans y botas, querrás un anillo sobrio, limpio y minimalista.

Si todavía no la has visto usando algo que no sean vestidos vintage, considera algo antiguo (o al menos inspirado en antigüedades).

Si tiene un trabajo en el que usa las manos todo el día (paisajista, por ejemplo, o cirujano), querrás un anillo de compromiso que quede bajo en su dedo, para minimizar el riesgo de dañar la piedra.

Este tipo de pensamiento deductivo te ayudará a centrar tu estrategia de compra.

Y por último, compre anillos de fuentes y joyeros confiables.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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La historia de la fabricación de joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Las joyas las llevamos usando durante tanto tiempo que es casi imposible imaginar un mundo sin ellas. Lo más antiguo conocido hasta el día de hoy en trabajos de joyería fue un collar hecho de huesos, que data de hace unos 25.000 años, encontrado en Mónaco. Así como las primeras joyas hechas en piedra se originaron en Irán y el Mediterráneo entre el 3000 y el 400 a.C. Los amuletos, antiguas joyas de piedra presentaban tallas sencillas con símbolos como flores y estrellas y servían como tributo a los dioses.

PIEDRAS AMULETOS DE SANACION
 Los antiguos egipcios decoraban sus tumbas y momias con talismanes, con gemas ornamentadas y símbolos tallados en piedra. Ya en el año 1200 a. C., los griegos usaban joyas para reflejar prosperidad y riqueza, hechas de oro y piedras preciosas y, a menudo, como ofrenda a los dioses. Los romanos creían en la magia los mitos y las piedras preciosas para ellos era algo muy importante ya que tenían un profundo respeto por el simbolismo de las piedras preciosas. También investigaron mucho en la fundición y fundieron ingeniosamente monedas de oro para convertirlas en joyas.

ANILLO OCTOGONAL CONTRA EL MAL DE OJO
Cuando el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio Bizantino a Constantinopla en el año 330 d.C., fue un emperador muy culto que acopió arte de muchas partes lo que convirtió a Constantinopla en un centro para las artes, ya que fusionó las ricas culturas de Grecia, Egipto, el Cercano Oriente, partes de Rusia y el norte de África. Este lugar fue un crisol de diseño y simbolismo en la creación de joyería ornamental y donde floreció el arte del esmaltado cloisonné. Cuando Roma cayó en el año 476 d.C., muchos lujos como las joyas se volvieron aún más raros en la vida cotidiana. Las iglesias albergaban la mayor parte de la riqueza y las joyas ornamentadas. En la Edad Media, la nobleza y las iglesias despreciaban a los plebeyos que llevaban joyas y las imponían mediante leyes suntuarias.

CRUZ BIZANTINA
A lo largo del Renacimiento, las joyas se volvieron más accesibles para las masas y los artistas lograron grandes avances en diseños creativos y obras de arte para vestir. La mayoría de las joyas modernas continúan con formas y estilos tradicionales. Si bien las técnicas históricas permanecen prácticamente sin cambios, nuevas innovaciones están cambiando el panorama, como la fundición impresa en 3D y las piedras preciosas cultivadas en laboratorio.

 

PULSERA BIZANTINA



Escrito por: Alejandro Glade R.

La joyería ecológica o joyería verde.

 Por: Alejandro Glade R.

Collar con cuentas de papel

Un número cada vez mayor de consumidores busca alternativas ecológicas para una amplia gama de productos, incluidos moda y accesorios ecológicos. A medida que la industria de la joyería adopta esta tendencia, todo, desde joyas artesanales únicas hasta adornos de piedras preciosas y metales preciosos finamente fabricados, se crean utilizando prácticas ecológicamente racionales. La reutilización y el reciclaje son un tema común para las joyas respetuosas con el medio ambiente, ya sea joyería de moda o joyería fina. Los metales preciosos recuperados, las piedras preciosas sacadas de joyas usadas o falladas y los elementos de la joyería antigua pueden usarse en joyería ecológica. También se pueden utilizar elementos vintage, como cuentas de papel o incluso plástico reciclado.

Collar con semilla y papel de periódico

Usar joyas vintage o de herencia es una opción de joyería respetuosa con el medio ambiente. La joyería vintage no requiere nuevos recursos naturales ni energía (un ejemplo del principio de reutilización y reciclaje) y suele ser de excelente calidad. Las joyas antiguas que datan de los siglos XVIII, XIX y principios del XX son altamente coleccionables y representativas de la moda sostenible. Además, las piezas de joyería vintage y antigua se pueden transformar en nuevas piezas modernas de joyería ecológica. Antiguos hallazgos, abalorios y broches encuentran nueva vida en la joyería de ensamblaje, una forma moderna de adorno hecho a mano.

Cuentas de vidrio reciclado de mar y perforadas para collar

La fabricación de joyería fina con metales preciosos y piedras preciosas ha contribuido a prácticas mineras convencionales perjudiciales para el medio ambiente. La minería crea grandes cantidades de roca estéril y productos químicos nocivos cuando se extraen piedras preciosas y metales preciosos de la roca circundante. Se necesitan aproximadamente 20 toneladas de mineral para producir una sola argolla de oro. Las condiciones de trabajo y los salarios de los mineros suelen ser deficientes, y las comunidades sufren degradación ambiental y pobreza. Los fabricantes de joyas ecológicas están buscando soluciones a estos problemas.

Anillos con vidrio reciclado de playas

La joyería fina respetuosa con el medio ambiente utiliza oro, plata y platino reciclados en lugar de extraídos recientemente. Los metales preciosos se pueden recuperar varias veces sin que su calidad disminuya. Los metales preciosos pos consumo se recuperan de fuentes industriales y de joyas sin usar, y el metal se funde y refina, dejándolo listo para nuevos usos. Se necesita considerablemente menos energía y recursos para reciclar metales preciosos, y reduce la demanda de metales extraídos.

Anillo con parte superior de papel

Las piedras preciosas utilizadas en la joyería respetuosa con el medio ambiente se adquieren con frecuencia de fuentes de comercio y segunda mano responsables con el medio ambiente. Se están desarrollando minas a pequeña escala que utilizan técnicas ecológicas para el comercio de joyería ecológica. Se mantienen registros cuidadosos de los orígenes, las condiciones de trabajo y las prácticas mineras y están disponibles para los consumidores, asegurándoles que las piedras preciosas no están contribuyendo a problemas ambientales o sociales. Las piedras preciosas producidas en laboratorio, otra opción para la joyería ecológica, tienen características idénticas a las piedras preciosas naturales y no se pueden distinguir de las piedras naturales sin un equipo especial. Otras piedras creadas en laboratorio imitan la apariencia de las piedras naturales, pero tienen diferentes propiedades químicas.

Se están desarrollando métodos de producción de perlas ambientalmente racionales. En lugar de usar núcleos diminutos creados a partir de conchas de mejillones en peligro de extinción, algunos productores están usando núcleos de conchas de ostras para comenzar las perlas. Los métodos que son menos destructivos para el medio ambiente marino también se utilizan para el cultivo de perlas cultivadas de forma respetuosa con el medio ambiente. Los consumidores pueden buscar fabricantes de joyas de perlas que adquieran sus perlas cultivadas de fuentes ecológicamente conscientes.

Los creadores de bisutería ecológica utilizan una amplia variedad de materiales ecológicos. Las cuentas de vidrio reciclado son una opción popular para la joyería verde. Fabricadas a partir de residuos de vidrio existentes, estas perlas requieren significativamente menos energía y recursos para su producción y, con frecuencia, se fabrican a mano. El vidrio de playa, vidrio desechado y erosionado por la acción de las olas, se puede perforar y usar como cuentas o colgantes. Los materiales inusuales, incluidos el papel y los plásticos reciclados, también podrían convertirse en componentes de joyería ecológica.

Collar con cuentas de papel

Muchos artesanos de la joyería crean piezas únicas de arte portátil ecológico a partir de una amplia variedad de elementos reciclados imaginativos. Los materiales sostenibles como la madera recuperada, el bambú y las semillas de árboles se utilizan con frecuencia como elementos principales de la joyería de moda. Las antiguas monedas de plata y los cubiertos se reutilizan para hacer nuevas piezas de joyería respetuosas con el medio ambiente. Se puede usar cordón de fibra natural o alambre de plata reciclado para unir los elementos de la joyería.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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Son preciosas y de colores!

 

Hay cientos por no decir muchos tipos de piedras preciosas de colores disponibles para usar en joyería, pero las tres más utilizadas por su condición son las esmeraldas, los rubíes y los zafiros.

Esmeraldas:

Las esmeraldas son famosas por su hermosura y distintivo color verde y son una variedad de la especie mineral “berilo”. La minería de esmeraldas más antigua varía ampliamente desde aproximadamente 3500 a.C. 330 a.C. Algunas personas creían que su color verde representaba la fertilidad y el renacimiento. Alrededor del 60 por ciento de las esmeraldas del mundo provienen de las minas en Colombia. Los tonos esmeralda más preciados son de verde a verde azulado.

También el tono contribuye al valor de la esmeralda, y esto se debe a que el valor de una esmeralda es más bajo si es demasiado oscuro, pero puede tener una buena saturación. Y si el tono es demasiado débil ya no se considera como esmeralda, es simplemente  un berilo verde.

Rubíes:

Se cree según datos históricos que los rubíes probablemente se descubrieron alrededor del año 3000 a. C., y su color varía de rojo anaranjado medio a oscuro y a rojo púrpura. Es un miembro de la especie mineral “Corindón”. A lo largo de los años, la gente ha creído que los rubíes pueden traer salud, riqueza, sabiduría y amor. Cuidado! Hoy en día, los rubíes sintéticos son unos de los más difíciles de identificar para los gemólogos de los rubíes naturales.


Zafiros:

Los zafiros y los rubíes pertenecen a la misma especie de gema “Corindón”. Los zafiros vienen en azul y también en una variedad de otros colores. Las fuentes históricas más famosas de zafiros son la región de Cachemira ya que establecen el estándar para el tono ideal de azul, la zona de Cachemira se extiende a ambos lados de Pakistán y la India. Hoy en día, las principales fuentes de zafiro son Madagascar, África oriental, Sri Lanka y Australia. Muchos zafiros son tratados con calor, suelen mejorarse industrialmente. La mayoría de las veces, se calientan a una temperatura alta, lo que conduce a una intensificación del color azul, esta práctica también es una forma de arte. Esto se debe a que el zafiro cambia de color cuando se le “cocina” durante el tiempo adecuado y en las condiciones adecuadas. El color mejorado es el objetivo principal del tratamiento térmico de los zafiros, mientras que un objetivo secundario es la claridad mejorada.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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La magia de crear joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Creo que la joyería es algo para atesorar de por vida... por lo que cada pieza debe tener un significado especial para su dueño.

Me encanta la idea de los secretos dentro de la joyería, muchas de sus técnicas vienen de hace muchos años atrás, y es interesante ocupar esas técnicas e ir incorporando ideas modernas o algo conocido solo por el usuario.

Trabajando un día cualquiera en mi taller.

No puedo dejar de usar el preciso soplete de boca, un soplete que se usaba
antiguamente, hecho completamente de bronce...

A menudo, las piezas especiales que fabrico revelan más de sí mismas cuanto más de cerca las miras, así que lo que ves a primera vista no es toda la historia. No son muchos los que entienden o mejor dicho descubren estos detalles a los que me refiero. Este descubrimiento te hace sonreír, hay un deleite infantil al encontrar algo que sabes que otros no han notado o que nunca sabrán. No sé si fue una de mis clientas o una de mis alumnas la que dijo una vez, que le encantaba la forma en que incorporaba elementos para el espíritu en mi trabajo,  ahora lo entiendo después de mucho tiempo y encontré que era una forma encantadora de decirlo.

La atención al detalle y un alto nivel de artesanía son extremadamente importantes para mí. Fue algo que aprendí mientras estudiaba arte en la universidad… a veces creo ser demasiado perfeccionista en las cosas que hago, y creo que es algo bueno, de ahí vienen los buenos resultados.

Panorámica de mi taller

Visita a mi taller de un gran profesor y joyero norteamericano, Brian...

No importa cuán hermoso sea el diseño original, una pieza no se verá bien a menos que esté bien hecha. Termino mis piezas puliéndolas prácticamente a mano utilizando esmeril y papeles de pulido progresivamente finos para que se conserven  sus líneas limpias sin hacer cambiar el diseño original.

Me formé para ser joyero en la Universidad de Chile, siguiendo todos los pasos tradicionales, escultura, pintura, fundición, dibujo analítico y técnico, más otros ramos de arte. La escuela de Artes Aplicadas, escuela aclamada por la artesanía tradicional. Tuve la suerte de haber tenido a muy buenos profesores, todos siempre despertaron en mí las cualidades que la mayoría del mundo tiene y no lo sabe.

Recuperando una antiguedad...

Nací en Santiago y mis estudios siempre estuvieron orientados hacia el Arte quizá influenciado por mi abuelo por parte de mi madre, que era un personaje muy especial, todo lo fabricaba o más bien lo hacía. Siempre de niño estuve a su lado y me enseñaba y explicaba todo lo que significaba saber usar las manos y las herramientas para traer desde las ideas y el pensamiento  los objetos a la realidad.


Escrito por: Alejandro Glade R.

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Identificación de joyas

 Escrito por: Alejandro Glade R.

Varias joyas para identificación

Resolver el intrigante enigma planteado por las marcas estampadas en una pieza de joyería implica el uso de una variedad de habilidades y una gran cantidad de conocimientos. En su forma más básica, por lo general podemos identificar fácilmente el tipo de joyería, es decir, anillo, collar, pulsera, etc. sin ningún conocimiento especializado. Sin embargo, etiquetar una pieza como originaria de una época en particular requiere una comprensión del estilo, los atributos de diseño, los materiales disponibles, las piedras preciosas y sus técnicas de corte, las técnicas de fabricación y un conocimiento básico de historia mundial, los eventos y las influencias durante el tiempo en cuestión. Llevar la investigación al paso final de identificar al fabricante, el país de origen y la fecha aproximada de fabricación requiere un tipo de trabajo de detective de joyería más especializado que involucre todas las habilidades antes mencionadas.

Dedicar un poco de tiempo extra al principio, conociendo todo lo posible sobre la pieza, antes de comenzar a buscar los sellos o cuños, marcas del fabricante y marcas de pureza/o de ensayo, ahorrará tiempo a largo plazo. Muchos de los materiales de referencia de sellos y marcas del fabricante están organizados por período de tiempo, algunos libros cubren solo una era de joyería en particular. Los libros que enumeran específicamente los sellos generalmente se organizan por país y, además, por período de tiempo dentro del país. Es poco probable que se encuentre la marca de un fabricante en un broche Art Decó en un libro sobre joyería victoriana, a menos que el fabricante haya estado en el negocio durante varios períodos de diseño. Contar con los parámetros básicos de la era de la joyería en el artículo bajo investigación ayuda a orientar los esfuerzos de búsqueda adicionales.

Trabert Hoeffer Mauboussin pulsera de esmeralda
Tras un examen más detallado... ¡Es un reloj!

Comencemos examinando nuestra joya y haciendo (y con suerte respondiendo) las preguntas básicas...

¿Qué es?

¿Cuándo se hizo?

¿Quién lo hizo y dónde estaban ubicados?

¿Sellos distintivos?

¿Marcas del fabricante?

¿Otras marcas?

¿Qué es?

En primer lugar, es importante clasificar la función del artículo de joyería. El examen de un anillo, broche, pulsera, collar, etc. se realiza esencialmente de la misma manera, pero dado que algunos diseñadores, fabricantes y minoristas se especializan en ciertos tipos de joyas, es importante reconocer la función del artículo.

 También es importante verificar si la pieza ha sido alterada por reparación  fundamentalmente. Se pueden encontrar reparaciones básicas, como cambios de tamaño y reemplazos de vástagos, y si bien estos no cambian fundamentalmente el propósito del artículo, pueden alterar o eliminar detalles importantes. Un anillo redimensionado o un mecanismo de pasador reparado pueden haber tenido sellos, marcas del fabricante y/o marcas de pureza/o ensayo y la reparación o el cambio pueden haber eliminado las marcas. Esto puede dificultar la identificación exacta de quién hizo la pieza, pero el artículo sigue siendo fundamentalmente un broche o un anillo. Por otro lado, si se ha quitado la parte superior de un anillo de su vástago y se ha colocado un pasador en el reverso, la pieza ahora es un pasador y ya no un anillo. Es importante observar esto cuando se investiga quién, qué, cuándo y dónde de la identificación de la joyería… ¿es un anillo o un broche? A veces la respuesta no es inmediatamente aparente.

Boucheron Paris, al borde de un par de colleras.

¿Cuándo se hizo?

En segundo lugar, si bien es posible que no pueda precisar una fecha exacta de fabricación, al identificar el estilo de la pieza, el período de tiempo de la búsqueda se puede reducir considerablemente. Observe si la pieza es  georgiana,  victoriana,  art déco,  retro, etc. Utilizando los materiales de referencia disponibles, como libros de historia de la joyería e Internet, o consultando a un tasador experto, a un comerciante de antigüedades o joyas antiguas o a una casa de subastas, puede centrar sus investigaciones en un período de tiempo mucho más estrecho.

Para comenzar a enfocarse en el período de tiempo/diseño de la fabricación de los artículos, anote tantas observaciones como sea posible (cuanto más detalle, mejor). Examine tanto el anverso como el reverso. 

David Webb en una barra de colleras

Estas son algunas preguntas de ejemplo:

¿De qué está hecho?

¿Oro? plata? ¿Platino? ¿Plástico?

¿Qué piedras preciosas u otros elementos incrustados contiene?

¿Diamantes? ¿Rubíes? ¿Jadeíta? Vidrio? etc.  ¿Micro mosaico de temática clásica? Camafeo tallado en piedra dura o concha de perla?

¿Qué motivos están presentes?

¿Elementos de diseño geométrico? ¿Líneas de flujo libre? ¿Forma y estilo industrial? ¿Esquema tipo espacial?

¿Cómo es la espalda?

Black, Starr & Frost en el reverso de un estabón de pulsera

¿Agradablemente  al tiempo o momento?  ¿Monturas de piedras preciosas cerradas? ¿Líneas de molde? Globos de soldadura?  ¿Matrimonio  de más de un artículo? ¿Rasgos de fundición? ¿Huellas de cera perdida?

Cartier en un cierre de collar

¿Qué otros elementos decorativos o funcionales exhibe?

¿Borlas? esmalte negro? ¿Esmalte de colores? ¿Esmalte antiguo o reciente? ¿Cadena de eslabones de bordillo o eslabón torcido?  ¿Cierre en ‘C’? ¿Cierre de trompeta? Clip de oreja? ¿Poste o tornillo de oreja y tuerca?

¿Se trata de joyería fina o  de vestuario?

Con algunas excepciones, la bisutería tiene su propio conjunto de materiales de investigación separados de los de la joyería fina.


Seaman Schepps en un clip para aros

Todos los detalles, por pequeños que sean, deben ser observados y anotados para que se lleve a cabo un análisis completo. Los sellos pueden estar compuestos por imágenes, letras, números y formas, solos o combinados. Es importante tener en cuenta la dirección en la que mira el punzón o cuño y su posición en relación con otros cuños o punzones presentes en la pieza. ¿Hay un marco, una forma o un cartucho alrededor de la imagen? La presencia o ausencia de este contorno puede proporcionar información sobre la finura, la fecha de estampado, el peso y el tipo de ensayo. Las combinaciones de sellos pueden indicar metales mezclados en una pieza y su posición relativa entre sí puede indicar la proporción de cada metal presente. Otras combinaciones pueden indicar importación y exportación y qué países están involucrados. Los diseños de Hallmark (marcas de fabricante) evolucionan con el tiempo.

Para consultas: https://www.925-1000.com/foreign_marks.html

 Escrito por: Alejandro Glade R.

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La Joyería Rusa antigua.

Por: Alejandro Glade R. 

Antigua joyería rusa desaparecida

El arte de la joyería en Rusia tiene una rica historia, y tiene sus raíces en la vida antigua de los asentamientos campesinos. Curiosamente, los primeros maestros en la fabricación de este tipo de productos fueron mujeres. Además de su labor principal de arreglar sus hogares y la vida cotidiana, también elaboraban amuletos y joyas.

En aquellos días, se hacían diferentes tipos de joyas. El proceso fue el siguiente: las mujeres tejieron hábilmente hermosos productos con cuerdas, los cubrieron con arcilla y, después del secado, los recocieron en un horno especial. Se vertió plata o bronce fundido en lugar de cera quemada. Se obtuvieron joyas de plata o bronces de intrincadas formas. Estos trabajos tenían un parecido a tejidos con un hilo de metal.

Antiguo pendiente ruso

En la Rusia precristiana el oficio de joyería era cosa de mujeres, pero entonces ya en el siglo X los hombres empezaron a fundir metales, usando la piedra y moldes de arcilla. Además de la fundición, aparecen los grabados y los cincelados, y con ellos auténticas joyas de autor.

Los representantes de cada tribu hacían trabajos originales, y eran particularmente solo para ellos. Las mujeres los tejían en el cabello o los sujetaban a sus tocados.

Los artesanos del oro y la plata, que con el tiempo se trasladaron a las ciudades, dominaron los patrones y técnicas que venían del norte y el este. Combinando hábilmente las tradiciones de sus ancestros con nuevos conocimientos, los joyeros conservaron su propio sabor único, sorprendiendo con sus obras no solo a los suyos, sino también a nuestros contemporáneos. Estas son diademas y coronas, barmas, hryvnias, kolts, brazaletes, cruces, hebillas.

En los siglos XXII – XIII, el período de mayor prosperidad del arte de la joyería en Rusia. Los maestros dominaron muchas técnicas nuevas: estas son "grano", y "filigrana". Gracias a ellos, aprendieron a hacer joyas increíbles, por ejemplo, un original anillo de plata tejida o aretes con figuras. Aparecen nuevos estilos de joyería previamente desconocidos.

La habilidad de los antiguos maestros es difícil de sobrestimar. El Museo Ruso conserva antiguos kolts, de plata. Están hechos en forma de escudo ovalado, decorados con seis conos. En cada uno de estos conos, se sueldan 6 mil pequeños anillos, y en cada anillo de plata se suelda un grano. 

Los kokóshnik estaban hechos de materiales delicados: seda o terciopelo y se decoraban con perlas, encajes, piedras y bordados de hilo de oro.


Escrito por: Alejandro Glade R.

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