Comenzando a trabajar en joyas de oro

 Por: Alejandro Glade R.

Las personas que recién comienzan en la joyería creen que trabajar con oro es un honor que se gana con muchos años de experiencia diseñando y fabricando joyas. Pero… no es así, la realidad es bastante más atractiva. El fabricar joyas con oro puede ser mas riesgoso debido al costo del metal, trabajar con él no es más difícil que con metales no preciosos como el cobre.

Acá les entrego un tip  completo sobre la fabricación y el diseño de joyas de oro, les contare todo lo que necesitan saber para trabajar con este precioso metal, desde comprender los conceptos básicos hasta diseñar y vender tus joyas.

Transformar el oro en una joya

Actualmente todo está revolucionado por la tecnología, en el mercado de la joyería de oro, con el uso de técnicas como el engaste con sistemas hechos por maquinas si pudiéramos llamarlo de alguna forma, el troquelado y otras técnicas también, todas estas para crear joyas destinadas al mercado masivo. Pero… todavía hay amantes del arte en la joyería, y hoy en día hay una creciente demanda de joyería de oro elaborada a mano.

Para crear joyas de oro hechas a mano, es posible que tengas que invertir en algunas herramientas nuevas, pero la buena noticia es que el proceso es muy similar al de hacer joyas con otros metales.

Es probable que estas nuevas herramientas incluyan un soplete más grande, un fundente líquido y un bloque de refractario para colocar la pieza de oro. También podrías necesitar una soldadura diferente, pero el proceso de soldadura también es muy similar e incluso un poco más sencillo que el de la plata.

Dentro de las creaciones de joyería de oro hecha a mano podemos incluir desde sencillos colgantes y pulseras ensamblados a mano, hasta piezas más intrincadas que pueden tardar días en terminarse.

¿Qué es lo importante?... Es que son especiales por el hecho de que cada pieza es única y está hecha utilizando únicamente las manos del joyero y unas pocas herramientas sencillas.

¿Cuál es el tipo de oro que podemos utilizar para hacer nuestras joyas?

Lo primero que debemos saber es que la pureza del oro se mide en quilates, con niveles de pureza que van desde el oro de 24 quilates hasta el oro de 9 quilates.

Tenemos el oro de 24 quilates, con una pureza superior al 99,9%, este es blando, lo que dificulta su manipulación. Por ello, debemos mezclarlo con otros metales para crear una aleación más resistente y maleable. Generalmente se combina con diferentes metales como plata, cobre, zinc, paladio y níquel, y la cantidad de estos metales determina el quilate final y el color del producto final.

Estas son las purezas más comunes de las joyas de oro en la mayoría de los países.

* El oro de 22 quilates tiene un 92% de pureza.

* El oro de 18 quilates es 75% puro.

* El oro de 14 quilates es 58,5% puro.

* El oro de 9 quilates es 37,5% puro.

También es muy importante considerar el color de las joyas de oro que se desea crear. La mayoría de nosotros pensamos inmediatamente en el color oro amarillo, que es el más parecido al oro puro, pero existen otras opciones disponibles que se adaptan a muchos de los diseños de joyería de oro.

* Oro amarillo

El oro amarillo es una aleación de plata y cobre, y cuanto mayor sea el contenido de oro, más intenso y brillante será su color amarillo. El oro amarillo es muy popular y se utiliza para fabricar anillos, aros, collares, pulseras y mucho más.

*Oro blanco

El oro blanco es una aleación que puede contener platino, paladio o níquel y, en ocasiones, se recubre con otro metal llamado rodio para obtener una superficie más dura y pulida. Esta aleación  es de un desarrollo relativamente reciente y no estuvo disponible comercialmente hasta el año 1912. Tiene un valor similar al del oro amarillo y es ideal para anillos, collares y pulseras.

* Oro rosa

Al igual que el oro amarillo, el oro rosa también se alea con cobre y plata. La diferencia radica en que se aumenta la proporción de cobre en la aleación para crear ese característico tono rosado. Cuanto más cobre se utilice, más rojiza será la joya. El oro rosa se usa con mayor frecuencia para crear anillos y pulseras.

 Cómo guardar nuestras obras de oro

Si vamos a crear nuestras propias joyas de oro, debemos saber cómo guardarlas para que luzcan siempre impecables.

* Utilice siempre un joyero: los joyeros con múltiples compartimentos son los más adecuados.

* Envuelva cada pieza en un paño suave si no tiene un joyero, use paños suaves para envolver cada pieza individualmente y guárdelas en una caja hermética o bolsa con cierre hermético para preservar su brillo.

*Guarde las piezas por separado, nunca guarde joyas sin cubrir sueltas en la misma bolsa o caja, ya que pueden enredarse y rayarse fácilmente.

 Cómo vender joyas de oro

Si quiere vender las joyas que fabricadas por Ud., hay tres reglas importantes que debes seguir.

1. Debe cumplir con los estándares mínimos de pureza.

Si las joyas que fabrica y vende se describen como de oro de 9 quilates o de 18 quilates, deben contener las cantidades exactas de oro puro en la aleación. La cantidad mínima de oro en los artículos descritos como de oro de 9 quilates es de 375 partes por mil, mientras que el oro de 18 quilates debe contener 750 partes por mil.

2. Los artículos que pesen más de 1g deben llevar el sello que garantiza la ley.

Cualquier pieza de oro que vendas con un peso superior a 1 gramo debe estar contrastada por un sello que diga la ley. Esto certificará que la joya tiene la pureza requerida. Lo ideal es realizar este trámite lo antes posible para evitar cualquier daño a la pieza final.

3. Aviso para distribuidores

Si vende joyas de oro en un sitio web, o través de plataformas o en una feria de artesanía, deberá exhibir un aviso de joya fina.

Aquí les entrego algunas ideas.

Si estás listo para empezar a diseñar y crear tus propias joyas de oro, quizás quieras algunas ideas de diseño para inspirarte.

Una buena opción es recopilar imágenes, colores y texturas de la naturaleza, la arquitectura, la moda y los viajes en un cuaderno de bocetos y usarlo como inspiración para tus diseños de joyería de oro.

Estas son estrategias de venta para su negocio de joyería de oro

Una vez que hayas transformado tus ideas de diseño en hermosas piezas de joyería de oro, el siguiente paso es venderlas. Gracias a internet, ahora es mucho más fácil abrir tu propia joyería. Si bien las ferias de artesanía tienen su lugar, crear tu propia tienda en mercados online consolidados como Etsy te da acceso a millones de clientes potenciales las 24 horas del día.(es importante consultar si su país funciona con Etsy Payments).( todo se hace online)

Si vas a vender online, es fundamental contar con fotografías de buena calidad de tus diseños. Debes proporcionar fotos con fondo limpio y tomadas desde diferentes ángulos para resaltar los detalles de la pieza. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán. También debes incluir descripciones de producto detalladas y útiles que contengan información sobre tallas, pureza y materiales utilizados.

Si prefieres vender de forma presencial o quieres vender tanto en línea como fuera de línea, los mercados de artistas son otra opción a tu disposición. Pueden ser una excelente manera de darte a conocer, validar una idea y obtener comentarios directos de los clientes.

Da tus primeros pasos en el diseño de joyas.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La moissanita, el brillante de laboratorio.

Por: Alejandro Glade R.

MOISSANITA

Hace cincuenta mil años, un meteorito se estrelló en el desierto de Arizona, creando lo que hoy se conoce como el Cráter del Meteorito. Fragmentos de este meteorito quedaron esparcidos por el desierto. Oculto entre estos fragmentos se escondía un brillante secreto por descubrir.

En 1893, el Dr. Henri Moissan (1852–1907) célebre químico y farmacéutico francés, ganador del Premio Nobel, comenzó a estudiar fragmentos de este meteorito procedentes del cercano Cañón Diablo. En estos fragmentos, el Dr. Moissan descubrió cantidades ínfimas de un nuevo mineral brillante, con un resplandor y una luminosidad nunca antes vistos en la Tierra. Tras una exhaustiva investigación, el Dr. Moissan concluyó que este mineral estaba compuesto de carburo de silicio.

En 1905, este mineral recibió el nombre de moissanita en honor al Dr. Henri Moissan. A pesar de este asombroso descubrimiento, dado que las cantidades de moissanita que se encuentran en la naturaleza son tan pequeñas, pasaría otro siglo antes de que este impresionante mineral se convirtiera en la brillante gema de moissanita que es hoy en día.

La moissanita es la piedra más dura, solo superada por el diamante, y su disponibilidad en la Tierra es escasa y muy limitada. Sin embargo, los científicos han encontrado una forma rentable de crear moissanita sintéticamente en el laboratorio, reduciendo significativamente el costo sin comprometer la misma calidad excepcional en todas las joyas de moissanita.  

El proceso

La moissanita se obtiene a partir de cristales en bruto. Cada cristal se evalúa primero en cuanto a su calidad, color y claridad. Solo los cristales que cumplen con los estándares más exigentes se tallan y facetan.

Tras la evaluación inicial de calidad, un equipo de expertos en moissanita determina las formas y tamaños de las gemas que se tallarán a partir de los cristales. Estos cristales se envían a un equipo de 18 talladores y técnicos, quienes se encargan de que la gema alcance su máximo esplendor. Este proceso de 18 pasos incluye una evaluación completa del cristal, el facetado de la gema terminada y la evaluación de la moissanita según estrictos estándares y especificaciones de calidad. La clasificación final de color, talla y claridad es el último paso. Solo las gemas más selectas que cumplen con los estándares de Moissanite UK se ponen a la venta.


Cortes y formas de moissanita

La moissanita se talla para maximizar su brillo y resplandor naturales. A diferencia de los diamantes, que generalmente se tallan para maximizar el peso en quilates, las gemas de moissanita se tallan y facetan para potenciar al máximo el brillo y resplandor de la belleza de la piedra. Los patrones de talla ideales para la moissanita se establecieron tras años de estudio de los ángulos de refracción de la luz a través de ella.

El monopolio inicial (Década de 1990 - 2015)

La producción comercial comenzó en EE. UU. a finales de los 90, cuando la empresa Cree Inc. patentó su síntesis térmica y otorgó los derechos exclusivos a Charles & Colvard. Durante casi dos décadas, esta patente impidió que fábricas de todo el mundo, produjeran moissanita de calidad gema de forma legal, y así Charles & Colvard mantuvieron precios muy altos a nivel global.

El fin de las patentes y el auge chino (2015 - 2018)

El cambio radical ocurrió entre 2015 y 2016, cuando expiraron las patentes principales de producción en EE. UU. y el resto del mundo. Al abrirse el mercado, los productores de gemas en China (quienes ya poseían una robusta infraestructura en la síntesis de materiales industriales como el grafito y diamantes sintéticos) ingresaron masivamente a la competencia.

Liderazgo en el mercado moderno (2018 – al Presente)

China aprovechó su avanzada capacidad técnica para optimizar el método de manufactura. Esto provocó un cambio drástico en la industria:

* Desplome de precios: La llegada masiva de laboratorios en regiones como Wuzhou y Chengdu democratizó el costo de la gema.

* Innovación en color y claridad: Desarrollaron tecnología para eliminar los tintes verdosos o amarillentos del material primitivo, logrando moissanitas puras de grado "Color D" y una enorme gama de colores fantasía.

* Dominio de exportación: China se consolidó rápidamente como el mayor productor mundial de moissanita, abasteciendo tanto de piedras sueltas como de joyería fina a marcas de todo el planeta.

La historia de la moissanita en China es un relato de evolución industrial, que transformó un monopolio tecnológico occidental en un mercado global masivo y accesible.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El uso de la brea en joyería y orfebrería.

 Por Alejandro Glade R.

La brea se utiliza en todo el mundo por joyeros, orfebres y plateros para sujetar el metal mientras lo trabajan en el repujado con martillos, punzones o cinceles. En joyería se usa para repujar piezas como pulseras, brazaletes, anillos o algún diseño que lleve un volumen que necesite ser repujado. Debe tener la dureza suficiente para cumplir con los requisitos del cincelado. Por ello, la mayoría de los cinceladores disponen de varias durezas: una blanda para el conformado profundo, una media para el trabajo habitual y una dura para el aplanado. Antiguamente, incluso tenían formulaciones para verano e invierno lo que dice mucho sobre las temperaturas en sus talleres.

La brea debe adherirse firmemente a la pieza de trabajo cuando está fría para que esta no se desprenda fácilmente. No debe romperse con los golpes. El calor debe penetrar rápida y uniformemente para que se ablande de manera homogénea, y no solo se forme una capa fundida en la superficie y una capa dura unos milímetros más abajo. Idealmente, debe ser blanda cuando está caliente, pero aún manejable con los dedos para poder moldearla fácilmente en diferentes formas metálicas, apilarla para sujetar objetos, etc. Si se derrite o solo se ablanda a altas temperaturas, se convierte en un verdadero peligro de quemaduras. Es conveniente poder calentar la brea con un secador de pelo o una pistola de calor para evitar las temperaturas a las que las salpicaduras de brea fundida pueden causar quemaduras graves; de ahí la importancia de tener una brea que se caliente a baja temperatura.

Existen dos tipos básicos de brea: una a base de asfalto (la más común) y la brea "auténtica", compuesta de resina de pino (para mayor adherencia) mezclada con grasa (para elasticidad) y un polvo (como sílex, yeso o polvo de ladrillo) para mayor resistencia y consistencia. Es importante recordar que la brea nunca debe burbujear ni humear al calentarse. No debe calentarse hasta que se vuelva líquida, ya que alcanza temperaturas muy peligrosas. Use gafas de seguridad al manipular brea caliente.

Es importante que la resina sea fácil de quitar, ya sea desprendiéndola a golpes o con un disolvente sencillo. Para quitar la resina, caliento ligeramente el metal mientras aún está sobre la resina, presionando hacia arriba un borde con unas pinzas mientras caliento lentamente. Si  lo hago bien, el metal se desprenderá de la resina de repente, casi sin dejar residuos. Luego, limpio la resina restante con un trapo o papel absorbente, calentando ligeramente el metal para mantener la resina blanda mientras la retiro. Existe breas de color rojo y negro, la roja se puede comprar en casas especializadas y la negra es más fácil de fabricar, se hace con brea de hidrocarburo más yeso y se puede hacer en el propio taller.

La brea de hidrocarburo es una masa negra y viscosa de alta densidad que sirve como base firme y flexible para el soporte en el repujado de metales (como plata, oro, estaño, cobre, latón o aluminio). Se funde para llenar un contenedor donde se apoya la lámina, amortiguando los golpes del cincel y permitiendo un alto relieve sin romper el metal.

Propiedades y Uso en Repujado Amortiguación:

Al enfriarse, sujeta la lámina con firmeza pero cede bajo la presión de las herramientas de modelado.

Reutilizable: Se puede calentar con cuidado para retirar o cambiar de pieza de trabajo.

Seguridad: Al fundirla, emite vapores densos de hidrocarburos; se debe trabajar siempre en un espacio ventilado o con mascarilla especial y evitar el fuego directo excesivo para que no se gasifique o inflame.

Alternativas Comunes Cera brea: Una mezcla más suave de cera de abejas y brea tradicional, ideal para trabajos delicados que requieren menos dureza.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.



1200 a 1500 Joyería Medieval

Por: Alejandro Glade R.

En la Europa medieval  las joyas que se usaban reflejaban a una sociedad profundamente religiosa y centrada en las posiciones de las personas. La realeza y la nobleza lucían oro, plata y piedras preciosas. En cambio clases bajas usaban metales comunes, como cobre y peltre. El color (proporcionado esmaltes) donde la piezas eran usadas además por el gran poder protector que era muy valorado. Muchas de estas joyas presentaban inscripciones crípticas o mágicas, que se decía que protegía a quien las portara.

Prendedor de ropa, piedras preciosas,
 piedra luna, rubí, granate, agua marina.

 En la Edad Media no existía la profesión de joyero. Las joyas eran creadas por orfebres que también elaboraban una amplia gama de otros artículos de oro (o plata), como cruces, santuarios, candelabros, cálices, cubiertas de libros, sellos, diversos utensilios de lujo y, si el monarca les concedía permisos especiales, podían acuñar monedas. Los orfebres, al igual que otros artesanos, se organizaban voluntariamente en gremios. Los orfebres monásticos tenían sus talleres en los propios monasterios, mientras que los seculares se ubicaban en las calles más concurridas de las ciudades. Las familias reales solían tener su orfebre favorito, a quien se le pagaba generosamente por proveerles los broches, cinturones, anillos, collares e incluso joyas de la corona más preciados.

Las principales materias primas utilizadas para crear joyas eran, sin duda, el oro y la plata, generalmente complementados con diversas gemas (como rubíes, zafiros, esmeraldas y turquesas) y perlas. El oro era mucho más escaso en la mayoría de los países europeos que en el Imperio bizantino o el mundo islámico. De hecho, la mayor parte del oro europeo se acumulaba en Constantinopla (actual Estambul), la capital bizantina, especialmente en la corte del emperador.

La situación cambió drásticamente cuando los soldados de la Cuarta Cruzada conquistaron la ciudad en 1204 y obtuvieron probablemente el mayor botín de guerra de la historia de la humanidad. Sin embargo, muy pocos objetos han sobrevivido hasta nuestros días, ya que las joyas medievales a menudo se vendían y fundían para fabricar otras nuevas. Europa tuvo que afrontar varias escaseces de oro, mientras que la situación con la plata fue mucho más favorable, especialmente tras el descubrimiento de las riquísimas minas de Kutná Hora, en Bohemia, en 1298.

Broche de disco, segunda mitad del siglo VII.
Lámina de oro, filigrana, piedra lunaradularia, cabujones de vidrio, granates, nácar y piedra lunar.

A finales del siglo XIV, las piedras solían pulirse en lugar de tallarse, y su valor se determinaba por su tamaño y brillo. Los esmaltes, eran vidrios molidos cocidos a alta temperatura sobre una superficie metálica, estas permitieron a los orfebres pudieran dar color a sus diseños. Empleaban diversas técnicas para crear efectos que aún hoy  están en pleno uso por los artesanos y joyeros actuales.

Normalmente había imágenes que decoran el reverso las cruces, que se usaban como punto de referencia para la meditación a finales de la Edad Media. Las escenas de la tapa muestran los Instrumentos de la Pasión —el látigo, la lanza, la esponja y los clavos— que se usaron durante la Crucifixión. Un pequeño fragmento de uno  de los instrumentos de la Pasión (látigo, lanza, clavos,  esponja)  podría haber formado una reliquia, guardada en el interior del espacio vacío de la cruz. Las perlas simbolizaban la pureza, y las gemas rojas podrían haber simbolizado la sangre sacrificial derramada por Cristo.

Cruz relicario colgante, 1450- 1475,
museo Victoria and Albert Museum, Londres

Por: Alejandro Glade R.

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El mundo antiguo y su joyería.

Por: Alejandro Glade R.

Todas las formas de joyería han sido la forma universal de adorno en el ser humano. Las joyas antiguas se elaboraban con conchas, piedras y huesos además de cualquier elemento que fuese considerado como una joya. Es muy probable que ésta joyería desde tiempos remotos se usara como protección contra los peligros de la vida o como símbolo de estatus o rango además que la consideraran hermosa.

En la antigüedad y su mundo, el descubrimiento y las formas de cómo trabajar los metales fue una etapa importante en el desarrollo del arte de la joyería. Con el pasar del tiempo, las técnicas de metalurgia se volvieron más sofisticadas y la decoraciones más intrincadas y elaboradas.

Joyería de tumbas egipcias, tumba de Karabasken

El oro, un material, raro y muy valioso, se enterraba con los difuntos para que acompañaran a su dueño en el más allá. Mucha de la joyería arqueológica encontrada,  proviene de tumbas y tesoros. En ocasiones, como con los collares de oro de la Irlanda celta que se han encontrado doblados por la mitad, parece que se seguía algún ritual para deshacerse de las joyas.

Este collar de oro fue hallado en una turbera de Shannongrovecondado de Limerick, Irlanda, en algún momento anterior a 1783. Desconocemos su función, pero probablemente se trataba de un collar ceremonial. En la parte interior del collar, debajo de cada uno de los extremos circulares, hay un orificio. Con seguridad este collar descansaba sobre el pecho y se sujetaba mediante una cadena o cordón de algún tipo, que pasaba entre los dos orificios y rodeaba en cuello.

 ( TUBERAS= Clasificadas como una clase de humedal, las turberas y la turba subyacente, actúan como verdaderas "esponjas" en los ecosistemas terrestres, regulando los flujos de aguas superficiales, por lo que un cambio estructural en ellas puede alterar significativamente su función moderadora.)

Collar conocido como el pectoral de Shannongrove, autor desconocido, finales de la Edad del Bronce (probablemente 800-700 a. C.), Irlanda. Museo Victoria and Albert Museum, Londres.


Por: Alejandro Glade R.

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El satinado

 

Por: Alejandro Glade R.

Analizaremos el satinado; cepillado y cepillado con alambre. En lo que se diferencian es en el aspecto final, ya que varían desde un acabado mate suave hasta una superficie con una textura más llamativa. De los acabados satinado, cepillado y cepillado con alambre, el más sutil es el satinado.

"Un acabado satinado es un acabado de textura fina, no reflectante, que no tiene líneas de rayado evidentes",  esta solución normalmente se logra mediante un cepillado de rayado. En aleaciones de plata y oro, un cepillo de latón con agua jabonosa de un detergente o jabón de manos funciona bien. Es esencial utilizar agua jabonosa; de lo contrario, el cepillo puede transferir el latón a la superficie del metal".

Las líneas que se crean en el metal pueden ser circulares, rectas o con el patrón que se elija. En un acabado satinado, las líneas son tan pequeñas y sutiles que en realidad no se notan.

Independientemente de las herramientas que se utilicen para lograr un buen acabado satinado, es importante trabajarlo logrando uniformidad.  Puede ser difícil. Ya sea que se aplique la textura en una dirección o en un patrón circular, trabaje siempre para lograr uniformidad en el acabado. El acabado satinado no es un acabado muy incrustado o profundo, es fácil de arreglar si se notara que no quedó bien. El mejor consejo que les puedo dar es ser perseverante con el trabajo.  Y se sigue así hasta que quede bien.

Entre las cualidades del  satinado  es que mejora la usabilidad diaria de una pieza, en el sentido que las mantenciones se pueden hacer más distantes.  Es así como este acabado es agradable, ya que soporta las huellas dactilares y el uso diario, no tiene un patrón particular, no es lo suficientemente brillante como para que, si le cae aceite, cambie. Si se raya, parece más de lo mismo".

Para lograr otra consistencia del acabado, se puede ocupar  también una pulidora vibratoria en lugar de aplicar el acabado a mano. Es conveniente experimentar con las máquinas de mano que se tengan en el taller, hay muchos elementos que nos pueden servir para lograr un satinado.

Si alguna vez te encuentras en un apuro, ve al mueble del baño y saca la pasta de dientes. Si la frotas con un paño o simplemente con el dedo, los abrasivos finos que contiene pueden ayudar a crear un acabado satinado.

El acabado satinado de cualquier joya se dañará o alterará con el uso y el desgaste. Los acabados satinados y similares tienden a parecer más duraderos que los acabados por pulido ya que están hechos por  "pre-golpeados"; se le da a la pieza una sensación de desgaste a medida que se crea.

CEPILLADO Y CEPILLADO CON ALAMBRE

En el acabado por cepillado se utilizan muchas de las mismas herramientas y técnicas que en el acabado satinado. La diferencia está en el grado de textura que se le da y sobre todo en las líneas más evidentes. En el acabado cepillado con alambre, el contraste entre los acabados es aún mayor.

Con un acabado cepillado con alambre, la textura final  dependerá del alambre del cepillo y del metal sobre el que se use. Un acabado cepillado con alambre sobre acero inoxidable tiene un aspecto diferente al del latón fino. "Un acabado de latón fino con agua jabonosa puede denominarse acabado satinado", "Un cepillo de alambre de acero deja surcos realmente pequeños y es definitivamente más áspero".

Al igual que con el acabado satinado, existen muchas técnicas y herramientas útiles para lograr un aspecto cepillado. Una herramienta común es un juego de mangos flexibles con cepillos.

La diferencia es que el satinado tiene un grano muy fino, el cepillado tiene un grano más grueso". Por eso se recomienda probar un cepillo estilo pluma de acero o latón. Estos cepillos se utilizan con mayor frecuencia para preparar una superficie para esmaltar, pero funcionan bien para dar textura a metales más blandos.

Lo último que sujiero en estos acabados es probar el cambio del cepillo de cerdas al cepillo de alambre de acero o bronce ,  se utilizan normalmente junto con un motor de pulido o un eje flexible, y se pueden utilizar con o sin lubricación.

Escrito por: Alejandro Glade R.

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Joyería ecológicamente sostenible

 Por: Alejandro Glade R.

COLLAR HECHO DE PIEZAS Y PARTES DE JOYAS EN DESUSO

Cuando vemos en vitrinas avisos que hablan de moda sostenible, se trata de ropa, y se habla mucho del algodón orgánico o del poliéster reciclado, pero las joyas que es el tema que nos importa a todos nosotros, la mayoría de las veces queda fuera de la conversación. Pero eso no quiere decir que no haya opciones de tener una joyería ecológicamente sostenible, ni mucho menos. La sostenibilidad, independientemente de cómo se clasifique, es una prioridad que todo joyero actual tiene que tomar en cuenta, y los diseños y adornos hoy en día deberían redefinirse, lo que significa hacer joyas más sostenibles. No se trata sólo de utilizar metales reciclados o de obtener piedras preciosas de forma ética para la joyería, sus esfuerzos para su fabricación sostenible van mucho más allá. Las prácticas pueden variar desde apoyar a los joyeros locales donde se fabrican las piezas, hasta ofrecer datos y soluciones como comprometerse con programas de desperdicio y reciclado, para evitar que el exceso de materiales termine en los vertederos. Busquemos la forma de trabajar para reducir nuestra huella ambiental desde ahora y también en nuestros planes para el futuro.

 La sostenibilidad la lograremos con el compromiso de mantener una pequeña huella ambiental, comenzando por hacer todo a mano localmente. Toda esta variedad de trabajos que Ud. Puede hacer estará hecha de materiales reciclados, lo que garantiza que no se desperdicie ningún metal en el proceso.

RECICLADO DE PULSERA DE RELOJ

Utilizaremos en lo posible técnicas con materiales de origen sostenible, y nuestro taller en todo lo que refiere a su funcionamiento eléctrico, será sustentable con la energía solar.

El mercado de la joyería sostenible para los que entienden el problema del planeta, está ideando formas creativas de captar la atención de los conocedores de la joyería. Con soluciones avanzadas como diamantes creados mediante tecnología de captura de carbono hasta oro "extraído" de teléfonos destinados a vertederos, o ideas más simples como rediseñar joyas heredadas para reciclar metales preciosos, estas piezas lucen tan deslumbrantes como sus contrapartes fabricados con elementos vírgenes, hasta el punto que a simple vista ni siquiera se nota la diferencia.

PULSERA CON PIEZAS DE DESUSO

Ya están apareciendo marcas de joyería con metales reciclados hechas enteramente a mano y con mano de obra de mujeres y hombres con un enfoque especial en el diseño de sus piezas. Ya sea un collar personalizado o un anillo escultural, estas discretas piezas funcionarán con una variedad de estilos y vendrán cada vez mas en los años venideros.

RECICLADO DE PERLAS Y PEDRAS

Este otro tipo de joyas estarán fabricadas con metales que derivan de chatarras industriales, electrónica, equipos médicos, joyas antiguas o desechos domésticos como cerraduras, bisagras etc.

RECICLADO DE METALES Y PIEDRAS

Las joyas finas estarán fabricadas con oro reciclado y diamantes cultivados en laboratorio, debemos esforzarnos en pensar en crear una gama de elegantes pulseras para hombre y anillos de compromiso para él y para ella. Es bueno el hecho de que podamos encontrar una variedad de aros, anillos y otro tipo de joyas para complementar nuestros deseos en tener joyas, que con el tiempo serán valoradas igual o más que las joyas que fueron fabricadas de la forma antigua y no sostenible.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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¿Sabe Ud. qué tipo de anillo de compromiso quiere ella?

 Por: Alejandro Glade R.


El elegir un anillo de compromiso y mantenerlo en secreto es un movimiento audaz, solo para personas bien talentosas. Porque hay que proceder en alguna recopilación de inteligencia a nivel de servicio de inteligencia para que funcione.

Hay cosas elementales que debes averiguar,  como por ejemplo qué formas de diamantes le gustan, qué metal prefiere y cuántos quilates espera. Sin embargo, eso es sólo lo mínimo, cuanta más información se recopile, más se podrá centrar su búsqueda. En sitios conocidos o de muy buenas recomendaciones, con esto quiero decir que habría que adquirir esta joya en una joyería de confianza, ya que con esta información nos permitirá “construir” virtualmente el anillo perfecto antes de gastar un centavo.

Para hacer todas estas averiguaciones sin levantar sospechas habrá que ser creativo, probando métodos como los perfeccionados durante 50 años de espionaje de la Guerra Fría… es un decir… pero podría ser un buen comienzo.

Perfil de ella

Has visto en el cine como funciona un psicólogo forense… este crea el perfil de un asesino en serie, así usted necesitará crear un perfil de su futuro prometido o prometida.

Si realmente toma esto en serio, cubrirá una pared de su habitación con recortes de periódicos, fotografías borrosas, mapas y gráficos dibujados a mano, y luego diagramará las conexiones con un marcador mágico grueso o con un cordel sostenido con chinches. Pero incluso si no llegas tan lejos, necesitarás sacar algunas conclusiones:

Si ella es del tipo que usa jeans y botas, querrás un anillo sobrio, limpio y minimalista.

Si todavía no la has visto usando algo que no sean vestidos vintage, considera algo antiguo (o al menos inspirado en antigüedades).

Si tiene un trabajo en el que usa las manos todo el día (paisajista, por ejemplo, o cirujano), querrás un anillo de compromiso que quede bajo en su dedo, para minimizar el riesgo de dañar la piedra.

Este tipo de pensamiento deductivo te ayudará a centrar tu estrategia de compra.

Y por último, compre anillos de fuentes y joyeros confiables.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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La historia de la fabricación de joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Las joyas las llevamos usando durante tanto tiempo que es casi imposible imaginar un mundo sin ellas. Lo más antiguo conocido hasta el día de hoy en trabajos de joyería fue un collar hecho de huesos, que data de hace unos 25.000 años, encontrado en Mónaco. Así como las primeras joyas hechas en piedra se originaron en Irán y el Mediterráneo entre el 3000 y el 400 a.C. Los amuletos, antiguas joyas de piedra presentaban tallas sencillas con símbolos como flores y estrellas y servían como tributo a los dioses.

PIEDRAS AMULETOS DE SANACION
 Los antiguos egipcios decoraban sus tumbas y momias con talismanes, con gemas ornamentadas y símbolos tallados en piedra. Ya en el año 1200 a. C., los griegos usaban joyas para reflejar prosperidad y riqueza, hechas de oro y piedras preciosas y, a menudo, como ofrenda a los dioses. Los romanos creían en la magia los mitos y las piedras preciosas para ellos era algo muy importante ya que tenían un profundo respeto por el simbolismo de las piedras preciosas. También investigaron mucho en la fundición y fundieron ingeniosamente monedas de oro para convertirlas en joyas.

ANILLO OCTOGONAL CONTRA EL MAL DE OJO
Cuando el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio Bizantino a Constantinopla en el año 330 d.C., fue un emperador muy culto que acopió arte de muchas partes lo que convirtió a Constantinopla en un centro para las artes, ya que fusionó las ricas culturas de Grecia, Egipto, el Cercano Oriente, partes de Rusia y el norte de África. Este lugar fue un crisol de diseño y simbolismo en la creación de joyería ornamental y donde floreció el arte del esmaltado cloisonné. Cuando Roma cayó en el año 476 d.C., muchos lujos como las joyas se volvieron aún más raros en la vida cotidiana. Las iglesias albergaban la mayor parte de la riqueza y las joyas ornamentadas. En la Edad Media, la nobleza y las iglesias despreciaban a los plebeyos que llevaban joyas y las imponían mediante leyes suntuarias.

CRUZ BIZANTINA
A lo largo del Renacimiento, las joyas se volvieron más accesibles para las masas y los artistas lograron grandes avances en diseños creativos y obras de arte para vestir. La mayoría de las joyas modernas continúan con formas y estilos tradicionales. Si bien las técnicas históricas permanecen prácticamente sin cambios, nuevas innovaciones están cambiando el panorama, como la fundición impresa en 3D y las piedras preciosas cultivadas en laboratorio.

 

PULSERA BIZANTINA



Escrito por: Alejandro Glade R.

La joyería ecológica o joyería verde.

 Por: Alejandro Glade R.

Collar con cuentas de papel

Un número cada vez mayor de consumidores busca alternativas ecológicas para una amplia gama de productos, incluidos moda y accesorios ecológicos. A medida que la industria de la joyería adopta esta tendencia, todo, desde joyas artesanales únicas hasta adornos de piedras preciosas y metales preciosos finamente fabricados, se crean utilizando prácticas ecológicamente racionales. La reutilización y el reciclaje son un tema común para las joyas respetuosas con el medio ambiente, ya sea joyería de moda o joyería fina. Los metales preciosos recuperados, las piedras preciosas sacadas de joyas usadas o falladas y los elementos de la joyería antigua pueden usarse en joyería ecológica. También se pueden utilizar elementos vintage, como cuentas de papel o incluso plástico reciclado.

Collar con semilla y papel de periódico

Usar joyas vintage o de herencia es una opción de joyería respetuosa con el medio ambiente. La joyería vintage no requiere nuevos recursos naturales ni energía (un ejemplo del principio de reutilización y reciclaje) y suele ser de excelente calidad. Las joyas antiguas que datan de los siglos XVIII, XIX y principios del XX son altamente coleccionables y representativas de la moda sostenible. Además, las piezas de joyería vintage y antigua se pueden transformar en nuevas piezas modernas de joyería ecológica. Antiguos hallazgos, abalorios y broches encuentran nueva vida en la joyería de ensamblaje, una forma moderna de adorno hecho a mano.

Cuentas de vidrio reciclado de mar y perforadas para collar

La fabricación de joyería fina con metales preciosos y piedras preciosas ha contribuido a prácticas mineras convencionales perjudiciales para el medio ambiente. La minería crea grandes cantidades de roca estéril y productos químicos nocivos cuando se extraen piedras preciosas y metales preciosos de la roca circundante. Se necesitan aproximadamente 20 toneladas de mineral para producir una sola argolla de oro. Las condiciones de trabajo y los salarios de los mineros suelen ser deficientes, y las comunidades sufren degradación ambiental y pobreza. Los fabricantes de joyas ecológicas están buscando soluciones a estos problemas.

Anillos con vidrio reciclado de playas

La joyería fina respetuosa con el medio ambiente utiliza oro, plata y platino reciclados en lugar de extraídos recientemente. Los metales preciosos se pueden recuperar varias veces sin que su calidad disminuya. Los metales preciosos pos consumo se recuperan de fuentes industriales y de joyas sin usar, y el metal se funde y refina, dejándolo listo para nuevos usos. Se necesita considerablemente menos energía y recursos para reciclar metales preciosos, y reduce la demanda de metales extraídos.

Anillo con parte superior de papel

Las piedras preciosas utilizadas en la joyería respetuosa con el medio ambiente se adquieren con frecuencia de fuentes de comercio y segunda mano responsables con el medio ambiente. Se están desarrollando minas a pequeña escala que utilizan técnicas ecológicas para el comercio de joyería ecológica. Se mantienen registros cuidadosos de los orígenes, las condiciones de trabajo y las prácticas mineras y están disponibles para los consumidores, asegurándoles que las piedras preciosas no están contribuyendo a problemas ambientales o sociales. Las piedras preciosas producidas en laboratorio, otra opción para la joyería ecológica, tienen características idénticas a las piedras preciosas naturales y no se pueden distinguir de las piedras naturales sin un equipo especial. Otras piedras creadas en laboratorio imitan la apariencia de las piedras naturales, pero tienen diferentes propiedades químicas.

Se están desarrollando métodos de producción de perlas ambientalmente racionales. En lugar de usar núcleos diminutos creados a partir de conchas de mejillones en peligro de extinción, algunos productores están usando núcleos de conchas de ostras para comenzar las perlas. Los métodos que son menos destructivos para el medio ambiente marino también se utilizan para el cultivo de perlas cultivadas de forma respetuosa con el medio ambiente. Los consumidores pueden buscar fabricantes de joyas de perlas que adquieran sus perlas cultivadas de fuentes ecológicamente conscientes.

Los creadores de bisutería ecológica utilizan una amplia variedad de materiales ecológicos. Las cuentas de vidrio reciclado son una opción popular para la joyería verde. Fabricadas a partir de residuos de vidrio existentes, estas perlas requieren significativamente menos energía y recursos para su producción y, con frecuencia, se fabrican a mano. El vidrio de playa, vidrio desechado y erosionado por la acción de las olas, se puede perforar y usar como cuentas o colgantes. Los materiales inusuales, incluidos el papel y los plásticos reciclados, también podrían convertirse en componentes de joyería ecológica.

Collar con cuentas de papel

Muchos artesanos de la joyería crean piezas únicas de arte portátil ecológico a partir de una amplia variedad de elementos reciclados imaginativos. Los materiales sostenibles como la madera recuperada, el bambú y las semillas de árboles se utilizan con frecuencia como elementos principales de la joyería de moda. Las antiguas monedas de plata y los cubiertos se reutilizan para hacer nuevas piezas de joyería respetuosas con el medio ambiente. Se puede usar cordón de fibra natural o alambre de plata reciclado para unir los elementos de la joyería.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

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Son preciosas y de colores!

 

Hay cientos por no decir muchos tipos de piedras preciosas de colores disponibles para usar en joyería, pero las tres más utilizadas por su condición son las esmeraldas, los rubíes y los zafiros.

Esmeraldas:

Las esmeraldas son famosas por su hermosura y distintivo color verde y son una variedad de la especie mineral “berilo”. La minería de esmeraldas más antigua varía ampliamente desde aproximadamente 3500 a.C. 330 a.C. Algunas personas creían que su color verde representaba la fertilidad y el renacimiento. Alrededor del 60 por ciento de las esmeraldas del mundo provienen de las minas en Colombia. Los tonos esmeralda más preciados son de verde a verde azulado.

También el tono contribuye al valor de la esmeralda, y esto se debe a que el valor de una esmeralda es más bajo si es demasiado oscuro, pero puede tener una buena saturación. Y si el tono es demasiado débil ya no se considera como esmeralda, es simplemente  un berilo verde.

Rubíes:

Se cree según datos históricos que los rubíes probablemente se descubrieron alrededor del año 3000 a. C., y su color varía de rojo anaranjado medio a oscuro y a rojo púrpura. Es un miembro de la especie mineral “Corindón”. A lo largo de los años, la gente ha creído que los rubíes pueden traer salud, riqueza, sabiduría y amor. Cuidado! Hoy en día, los rubíes sintéticos son unos de los más difíciles de identificar para los gemólogos de los rubíes naturales.


Zafiros:

Los zafiros y los rubíes pertenecen a la misma especie de gema “Corindón”. Los zafiros vienen en azul y también en una variedad de otros colores. Las fuentes históricas más famosas de zafiros son la región de Cachemira ya que establecen el estándar para el tono ideal de azul, la zona de Cachemira se extiende a ambos lados de Pakistán y la India. Hoy en día, las principales fuentes de zafiro son Madagascar, África oriental, Sri Lanka y Australia. Muchos zafiros son tratados con calor, suelen mejorarse industrialmente. La mayoría de las veces, se calientan a una temperatura alta, lo que conduce a una intensificación del color azul, esta práctica también es una forma de arte. Esto se debe a que el zafiro cambia de color cuando se le “cocina” durante el tiempo adecuado y en las condiciones adecuadas. El color mejorado es el objetivo principal del tratamiento térmico de los zafiros, mientras que un objetivo secundario es la claridad mejorada.

 

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La magia de crear joyas.

 Por: Alejandro Glade R.

Creo que la joyería es algo para atesorar de por vida... por lo que cada pieza debe tener un significado especial para su dueño.

Me encanta la idea de los secretos dentro de la joyería, muchas de sus técnicas vienen de hace muchos años atrás, y es interesante ocupar esas técnicas e ir incorporando ideas modernas o algo conocido solo por el usuario.

Trabajando un día cualquiera en mi taller.

No puedo dejar de usar el preciso soplete de boca, un soplete que se usaba
antiguamente, hecho completamente de bronce...

A menudo, las piezas especiales que fabrico revelan más de sí mismas cuanto más de cerca las miras, así que lo que ves a primera vista no es toda la historia. No son muchos los que entienden o mejor dicho descubren estos detalles a los que me refiero. Este descubrimiento te hace sonreír, hay un deleite infantil al encontrar algo que sabes que otros no han notado o que nunca sabrán. No sé si fue una de mis clientas o una de mis alumnas la que dijo una vez, que le encantaba la forma en que incorporaba elementos para el espíritu en mi trabajo,  ahora lo entiendo después de mucho tiempo y encontré que era una forma encantadora de decirlo.

La atención al detalle y un alto nivel de artesanía son extremadamente importantes para mí. Fue algo que aprendí mientras estudiaba arte en la universidad… a veces creo ser demasiado perfeccionista en las cosas que hago, y creo que es algo bueno, de ahí vienen los buenos resultados.

Panorámica de mi taller

Visita a mi taller de un gran profesor y joyero norteamericano, Brian...

No importa cuán hermoso sea el diseño original, una pieza no se verá bien a menos que esté bien hecha. Termino mis piezas puliéndolas prácticamente a mano utilizando esmeril y papeles de pulido progresivamente finos para que se conserven  sus líneas limpias sin hacer cambiar el diseño original.

Me formé para ser joyero en la Universidad de Chile, siguiendo todos los pasos tradicionales, escultura, pintura, fundición, dibujo analítico y técnico, más otros ramos de arte. La escuela de Artes Aplicadas, escuela aclamada por la artesanía tradicional. Tuve la suerte de haber tenido a muy buenos profesores, todos siempre despertaron en mí las cualidades que la mayoría del mundo tiene y no lo sabe.

Recuperando una antiguedad...

Nací en Santiago y mis estudios siempre estuvieron orientados hacia el Arte quizá influenciado por mi abuelo por parte de mi madre, que era un personaje muy especial, todo lo fabricaba o más bien lo hacía. Siempre de niño estuve a su lado y me enseñaba y explicaba todo lo que significaba saber usar las manos y las herramientas para traer desde las ideas y el pensamiento  los objetos a la realidad.


Escrito por: Alejandro Glade R.

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