El diseño y de las ideas al boceto


Nuestros diseños, (modelos) deberemos trabajarlos
de la manera mas perfecta posible,
 tratemos de mejorar siempre.

(Todos estos consejos en este artículo son en base a saber algo de dibujo para poder empezar)

El diseñar lo defino como el proceso de traer lo que está en nuestras mentes, lo presentamos mediante una solución de dibujo o boceto, esta es la solución representativa de lo que tenemos en mente. Son soluciones que normalmente se usan en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas como la orfebrería y joyería




¿Qué es el diseño? ¿Por qué es importante? ¿Por qué diseñar? ¿Para qué sirve? 

 Pueden ser muchas las preguntas que nos hacemos pero el diseño no es puramente estético, ni totalmente analítico. Al considerar un diseño para nuestro proyecto o para el proyecto del cliente, debemos pensar en que todo debe encajar  armónicamente, sin dejar nada en el tintero, porque en realidad es la única forma práctica de abordar el tema del diseño, tal como lo veo.

Trate de copiar este sencillo diseño en una hoja de papel cuadriculado,
después intente con algo parecido pero con un diseño hecho por usted!
Si nos ponemos a mirar las vitrinas de las tiendas de joyería, normalmente nos preguntamos cómo el artista puede llegar a tal belleza? Pero también debemos preguntarnos de cómo llevó la realización de sus ideas al metal.


Los artistas son conocidos como personas creativas. Y como típicos representantes de la comunidad artística, que son muy diferentes de las personas "normales", en muchos aspectos como las formas de vestir y la visión del mundo.

Los orfebres y diseñadores de joyería son personas creativas, profesionales de su campo y, por supuesto, son los especialistas únicos, para crear una obra maestra.

Ahora los diseñadores estudian mucho los portales de Internet, y están más informados sobre los estilos, y usos de moda, también se pueden visitar exposiciones de joyería internacional.

Los nuevos diseños contemplan con atención las tendencias, las características de los diseños, colores,  y el uso de las piedras junto a la aplicación de nuevos materiales como metales y elementos afines.

Sobre la base de este tipo datos recibidos se determinan las direcciones principales para el desarrollo de la joyería de moda.

 ¿Cuál es el secreto?  ¿Será la fuente de inspiración?

Los hombres y mujeres, tienen sus propios secretos, secretos que al ser descubiertos son los que en definitiva describen a las personas. Por ejemplo Hércules es conocido por todos como la encarnación de las mejores cualidades del hombre fuerte de la humanidad, y su imagen pasó a ser  "mito de la antigua Grecia".

Cada mujer tiene un secreto por lo tanto el boceto será el producto del artista que reúna todos los análisis  y seleccione un tema real. La fuente de inspiración para el diseñador podría ser cualquier cosa, como las cosas cotidianas y habituales, o algo más sublime. En el caso de ser algún pedido específico por el cliente, igual se deberá tomar en cuenta al futuro propietario.

Las ideas  las llevamos a una hoja en blanco sobre la cual convertimos la idea en algo que es bastante real y que tiene contornos gráficos. El artista deberá desarrollar varias versiones con los mismos elementos (piedras, metales etc.) pero con elementos diferentes de diseño, y detalles decorativos diferentes. De todas las opciones presentadas solo o junto al cliente se selecciona lo mejor.

Sencillo diseño que resultará algo excepcional,
intente alguna variante sobre este mismo diseño, haciéndole agregados adicionales.
Inicialmente no se necesitan estudios detallados de los objetos a realizar, primero se trabajan bocetos muy a mano alzada para luego ir perfeccionando las ideas.  Después de eso, el artista lleva su boceto, acompañado de un buen lápiz y bolígrafo a la perfección final de la idea.

Daré algunos consejos basados en mis experiencias y filosofías personales, y que además son las que han dado forma a mi enfoque sobre este artículo. Muchas de estas opiniones son también las de otros diseñadores, por lo que también hay desacuerdos  y es lo que hace a este tema interesante.

No deje de dibujar las ideas.

**Es importante mantener siempre bien afinadas las habilidades en el dibujo. La manera óptima de mantenerse en vigencia es haciendo prototipos. Al final, los prototipos se convertirán en una necesidad. Por eso la recomendación es hacer cada vez prototipos más sofisticados, prototipos interesantes. Al final debemos llegar a que no haya ninguna diferencia entre las habilidades de desarrollo y diseño.

Aprender diseño

** Informarse sobre lo que es el diseño e ir poniendo en práctica lo que vaya sacando en limpio. Aprender el diseño progresando  a través de pasos seguros, ojalá por niveles, desde el aprendizaje del diseño visual, hasta llegar a hacer los dibujos más adecuados.  

Diseñar todo lo que pretendemos hacer
Cuando pueda intente colorear sus diseños,
trate de usar los mismos colores de los metales
 y las piedras que usará.

 **Cuando estuve en la universidad me dieron este consejo y ha sido el mejor asesoramiento profesional que he recibido. Trate usted de practicar este consejo lo más literalmente posible.

**Dibuje de todo por ejemplo la organización de su casa / apartamento / habitación. Y no paremos ahí dibuje todo lo que se le ocurra. Sus conversaciones con los individuos con respecto a tipos y modelos para clientes deben ser diseñados tal cómo se escuchan, será como mantener un contacto visual con lo que nos están proponiendo. El diseño requiere de una práctica constante, esto es una gran manera de seguir creciendo.

**Hablar de diseño y escuchar aún más sobre el tema, con sus colegas, su público, sus clientes, sus maestros etc., esta práctica lo llevará también a ir mejorando en todo lo relacionado, escribiendo y hablando del tema.

**Enfóquese en la definición del tema  y en la resolución de los problemas técnicos. Cuando esté dibujando piense en soluciones como joyero, (soldaduras, engastes, pesos, tamaños etc.)

**Usted debe de ser su mayor crítico, nunca seremos perfectos, pero nunca debemos de dejar de intentar la perfección, porque siempre encontraremos áreas donde podremos crecer, con el trabajo y la práctica siempre se podrá mejorar.

Ideas grandes

**Nuestras ideas deben ser más grandes que la realidad, y nuestra ejecución sobre el tema debe de estar totalmente de la mano con nuestro objetivo. Esto nos permitirá llegar con un producto garantizando y de excelente calidad.

El mundo del diseño siempre está cambiando, y rápidamente. Y que no lo dobleguen los diferentes pensamientos que hay sobre un tema. Su transición no va a suceder durante una noche y una gran cantidad de pensamientos tendrá que procesar. Su mundo en este tema será procesar todo, y todo lo podrá con el tiempo procesar creativamente.



Escrito por: Alejandro Glade R.





La Orfebrería hoy en día.


Brian Dickson, profesor y joyero norteamericano de visita
 mi taller





La historia de la orfebrería desde luego no terminó con el Renacimiento, porque las técnicas desarrolladas por los antiguos y perfeccionadas por los artesanos del Renacimiento en realidad sólo han ido cambiado por las nuevas tecnologías, pero creo que esta realidad  no siempre ha sido para mejor.








Somos muy pocos los orfebres modernos que actualmente se encuentran balanceando un martillo y golpeando un lingote recién fundido de oro o de plata, que es lo que necesita un orfebre para todo trabajo manual con el que confecciona sus obras, esto ha sido reemplazado casi por completo por máquinas y por lo tecnológico. Es así como láseres pueden producir soldaduras extremadamente finas, lo que elimina la necesidad de preparar elementos como soldadura finas o especiales para cada trabajo o el necesario desbaste para la eliminación de imperfecciones. Ya no es novedad que las computadoras también se utilicen a menudo para producir moldes para la fundición en 3D, y por lo tanto piezas producidas en gran cantidad y todas iguales.

Antiguo soplete de boca.



Creo que los que amamos la orfebrería no debemos abandonar las antiguas costumbres en la elaboración de joyas, también creo que está bien que nos ayudemos con máquinas elementales, pero no apretemos un botón para que salga el trabajo listo y terminado, esos trabajos valen sólo por lo equivalente a los metales y piedras que se usaron.






Sigo ligado a herramientas y técnicas bastante antiguas en lo que respecta al trabajo de la orfebrería, es el caso del  soplete, el soplete que uso, es una variante del soplete que usaban los egipcios, funciona bajo los mismos principios.

Tapa de caja, hecha en plata.
Todavía sigo dibujando cuando tengo que hacer una nueva creación, creo que el dibujar es introducirnos en la orfebrería misma, ya que mientras dibujamos vamos pensando en la solución, solución que normalmente viene de la histórica orfebrería. Además esa relación que el orfebre tiene con el cliente, cuando el orfebre tiene que interpretar la idea, es de suma importancia para los dos, porque la joya va a ser una pieza que pasará a ser parte de él.





El uso de las limas para el desbaste grueso y fino,
es importante




La  joyería hecha a mano con la dedicación y realizada finamente, todavía es muy apreciada por su arte, muchos son los ojos críticos que buscan el detalle, en muchos casos detalles que hacen que una obra sea magistral, a este artículo yo le llamaría “el arte perdido del orfebre”, pero creo que estoy siendo demasiado crítico por eso lo dejo para el párrafo final, pero si una cosa es cierta el arte está casi perdido en muchos de los actuales orfebres y lo digo no como una crítica sino como una señal de alerta para que la buena orfebrería y joyería no se termine en este mundo tan moderno y tecnológico.




Escrito por: Alejandro Glade R.



Los diamantes más caros del mundo.


El diamante "Rosa de la Estrella o La Estrella de Color de Rosa". El mayor diamante rosa con un peso de 59,6 quilates se vendió en noviembre de 2013 en Sotheby por 83 millones de dólares. Rompiendo todos los registros por el precio de los diamantes. Sin embargo, a finales de febrero de 2014 se supo que el comprador no es capaz de pagar por el diamante y Sotheby vuelve a comprar la piedra por 72 millones de dólares.

Diamante "Rosa de la Estrella o La Estrella de Color de Rosa"

El diamante "Rosa Graff ", diamante vendido en una subasta, "Sotheby" en Ginebra en 2010 por 46,16 millones de dólares, piedra de color rosa, lo compró el coleccionista británico Laurence Graff nombró. El diamante es de forma rectangular con esquinas redondeadas y pesa 24,78 quilates. La última vez que esta piedra preciosa fue puesta a la venta hace 60 años, el joyero estadounidense Harry Winston, la vendió a un coleccionista privado.

Diamante "Rosa Graff "
  La piedra  "Winston Legacy", fue comprada en una subasta por casi veintisiete millones de dólares. Fue encontrado en Botswana al cortarlo y facetarlo quedó como una piedra en forma de pera, está por sobre otros por ser uno de los diamantes más grandes y más bellos.

Diamante "Winston Legacy"
Le sigue el "Wittelsbach-Graff" . Este diamante es un diamante de  color azul claro. Su nombre se debe a sus dos propietarios. El valor de la piedra subastada fue un poco más de veinticuatro millones de dólares. Esta piedra se encontró en la India, en las minas de Golconda. Fue rematada por un comprador anónimo y lo tiene en su poder por más de treinta años.

Diamante "Wittelsbach-Graff"
“The Perfect Pink”, es un diamante rectangular, que fue adquirido en una subasta por veinte y tres millones doscientos mil dólares. Es la piedra más cara de Asia, nunca se ha vendido otra mas cara.

Diamante “The Perfect Pink”
 La piedra llamada "Archiduque José". Su costo fue de casi veintiún y medio millón de dólares. Es un diamante cristalino, no tiene color, y completamente transparente. El comprador fue una persona desconocida, pero la piedra se exhibió más tarde en un museo.

Diamante "Archiduque José"
El siguiente en un diamante en forma de pera. Su nombre es "Estrella De La Temporada." Es una piedra sorprendente de calidad D, y sin defectos internos, que fue rápidamente adquirida por un  el jeque de Arabia Saudita el Sheik Ahmed Hassan Fitaihi, en el valor de: dieciséis millones de dólares, se le ofreció la piedra en una suma mucho mayor, pero él rechazó la proposición, y la compró en la cifra ofertada. En ese momento resultó ser la cantidad más alta pagada por un diamante en cualquier subasta en el mundo.
Diamante "Estrella De La Temporada."
El diamante  "Chloe", de 84,37 quilates.  Tiene un corte perfecto. Su pureza es bastante especial y no tiene defectos, la piedra fue subastada en Sotheby's en Ginebra en el año 2007,  por dieciséis millones doscientos mil dólares. La adquirió George Marciano, era una piedra que no tenía nombre y la bautizó con el nombre de su hija.

Diamante "Chloe"
"Chloe"














El diamante "Rosa Clark". Fue vendido en subasta por el valor de  quince millones setecientos mil dólares.

Diamante "Rosa Clark"




 Escrito por: Alejandro Glade R.




Las lágrimas de Afrodita.


Son fantásticas las historias que nacieron siglos atrás, y que se anidaron en las mentes de los habitantes de la Grecia antigua, pasaron a ser clásicas  junto a las leyendas del Olimpo, “Las lágrimas de Afrodita, son parte de una antigua historia de amor prohibido que fue repudiado por los dioses Griegos. Era tal su belleza que el Olimpo la adoraba como a ninguna otra.




Se sabe que las perlas se forman dentro de los moluscos cuando se introduce un grano de arena, lo que el molusco rechaza envolviéndolo en nácar. Hasta ese momento, se creía que el origen de las perlas era atribuible a causas místicas o mágicas. En la antigua Grecia, se decía que eran las lágrimas de la diosa Afrodita, China cree que las perlas milagrosamente se obtuvieron a partir de las gotas del rocío. La rareza de las perlas y los mitos que las fueron acompañando con el tiempo, contribuyeron a que fueran consideradas como tesoros y adquirieron un increíble valor.




Antiguamente, sólo la aristocracia podía darse el lujo de decorar la ropa para vestir con perlas y usar collares de perlas.


























Las perlas se comenzaron a usar en incrustaciones de coronas de reyes y sacerdotes, en altares, antiguamente las mejores perlas eran más apreciadas que el oro y los diamantes. En la joyería mundial, las perlas están consideradas en la categoría de piedras preciosas, a pesar de su origen animal, lo que contribuye a la resistencia y la densidad de las perlas, además de  su resplandor suave y exquisita belleza. Las perlas naturales son casi el 90% de carbonato de calcio, también una parte de la perla es de materia orgánica y agua. Las perlas más caras, son las que no tienen ninguna intervención humana y son encontradas en su estado natural. En el mundo son muchas las partes donde se dan las perlas, como en el Golfo Pérsico y el Mar Rojo, frente a las costas de Australia y Japón. También hay perlas de agua dulce. Las regiones donde existe producción son: Alemania, China, Rusia, Escocia y América del Norte. La fuerte demanda de perlas y la reducción de sus recursos naturales han llevado a la proliferación de las perlas cultivadas. En las granjas especiales, se hacen los trabajos de aplicación del cuerpo extraño al molusco madre, de la que posteriormente resultan maravillosas perlas llamadas cultivadas. Las perlas cultivadas naturales tienen diferentes composiciones químicas, dependiendo del proceso de formación de la perla, la textura de la perla y la concentración del nacar hace que se obtengan perlas de diferentes colores. Las más comunes son blancas, rosas o amarillas, y las menos son azules y negras.


A las perlas antiguamente, se les atribuía propiedades mágicas. En el antiguo Egipto, se creía que las perlas conservaban la belleza y extendía la vida de su dueño. Las perlas ayudas a encontrar un lenguaje común con diferentes personas, y al éxito.La perla quedó como un símbolo de la pureza e inocencia, por lo que las joyas con perlas son las regaladas a las novias y amantes.



La perla más valiosa es la perfectamente redonda y con un brillo notable. Aunque a veces las perlas alargadas o en forma de lágrima pueden ser muy costosas.

Para que las perlas se conserven a lo largo del tiempo conservando su brillo, hay que ser cuidadosos con ellas, a la perla no le gusta el calor y la sequedad, por lo que su uso debe ser cuidadoso, no se debe de usar en los saunas y no se deben dejar cerca de calefactores o lugares muy calefaccionados, las perlas son enemigas de los cosméticos, de los detergentes y perfumes, el contacto con ellos puede manchar las perlas. Lo mejor para guardar las perlas son cajas con terciopelo individuales que eviten los arañazos y raspones.






Escrito por: Alejandro Glade R.


Historia de la Joyería Rusa


Se sabe que en Moscú eran muy bien considerados los orfebres maestros bizantinos, y durante los siglos XV y XVI, los zares rusos los invitaron para que hicieran la decoración del Kremlin. Pero, la historia de la joyería rusa es mucho más antigua y más profunda, según historiadores esta historia nace con la “Rus de Kiev” (Ucraniano, estado eslavo antiguo), en el tiempo del principado de Vladimir-Suzdal, en los siglos X-XII, considerado como la cuna del idioma y la nacionalidad rusa. En este principado el negocio de la joyería creció y se desarrolló. En ese tiempo los joyeros con talento vivían en los territorios de Rusia, incluso cuando las tribus eslavas se dispersaron ya las mujeres trabajaban en este arte haciendo amuletos y decoraciones, no sólo para usarlos, sino también para los hombres y para decorar sus casas.








Las mujeres joyeras  usaron el método de la fundición con moldes de cera, estas joyas fundidas, las que hacían con plata o bronce, porque no se usaba el oro, las combinaban y colgaban con tejidos, arte que tejer adornos hechos con nudos y cuerdas.





Después de la adopción del cristianismo aumentó la cantidad de hombres ligados  al arte de la joyería, con el que apareció el grabado, y desde entonces fueron llamados orfebres. En los siglos XII y XIII, el arte de los orfebres antiguos floreció, con el uso de una gran cantidad de diferentes técnicas como la filigrana, la granulación y el esmalte,  algunos tipos de esmaltes que con tiempo actualmente se consideran únicos y muy caros.




El tiempo pasó, y los centros de joyería comienzan a aparecer en diferentes regiones y ciudades de
Rusia.

Kostromá, ciudad del centro de la Rusia Europea, comienza con  pequeñas industrias de joyería, pero en el siglo XVI, ya su trabajo ya es conocido en otras ciudades. Otro pueblo que también se encuentra en la misma zona, en el Volga, se dio a conocer a mediados del siglo XIX, allí los productos de los joyeros eran conocidos en todo el país,- los vasos de plata, portavasos y saleros, cadenas y pulseras, medallones, broches, y una infinidad de objetos decorativos.



Hoy Kostromá y el pueblo rojo son conocidos como los centros de negocios de joyería, pero aparece otro lugar  “Nizhny Novgorod” donde también existen joyeros sobresalientes. Esta ciudad, fundada en el siglo XIII, trabajaban muchos orfebres y  en los siglos XVI al XVII, produjeron muchos bienes mandados a hacer por la iglesia, que por lo general eran monasterios. Poco a poco el trabajo y el negocio de joyería se va perdiendo porque eran muchos los artistas que trabajaban en lo mismo y con especializaciones  muy parecidas, todos ellos fueron perdieron el trabajo, todos estos trabajos eran el esmalte, la filigrana, la fundición, el corte y acuñación, decorado de productos por métodos de estampación manual. Fue en la ciudad de Nizhny Novgorod donde se comenzó a fabricar las cucharas y tazas de plata y oro que hoy en día se consideran el orgullo de muchos museos rusos.



En la ciudad de Pskov los joyeros también trabajaron mucho para los monasterios, las obras más famosas que se hicieron para la iglesia fueron,  recipientes planos especiales para el culto, donde los sacerdotes ponen la comunión del pan y muchos otros como vasos y copones sagrados.


En el siglo XVIII se hizo famoso Gran Ustyug, por sus esmaltes de allí son los esmaltes y tintas. Consisten en  estar pintados con pinturas multicolores sobre esmalte blanco,  estos colores quedan como flotando después de la cocción, dando al producto una expresividad increíble y de mucha belleza, lo segundo, es la fusión de los ornamentos de plata en el esmalte, cubiertos de plata y grabados en negro, era un patrón pintado en una pintura especial de color negro, y luego se calcinaba en el fuego, quedando estas piezas ornamentadas con decoraciones fabulosas en negro.




En la ciudad Vologda también se dieron grabadores famosos, que por lo general hacían  muebles para la iglesia, incluyendo a los iconos trabajados en torno a la joyería. En el siglo XVII, en el centro de Rusia aparece la joyería de Yaroslavl, ciudad con maestros conocidos por su estampación y corte de plata, además hacían también objetos para la iglesia, y muchos artículos para el hogar , como cosas comunes como bandejas de lujo y salseras, platos, azucareros, ollas, teteras de café, etc.

San Petersburgo debe ser el gran centro de la joyería, porque es  la ciudad donde hay más extranjeros con experiencia joyera, todos estos experimentados eran en su mayoría joyeros europeos, que fueron invitados de Europa Occidental, e incluso a San Petersburgo se trasladaron maestros desde Moscú y otras grandes ciudades rusas.



Estos extranjeros trabajan en sus tiendas, y con ellos muchos rusos, en calidad de estudiantes, y poco a poco comenzaron a aparecer cosas ricas y sin precedentes en la historia de la joyería. Conjuntos de cientos de artículos, artículos de decoración, artículos de papelería, artículos de tocador, diversos instrumentos y dispositivos, todos ricos en su trabajo y decoración.

Y como siempre aparece algo nuevo, y lo antiguo pasa de moda, el ennegrecimiento ya no era tan popular, pero ha florecido el esmalte, cajas hechas  con los esmaltes y métodos más intrincados, cajas de tabaco, pulseras, broches, anillos y otros objetos de decoracion. Al mismo tiempo, con el oro y la plata se comienzan a hacer las insignias, y decorar con esmaltes, esmeraldas y diamantes.

Catalina II tenía su ropa y zapatos con adornos ricos en alta joyería, y su corona estaba hecha de plata y decorada con perlas y diamantes. La corona de Anna Ivanovna estaba decorada con el arte de los joyeros de San Petersburgo, alrededor de 20 grandes piedras la decoraban a su alrededor, junto a más de 2500 diamantes.

En el siglo XIX el arte de la joyería rusa alcanza su punto culmine. No se pueden describir todos los estilos, técnicas, e incluso hacer  breves menciones  a todos estos maestros conocidos es imposible, pero si voy a hablar de un hombre en memoria de los otros joyeros, es Peter Carl Fabergé. Nació en Rusia, su padre era también joyero, y tenía raíces francesas, aunque se consideraba también de los alemanes del Báltico, en 1872 al frente de su empresa familiar, con sede en San Petersburgo, se hace notar con joyas únicas en el mundo, los famosos huevos de Pascua, el primero de los cuales apareció en 1885, y luego la familia real cada año le mandaba a hacer un nuevo huevo como regalo. Antes de esto, Karl Fabergé recibió el título de Su Majestad Imperial y el Hermitage Imperial.





















Hoy en día los modernos y expertos en joyería rusos dicen que Rusia está pasando por una depresión en la joyería, en las que las leyes no están del lado de los joyeros, artesanos y muchos simplemente se van al extranjero. Además, los productos importados, y de una calidad muy inferior, en la última década han invadido Rusia y el mercado en general. Los joyeros Rusos dicen, que en otros países, la administración de la industria de la joyería es más racional y correcta, y por lo tanto es más fácil para desarrollar el negocio.





Escrito por: Alejandro Glade R.






El Granate

Granate en su estado natural
El Granate, un silicato que ha sido considerado como un símbolo de amor, que oculta una especie de romance, e incluso la pasión.  La Joyería con granate va bien con las personas que quieren confesar su amor, pero a veces sucede que las personas compran por sí mismos estas joyas con granate para añadir fuerza, y confianza en su vida. Al Granate siempre se le atribuyó propiedades mágicas y curativas. Los aficionados y creyentes en las piedras naturales como sanadores recomiendan el uso de granates para el dolor de cabeza y la inflamación de la garganta. Se cree que el granate es una piedra tipo mascota para las personas que se han dedicado a la creatividad, como artistas, músicos, poetas, etc. En los jóvenes el granate les ayuda a encontrar su propio camino y propósito, y les ayuda reconocer y mostrar sus talentos.

Granate en la roca
Es obvio que la piedra tiene su nombre debido a la similitud con los granos de esta fruta exótica llamada “Granada”.  En anillo de oro, el granate más óxido de circonio cúbico se ve muy bien. Sin embargo, el color del granate puede ser muy diverso, pues los hay en muchos colores. Es una piedra preciosas que además se las encuentra de diferentes calidades, muchas de ellas talladas a la perfección, pero ojo que es fácil encontrar falsificaciones.

Granate en anillo de plata, cabuchón redondo

El granate tiene muchas sub divisiones por ende sus propios nombres como;  Piropo, Almandino, Rodolita, Espartina, Grosularia, Hesonita, Andratita, Demantoide, Uvarovita.

Los granates más reconocidos son los rojos y todos los matices de flores rojas, marrones o de color carmesí. Los Joyeros tienen a un granate por encima de los demás como una especie apreciada por encima de todos los demás, es llamado, Demantoide,  variedad transparente, similar en apariencia a la del diamante. En el sol puede brillar con todos los colores del espectro solar. El tipo más raro de  granate se considera al Uvarovita , es mineral de similar color a la esmeralda. Esta piedra era la piedra favorita de la emperatriz Catalina la Grande, un granate Uvarovita.

Anillo de hombre tipo sello, con granate multifaceta

Anillo de oro y granates en la Joyería es el regalo tradicional de los amantes, vale la pena señalar que es por igual, tanto para hombres como para mujeres. El sexo fuerte apreciará sin duda un regalo en forma de un anillo del tipo sello con esta piedra,  pero las mujeres son siempre felices con anillos, aros y colgantes.

Esta piedra es muy adecuada para personas, apasionadas por la naturaleza. Según los astrólogos, los granates pueden servir como talismán para los nacidos bajo el signo de Acuario, Capricornio, y Escorpion. A estas personas el granate les ayuda en el amor, sus carreras profesionales y  los negocios.

Como dato la manera fiable para distinguir un falso mineral, es ponerlo sobre una balanza electrónica y acercarle un imán a corta distancia, la pieza disminuiría de peso con respecto al peso inicial.

Anillo de plata tipo princesa Lady D

La dureza del granate genuino es de 7 a 7 y medio en la escala de Mohs,  dos más que el vidrio, por lo que el vidrio puede causar arañazos piedra también.

En la actualidad el color del granate natural y el brillo, no siempre es ideal y de calidad, cuesta encontrar piedras realmente bellas.


En la naturaleza, los granates encontrados en su estado natural como mineral, han sido de tamaño pequeño, no más  grandes que un grano de café.




                      



                                                                                                   Escrito por: Alejandro Glade R.









La historia de los diamantes

Diamantes en su estado natural
Radiantes, bellos, extraordinarios. Son los  epítetos  que se le han dado al  rey de piedras preciosas “El diamante. Muchos han luchado por los diamantes, muchos se han vuelto locos por los diamantes, se podría decir que el diamante ha influido muchísimo en el ser humano a lo largo del tiempo. Piedra maravillosa para algunos y maldita para otros, piedra como recurso no renovable que no todas las personas pueden tener…

El comienzo de los diamantes
El diamantes como roca es conocida un cuarto milenio antes de Cristo.

Anillo romano con diamante en estado natural
La antigua Roma y los diamantes
Los conocimientos sobre esta gran piedra han  llegado hasta nosotros gracias a los antiguos romanos, donde grandes damas ricas y dandis con mucho gusto y orgullo llevaban  joyas de diamantes en diferentes partes del cuerpo. Muy a menudo, y durante los tiempos antiguos, los diamantes fueron utilizados como talismanes, piedras de sanación y suerte. Los objetos decorados con diamantes se llevaban para protegerse contra venenos, males de diferente índole como el mal de ojo, y otras muchas aflicciones. El escritor romano Plinio (padre o el viejo) en uno de sus libros describe a esta gema como maravillosa por sus propiedades y aplicaciones.

Diamantes rechazados
En la isla de Borneo se encontraron depósitos de diamantes naturales en el siglo sexto, pero debido a las inconveniencias para su extracción las explotaciones al final no se hicieron.

Maquina de cortar diamantes

Primeros cortes
Durante mucho tiempo, la gente utilizó el diamante en su forma natural, tal como se encontraban, sin que fueran cortados o algo perecido. La primera vez que un diamante fue intervenido para cambiarle su apariencia  de su forma natural mediante trabajo mecánico fue el año 1454 por el joyero Louis de Bernel.

La moda por los diamantes facetados la implantó la amante del rey francés, Carlos VII, cuyo nombre era Agnès Sorel, la que comenzó a usar joyas de diamantes a diario y en todo lugar.

Se produjo un gran número de diamantes en las minas de la India, diamantes y piedras preciosas de todo tipo, que fueron saqueadas por los británicos durante su estadía en lo que fueron sus colonias.

Durante la segunda mitad del siglo XIX en Europa comenzó una loca carrera por la extracción de diamantes. Y estas fuentes de diamantes fueron descubiertas en el lado del sur de África, por lo que África pasó a ser el mayor suministrador de diamantes del mundo.

Extracción de diamantes en África
(Diamantes de sangre)
Durante la segunda mitad del siglo 19 se produce la aparición de los diamantes en el mercado internacional de diamantes de África. La primera pepita que se encuentra en la ciudad de Kimberley, Suráfrica en 1905, fue el diamante llamado  "Estrella de África del Sur", el mayor diamante hallado en toda la historia del que se tenga conocimiento, con un peso bruto de 680 gramos y equivalente a 3.106 quilates.



Mecanizado de los procedimientos

Para el corte y facetado de las piedras naturales, durante mucho tiempo se  utilizó el procesamiento manual, y en  1876 en el Philadelphia se produjo la primera máquina para cortar este tipo de piedras, y este pulido mecánico comenzó a extenderse entre los joyeros desde 1910, hasta hoy.



Escrito por: Alejandro Glade R.



Las piedras preciosas


“Una piedra preciosa es una piedra pequeña rara y dura que ha heredado de la naturaleza el calificativo de hermosa”. Estas fueron las palabras que en un tratado sobre piedras preciosas hace más de cincuenta años, empleo, Piero Aloisi, un gran mineralogista Italiano y profesor de la Universidad de Florencia.

Pintura de: Isabel Clara Eugenia
de Tiziano
“Retrato de una joven”
Esta joven se identifica con
Simonetta Vespucci



























Una piedra preciosa debe ser un mineral, es decir, un objeto formado en la naturaleza de modo espontáneo y sin intervención del hombre. Esta condición es muy importante, ya que muchas de las actuales piedras artificiales alcanzan elevado precio, y las sintéticas a veces casi no se distinguen de las naturales. La belleza es un concepto subjetivo, aunque la apreciación de una piedra preciosa se basa en datos objetivos, en especial las características ópticas como son el poder de dispersión, también denominado como juego de luces, el color, la transparencia y el elevado grado de refracción. También la rareza es un concepto subjetivo, ligado a la naturaleza humana, que prefiere las cosas difíciles de obtener y gusta de inspirar envidia a los restantes individuos, independientemente del precio intrínseco, nadie se adornaría con rubíes si las orillas de las playas del mundo estuvieran llenas de estas piedras, porque su valor sería nulo.
Piedras naturales



Hay dos propiedades más que son físicas y químicas  y que también son objetivas, la dureza y la resistencia química. La dureza es una propiedad fundamental para las piedras preciosas, un raspón en la superficie o un desgaste en los ángulos la hacen ser poco atractiva, la poca resistencia química pude hacer que la piedra se diluya parcialmente y por ende pierda valor y pasar a ser poco atractiva.






Cuarzo craquelado y teñido



Las piedras preciosas han sido inspiración para personas y artistas de toda índole, pintores, músicos, poetas, modistos, y hasta supersticiones, etc., además han sido estudiadas por los científicos los cuales además de la joyería, le han encontrado diferentes usos.



En la antigüedad  a las piedras preciosas se le atribuían propiedades mágicas y medicinales, aunque los autores de estos tratados medicinales siempre se refugiaron cuidando el verbo como; “se dice que” o “se ha observado que”, por lo cual no es fácil deducir si era una convicción o bien la duda que siempre acompañó al autor.


Escrito por: Alejandro Glade R.