Joyería Bizantina


Collar con cruz, piedras finas
perforadas 
La joyería bizantina fue una continuación completa de las tradiciones romanas, porque se mantuvieron sin modificaciones detrás de los altos muros de Constantinopla. Las técnicas y estilos romanos pasaron a formar la base de la orfebrería bizantina, se produjeron algunas innovaciones lógicas como el uso de la iconografía cristiana y una mayor especialización en las técnicas nuevas y viejas. La producción de arte de los antiguos centros de la joyería de Alejandría y Antioquía dio paso a un aumento de la producción en Constantinopla. La joyería bizantina tuvo una enorme influencia en la fabricación de artículos para la decoración personal en el mundo medieval. El arte Carolingio (inicio en 742 dC) y el arte Otonianos posterior (inicio de 962 dC) estaban relacionados con el imperio bizantino y adoptaron la moda en el norte de Europa al estilo de la joyería románica.

La joyería del Imperio Bizantino jugó un papel importante. Actuó como una forma de expresar los estatus y como herramienta diplomática. En el año 529 dC. El emperador Justiniano hizo leyes que regulaban el uso de joyas, fue un conjunto de leyes, que más tarde sería llamada el Código de Justiniano. Él escribe explícitamente que zafiros, esmeraldas y perlas estaban reservadas sólo para el uso del emperador y todo hombre libre tenía derecho a usar un anillo de oro. Esto nos dice algo acerca de la utilización generalizada y la gran popularidad de la joyería. Se podría argumentar fácilmente que no habría sido necesario de una ley de este tipo si la joyería hubiese sido un fenómeno puramente aristocrático.

Relicario con tema cristiano y esmaltes


El Imperio Bizantino era rico. Tenía minas de oro dentro de sus fronteras y su posición geográfica era perfecta para el comercio entre el Este y el Oeste. 

Esta condición era fabulosa para los comerciantes, militares y altos funcionarios en la administración del imperio porque todos estaban en condiciones de pagar la joyería de lujo. En un intento por mantener la joyería como exclusividad, Justiniano decretó que sólo él podía decidir quién llevaba las joyas más finas. Es importante tener en cuenta que el monopolio del emperador no quería decir que sólo unas pocas personas llevaran joyas, por el contrario, el resto de las piedras preciosas y oro, en general, se les permitió ser usado. Los productos que se realizaban en los talleres imperiales se han encontrado en todo el imperio. Estos artículos podrían haber sido regalos de los diplomáticos a los gobernantes locales o fueron llevados en los cuerpos de los líderes militares y diplomáticos del propio imperio.



Pulsera, de bucles y piedras preciosas perforadas







Materiales
Las piedras preciosas eran muy populares y la exhibición de joyas se hizo cada vez más importante junto a  la orfebrería circundante. Las piedras preciosas procedían principalmente de Oriente. Los contactos comerciales con la India y Persia trajeron grandes cantidades de granates, berilos, corindones y perlas a Constantinopla. El oro estaba siendo obtenido dentro de las fronteras del imperio en la actual Grecia, los Balcanes y en Turquía. A la gente del Imperio Bizantino le gustan las joyas de colores. Además de las piedras preciosas el efecto de la policromía se logró mediante el uso de esmalte la plata y el oro.






Técnicas y Estilos
Piedras perforadas
Las piedras preciosas fueron a menudo perforadas, y pulidos. Un alambre de oro las pasaba a través del agujero de la perforación y terminaba en un bucle o argolla tipo espiral a cada lado de la gema.

De esta manera las piedras preciosas se podían unir entre sí para formar collares, aretes colgantes, y pulseras.

Piedras en forma de cabujón y
brazalete con bisagra




Otra forma típica de trabajo bizantino fue la utilización de piedras preciosas cortadas y pulidas cabujones y los puso en pinzas o alfileres para prenderlas en la ropa. La gema fue más importante que el oro en la época bizantina y no se ponía tanto arte ni esfuerzo en el oro que rodeaba esas grandes piedras preciosas. El arte de glyptografía (glíptica) o piedras talladas se llevaron a los llamados camafeos o intaglios, eran muy populares al igual que las piedras en anillos y colgantes.


Esmalte Cloisonné
Tradicionalmente, los motivos en oro se produjeron en varias formas: motivos repetitivos fueron grabados en el oro con la ayuda de una matriz, el trabajo más individual fue popular y detalles finos se lograron mediante el grabado con herramientas de punta muy fina. Los maestros y orfebres bizantinos agregan y perfeccionan la técnica del relieve haciendo finos detalles en relieve con el uso de Nielo. Los calados habían sido populares en el Imperio Romano y seguía siendo un método favorito de decoración en la orfebrería bizantina.

A partir del siglo noveno llega la técnica de esmalte llamada cloisonné y encuentra buen camino en los talleres del Imperio y se convierte rápidamente en un arte muy popular. La técnica provino del oeste donde se hacía la joyería policromada. Los joyeros bizantinos se convirtieron en expertos en la ejecución de esta técnica y la utilizaron mucho para el trabajo en santos y artículos religiosos.

Joyería de monedas

Tipos de joyería
La joyería Bizantina por costumbre cubría los cuerpos con pendientes, coronas, collares de cadenas corporales, brazaletes, pulseras y anillos, casi todas las posibilidades existentes se utilizaron para decorar los cuerpos. Los grandes collares como joyas estaban a favor de las mujeres mientras que los hombres vestían adornos pectorales, a menudo se usaba la moneda que puede haber servido como condecoración militar o algún otro símbolo de estatus. Iconografía cristiana en forma de cruces e imágenes de santos esmaltados eran utilizados como colgantes, era un objeto muy común. Los clásicos bucles o argollas en cadenas se sustituyeron por discos vinculados o perlas para formar collares. Las pulseras, a menudo eran usadas en pares, como los brazaletes de serpientes todavía populares o el nuevo brazalete con una bisagra que decoraba las muñecas de las mujeres bizantinas. Los anillos eran populares y probablemente se hicieron en todo el imperio. A veces con una piedra, pero a menudo con una inscripción de metal solamente. Grandes pendientes o aros son típicos también. Los aros o pendientes largos se transformaron en formas de media luna y fueron muy populares.
Corte del emperador Justiniano con arzobispo Maximiano a su derecha  y
funcionarios judiciales a la izquierda y los guardias pretorianos,  Mosaicos de la Basílica
de San Vitale en Rávena -  También está la Emperatriz Teodora con un tocado con perlas, al lado de ella una dama con aros  y un collar de oro clásico.
En este mosaico se puede apreciar la joyería que que usaba el mundo Bizantino de la época.


Después de la caída del imperio romano occidental  la ciudad italiana de Rávena, quedaba en manos de los líderes germanos hasta que el emperador bizantino Justiniano derrotó a los Ostrogodos en año 540 y volvió a conquistar la ciudad. Tenía una iglesia construida en los años después de la victoria de San Vitale y llamada así, en ella se ordenó hacer mosaicos de Justiniano y su esposa Teodora. Estos mosaicos se terminan el año 548 y nos muestran una visión de la rica joyería de la corte. 

Escrito por: Alejandro Glade R.



El Nielo


Nielo,  Arte islámico Museo Louvre
Utilizado por primera vez por los egipcios, esta técnica decorativa consiste en la aplicación de Nielo, un polvo de color negro, hecho por fusión de cobre, plata, plomo y azufre, aplicado a diseños grabados de metal pequeños, generalmente de plata. Una vez que la superficie de metal ha sido grabada se recubre con el Nielo, para luego aplicar calor, lo que hace que el Nielo se funda y quede en los canales grabados. Se destacaron artesanos Rusos de Kiev por su trabajo en Nielo durante el siglo 10 al 13, algunos trabajos  se conservan en el Museo Ucraniano de tesoros históricos, en Kiev. Ver también arte cristiano (época bizantina) (c.400-1200) y pintura medieval rusa (c.950-1100). Otro gran exponente de Nielo fue el orfebre florentino Maso Finiguerra (1426-64). Otros nielistas anglosajones notables incluyen Niel a hebillas de cinturón de oro y otros artículos; como también el crucifijo de Minden (1070-1120, en la catedral de Minden, Alemania).

Broche Anglosajon, Plata y Nielo. Museo Británico
El niel se fabrica de esta manera; tomar plata pura y dividirla en partes iguales, añadiendo una tercera parte de cobre puro, el azufre amarillo, se rompe muy pequeño  hasta convertirlo en polvo ... SE funde la plata con el cobre, cuando estén licuados se revuelve uniformemente con carbón vegetal, e inmediatamente se vierte en el plomo y el azufre.

Nielo viene del latín: Nigellus = "ennegrecido" es una aleación metálica con azufre que se utiliza como técnica de decoración de una superficie previamente grabada, al igual que el esmalte, se fusiona y se adhiere a una base de metal. El brillo del niel, es metálico en lugar de vítreo y es mucho más resistente que el esmalte. El Nielo se fabrica en un solo color, el negro de varios tonos, que contrasta muy bien con la plata, la base más popular para el trabajo del nielo. Mediante el uso de grabado, cincelado o gofrado como técnica, que es una muesca que se hace en el trabajo y que se llena con este sulfuro negro. Los métodos utilizados en nielo son similares al champlevé, aunque la mayoría de otras técnicas de esmaltado se utilizan también. Debido a estas similitudes, el Nielo es a veces mal llamado esmalte negro.

Caja de Plata, y Nielo, Rusia









Los egipcios de la antigüedad utilizaron una variación de esta técnica para la decoración como lo hicieron también los antiguos romanos. Durante el período de la ocupación y la migración romana el nielo se extendió por toda Europa,  en Gran Bretaña, así como en el este de Europa. Los bizantinos también tenían un gran amor por esta técnica. En los albores del periodo gótico el Nielo fue revivido en el Rheno-Mosa  zona de Alemania y los países bajos. Alcanzó su apogeo durante el Renacimiento cuando los grandes maestros como Francesco Francia y Maso Finiguerra ejecutaron trabajos con Nielo  a la perfección. A finales del siglo 18 este método de decoración de la superficie se reavivó de nuevo y siguió siendo popular, en cierta medida, durante el siglo 19 y principios del siglo 20. La ciudad de Tula en Rusia se hizo especialmente famosa por su trabajo en Nielo, lo que explica el nombre alternativo de la “plata Tula”. Alrededor del 1900 el Nielo llega a esta ciudad, a unos 200 km. al sur de Moscú, el que se aplicó a cajas de relojes, y objetos como, joyas, armas y vajilla.




Caja de tarjetas.
Una leyenda presumiblemente de Giorgio Vasari dice que Finiguerra pudo haber inventado la impresión por casualidad, en los grabados de acero mientras  trabajaba  en un plato, el Nielo. Antes de que el trabajo estuviera seco, una hoja de papel cayó en la placa grabada con el niel húmedo y se hizo una impresión. Aunque esta en algunos libros esta narrativa se considera un mito.

El Nielo se aplica comúnmente a la plata, debido al alto contraste entre la plata y el niel negro. También se aplicó al oro, especialmente en Bizancio.

François Schweizer analizó obras bizantinas hechas con Nielo en diferentes épocas y concluyó que había 3 mezclas diferentes que se utilizaron durante la evolución de las artes bizantinas, y que se clasifican de la siguiente forma:

Tipo I: sulfuro de plata (monometálico)
Tipo II: sulfuro de plata-cobre (bimetálico)
Tipo III: sulfuro de plata, cobre y plomo (trimetálico)

El texto más antiguo que nos habla del Nielo, es un texto de Plinio el Viejo en el siglo 1 DC, confirma esta adición posterior de plomo, y que corresponde al Nielo de tipo II, compuesto de cobre, plata y azufre.

Caja de reloj




La siguiente grabación de un trabajo con Nielo es del siglo 12 por Teófilo donde se añade plomo a la receta. Benvenuto Cellini utiliza esta formula en el siglo 16 y su receta, con algunas variaciones, todavía se utiliza hasta el día de hoy. El Nielo se desarrolló también en muchos otros países fuera de Europa, posiblemente el más destacado es Tailandia, donde todavía se trabaja esta técnica ampliamente.









Técnica
Hay muchas recetas para fabricar el Nielo, en tonos grisáceos, al profundo negro. La variedad más moderna utilizada es una mezcla de plata, cobre, plomo y azufre con adiciones de bórax. A veces, se le añade antimonio a la mezcla para reducir la contracción de la masa fundida.

Arte Islámico, Nielo.
En una versión más moderna, la plata y el cobre son fundidos a altas temperaturas para crear así una aleación homogénea, después de que el plomo se funde se le añade a esta aleación. Cuando todos los metales están bien mezclados, se añade el azufre (que es de color amarillo) hasta llegar a la saturación. Tanto el plomo y el azufre producen vapores peligrosos por lo que esto debe hacerse en una habitación muy bien ventilada. El plomo crea una aleación con un punto de fusión bajo (alrededor de 500 grados Celsius) y el azufre hace que la mezcla se ponga de color negro. Cuando se añade antimonio, como era común en torno al 1900, el producto final experimenta menos contracción. La cantidad de azufre añadido dicta la profundidad de tono oscuro del color del Nielo.

Después de todo el proceso de fundido, el Nielo ahora se deja enfriar, ya sea lenta o rápidamente vertiéndola en agua. Con el enfriamiento rápido se rompe el niel y las partículas resultantes se muelen con un mortero. Bórax y agua se añaden para crear una pasta. El Nielo fundido también se puede verter en forma de varilla del material que se utiliza a veces en grabados muy finos. En estos días las tiendas de suministros de buena joyería venden el Niel en forma pre-fabricada.

Arte Ruso,Caja de Plata y Nielo
A través de grabado, repujado u otros métodos, se crea un diseño que llevará el Nielo. Después de la limpieza a fondo del objeto, el Nielo húmedo se aplica de manera similar al esmalte. Debido a la contracción, debe ser aplicada, preferiblemente en montículos. La pasta húmeda se deja secar y luego cocida en un horno. El Nielo se fusionará con la base metálica del objeto. Puede ser necesario repetir este procedimiento varias veces para llenar uniformemente todas las zonas, pero lo mejor es hacerlo correctamente la primera vez. (Ojo el plomo se corroe la plata y el oro a altas temperaturas, por eso conviene hacerlo bien desde la primera vez).

A veces se producen burbujas de aire en la superficie del Nielo después de la cocción. Estos burbujas se pueden presionar mientras la superficie esté caliente se puede suavizar después con un bruñidor de acero.

Cuando el Nielo se ha aplicado con resultado satisfactorio, el exceso se raspa y se guarda. Para luego cuando el trabajo está terminado se le pasa papel de lija o piedra pómez. El proyecto final se puede pulir a mano o a máquina. Cuando se elige el acabado de máquina, se debe prestar mucha atención a no pasar sobre-el Nielo. Es preferible dar a la obra brillo con papel de lija de grano muy fino y cuero antes de pulir a máquina, también se puede dejar sin pulir y como resultado obtendremos un Nielo de apariencia mate.

Precaución
Guarda Pelo, Plata y Nielo.
El plomo y el azufre contenidos del Nielo son altamente tóxicos y deben tomarse precauciones de seguridad. Una buena ventilación es especialmente importante. El  plomo corroe los metales preciosos a altas temperaturas y todas las herramientas (,se producen empastes a los raspadores, papeles de lija) Las herramienta utilizadas sobre el plomo se deben almacenar por separado de todas las demás herramientas del taller. El residuo más pequeño de plomo podría ser transferido por medio de las herramientas hasta el metal precioso y arruinar todo su metal.

Reparaciones
Debido a los diversos componentes del Nielo, los tonos negros pueden diferir de fabricante a fabricante en caso de comprarlos pre-hechos. Es la cantidad de azufre añadido la que por lo general determina el tono. El tono también puede estar influenciado por la composición de la aleación de plata-cobre-plomo. Cuando las reparaciones se hacen en una pieza se necesita ojalá la misma receta para ser utilizada o puede producirse una diferencia tonal muy notable que puede aparecer peor que el error original. Para evitar la variación tonal, secciones enteras deben ser raspados por distancias y rehacerlas mientras cubre las otras partes con un protector de calor. De cualquier manera este es un trabajo caro que debe ser hecho por especialistas.


Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Cuál es la historia de la orfebrería?

Arte Asirio


Arte Minoico



Arte Carolingio



























Como lo he mencionado en artículos anteriores, la orfebrería fue practicada por las culturas más antiguas del Medio Oriente y del Mediterráneo que dieron origen al arte mesopotámico y la escultura mesopotámica, así como de Egipto y más tarde el arte minoico. Incluso los menos sofisticados estilos de arte hitita y el arte asirio tenían como tradición el trabajo en oro. Las minas de oro en Egipto, Nubia y Arabia Saudita fueron los principales proveedores del metal precioso. La orfebrería, una vez establecida en la antigua Grecia y en todo el Mar Negro, se extendió hacia el oeste de Europa central y al occidental mediante la migración de tribus celtas, cuyos herreros fueron reconocidos por sus fraguas móviles y habilidades para trabajar los metales. (Ver artículo sobre la cultura Hallstatt y el arte celta). Al mismo tiempo, el arte etrusco en Italia se estaba convirtiendo en famoso por los artefactos de oro de sus tumbas. Los romanos también eran activos en la orfebrería, y fueron importantes, debido a sus innovaciones en la metalurgia: nuevas técnicas para la extracción de oro a gran escala se desarrollaron mediante la introducción de métodos de minería hidráulica, sobre todo en España y los Balcanes.

Evangelio de Garima
Arte Otoniano.

El surgimiento del cristianismo aumentó significativamente la demanda de artículos de oro, para las necesidades devocionales y eclesiásticas, y durante la Edad Media, los monasterios de Irlanda, y el norte de Inglaterra fueron allanados en varias ocasiones por merodeadores vikingos en busca de objetos de oro y piedras preciosas, utilizados en la fabricación de manuscritos iluminados por artistas-monjes. En Constantinopla, centro del imperio romano de Oriente crea su propio estilo con los principios cristianos de arte, orfebres y mosaiquistas  fueron famosos por sus obras en oro y su multicolor arte del mosaico. (obras encontradas en Etiopía, trabajo decorativo de cobre en el célebre Evangelio de Garima (390 hasta 660) el más antiguo texto evangélico iluminado del mundo. Como la cultura europea occidental recuperó su fuerza durante época del arte carolingio (c.750-900) y su sucesor el arte otoniano (c.900-1050). Otra escuela influyente fue la escuela del Mosa, que se creó en el área de Lieja y el monasterio benedictino de Stavelot. Los miembros principales de esta escuela incluyen a Godefroid de Claire (desde 1.100 hasta 1.173) y a Nicolás de Verdún (c.1156-1232).




El uso del oro para los objetos religiosos y seculares se convirtieron en un fenómeno mundial, y orfebres estaban constantemente en demanda, en tiempos de prosperidad , fueron comisionados para producir un conjunto cada vez más amplio de objetos preciosos, y en los momentos de dificultades extremas, los objetos eran fundidos para transformarlos en monedas.





Escrito por: Alejandro Glade R.

El Diamante Centenario


"Diamante Centenario"
El Diamante Centenario es la tercero más grande del mundo después del Cullinam I y II que están en la colección de joyas de la Corona Británica.

Fue descubierto en Julio de 1986 en la mina Premier, ubicada en Transvaal en SudAfrica, la piedra pesaba 599 quilates en su forma bruta. El descubrimiento del diamante Centenario fue anunciado el año 1988 con motivo de las celebraciones del  100 aniversario del gigante de la minería DeBeers, que también dio al diamante el nombre de, "Diamante Centenario." Durante la celebración el Diamante Centenario fue exhibido por primera vez en la Torre de Londres en 1991.

De Beers contrata a uno de los mejores cortadores de diamantes del mundo, Gabi Tolkowsky, y se le encomienda la tarea de cortar y pulir el diamante Centenario. El trabajo en sí se llevó a cabo en una sala especialmente construida en el Laboratorio de Investigación de diamantes  de De Beers  y tomó tres años junto al equipo de expertos.

Gabi Tolkowsky
El primer paso consistió en el pulido del Diamante Centenario haciendo la eliminación a mano de 20 quilates del diamante para darle la primera forma, esta parte del proceso delicado tomó 154 días. Después de esta primera etapa, Tolkowsky  y sus ayudantes crearon 13 bocetos de posibles cortes y fueron presentados a la junta de De Beers, que finalmente seleccionó una forma de corazón modificado para el Diamante Centenario.



El corte final del Diamante Centenario, duró cerca de un año, y quedó con forma de corazón de 273.85 quilates y con un récord de 247 facetas y dos diamantes adicionales que salieron de los cortes, con forma de pera respectivamente.

Gabi Tolkowsky, con un cristal prismático
de diamante en su mano


El Diamante Centenario  mide 39,90 X 50,50 X 24.55m. El Instituto Gemológico de América ha certificado del diamante de color como D y su claridad interna impecable.

Mina Premier, Sudafrica
Esta  piedra todavía no ha sido valorada oficialmente, pero fue asegurada en  $ 100 millones de dólares cuando se dio a conocer oficialmente en mayo de 1991.

Según algunos informes, el Diamante Centenario se habría  vendido en junio de 2008, pero, De Beers se ha negado a confirmar o desmentir los rumores.


Escrito por: Alejandro Glade R.


Famosos Orfebres del mundo hasta 1941

La orfebrería ha sido un trampolín para muchos diferentes tipos de arte: la historia de la pintura y la escultura, por ejemplo, está llena de ejemplos de artistas famosos que primero se entrenaron como orfebres o plateros.

Entre ellos se  incluyen a luminarias del Renacimiento como:


Lorenzo Ghiberti (1380-1455),  escultor renacentista.
Luca Della Robbia (1399 hasta 1482), conocido por su escultura de terracota.
Vecchietta (1410 hasta 1480),  pintor sienés y arquitecto.
Antonio Pollaiuolo (1429-98), escultor quattrocento.
Andrea del Verrocchio (1435 a 1488),  escultor Medici que enseñó a Leonardo.
Maquina para pulir diamantes,
Diseño de Benvenuto Cellini
Sandro Botticelli (1445-1510) devoto florentino.
Domenico Ghirlandaio (1449-1494) pintor de frescos.
Cristofano Robetta (1462-1535) grabador.
Andrea Riccio (1470-1532)  escultor paduano.
Andrea del Sarto (1486-1530) artista del Alto Renacimiento.
Agnolo Bronzino (1503-1572) pintor manierista.
Benvenuto Cellini (1500-71)  escultor florentino.
Johannes Gutenberg (1395-1468) grabador alemán e impresor.
Alberto Durero el Viejo (1427-1502) artista.
Albrecht Durero padre del pintor renacentista del Norte.
Jean Duvet (1485-1562) grabador francés renacentista.
Urs Graf (1485-1528) pintor suizo Renacimiento y grabador.
Nicholas Hilliard (1547-1619) líder miniaturista Inglés.

Por nombrar sólo algunos.





Y mencionaremos también y especialmente a  los grandes maestros orfebres Rusos del siglo 19, como Andrey Grigoriev, Ivan Gubkin, Sakerdon Skripitsyn, e Iván Zuyev.

Además, tendremos en cuenta a los "artistas-joyeros" Gustav Fabergé (1814-1893) y Peter Carl Fabergé (1846-1920), creador de la exquisita colección de " Huevos de Pascua" de los Romanov (Zares). Entre los muchos artesanos Fabergé involucrados en los distintos procesos de la orfebrería y la fabricación de los huevos.


Michael Perchin (1860-1903)
Henrik Wigström (1862-1923)
Erik Agust Kollin (1836-1901).
Feodor Rückert (1840-1917).
August Frederik Hollming (1854-1915).
Johannes Zehngraf (1857-1908).
Johan Victor Aarne (1863-1934).
Feodor Alexeievich Afanasiev (1870-1937).
Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt (1873-1959.
Oskar Woldemar Pihl ​​( 1860/97).
Vassily Zuiev (1.878 hasta 1941).


Y si usted sigue interesado en saber más sobre este tema, vea: Arte de Rusia (30.000 aC - 1920).

Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Qué es el carburo de tungsteno?


Los jóvenes de hoy están recurriendo cada vez más a productos de materiales interesantes y poco comunes, como el carburo de tungsteno (tungsteno carburo) también conocido como Widia. Hoy se ha convertido en una competencia y alternativa real para el oro, plata e incluso de platino para las bodas y matrimonios.

¿Por qué es tan atractiva la misteriosa fusión de carbono y tungsteno?

Una de las principales e indiscutibles ventajas de este material es su dureza. Artículos de carburo
tungsteno no se puede doblar, no se raya, no se daña incluso bajo las más severas condiciones de uso. Este metal  no pierde su prístino esplendor y siempre sigue siendo tan atractivo como el día de la compra.

Todo el  secreto está en el hecho de que la aleación de  tungsteno y carburo no se encuentra, simplemente no lo van a encontrar porque no existe en la naturaleza, es un elemento extraído del Wolframio. Es un elemento relativamente antiguo descubierto el siglo XIX y se usó en aquellos entonces como filamento para las ampolletas. El Carburo de Tungsteno se produce por carburización de polvos de tungsteno. Es exactamente diez veces más duro que el oro de 18 quilates, cinco veces el acero y cuatro veces el titanio. El único que lo supera en dureza es el diamante. Además, el diamante es el único material capaz de rayar la superficie de los anillos de tungsteno.


Hace apenas diez años, el carburo de tungsteno se utiliza exclusivamente en la industria de defensa para la fabricación de perforantes para proyectiles y balas. Hasta ahora, es en lo que se utiliza de manera más activa.

Recientemente la joyería de carbono de tungsteno se ha convertido en algo muy popular. Todo gracias a la producción de modelos de pulseras de metal de alta resistencia para los relojes suizos de lujo.

Los joyeros han descubierto que es un material muy durable, e interesante por todas sus condiciones. Él es el único conocido hoy que permanentemente estará pulido, es decir, no palidecerá con el tiempo y no perderá su hermosa apariencia. No es de extrañar, que muchos recién casados ​​estén eligiendo anillos de matrimonio o de boda, de tungsteno, se ven muy elegantes, limpios, brillantes y satisfarán el ojo humano durante toda la vida.







El carburo de tungsteno no causa alergias, no mancha los dedos, no se oxida y no se empaña, y el sólido peso de los anillos de tungsteno es muy agradable. El único inconveniente, es que estas joyas, más bien dicho los anillos de boda de carburo de tungsteno no se pueden fundir ni modificar los tamaños como ocurre con los otros metales convencionales. Por lo tanto, la elección de este tipo de productos tiene que ser de extremado cuidado.



Escrito por: Alejandro Glade R.

El Cobre, remedio para las tormentas magnéticas


Esclavas de cobre
Sensual, suave y armonioso, en pocas palabras, así posible caracterizar uno de las más bellos metales del mundo,  EL COBRE.

El Cobre también tiene  su planeta como todas las cosas, Venus,  planeta  que trae la calma y la paz, y es el patrón de energía fuerte y ecualizador de las artes.


El Cobre, de color tinte rojo metálico, que en la antigüedad era el único metal más apreciado, usado como material de construcción de obras de increíble belleza. Fue usado en  la decoración,  también como artículo de comedor  e incluso usado para la guerra en espadas y  armaduras.

Pulsera texturada
Se creía que este hermoso metal con su tinte rojizo, podía aclarar sentimientos, haciéndolos duraderos y permanentes. Por otra parte, su acción, según las leyendas, es tan fuerte que una simpatía fugaz podría convertirse rápidamente en una afección consciente y de sentimientos mutuos. Pero aquí tenemos un efecto contrario, si no te gusta un hombre, el cobre refuerza la aversión a la misma.

Anillo de alambre de cobre
Las propiedades mágicas del cobre no terminan con lo anterior. Si usted cree en lo místico y mágico, este metal no ferroso es capaz de suavizar cualquier  conflicto grave y alinear las relaciones que pueden haber sido tensas. Y esto sucede no sólo cuando alguien lleva joyas hechas de cobre, por lo que debemos cambiar la costumbre de tener su presencia en las casas, en forma de platos o figuras. Usemos joyas de cobre…

Además de las propiedades terapéuticas conocidas en el mundo mágico del cobre. Es capaz de aliviar contusiones y hematomas, es sabido desde la antigüedad que se utilizaba para aplicarlo en el lugar lesionado. Pero aparte de esto, el cobre actúa en gran medida  en el sistema nervioso y cardiovascular, ayuda con trastornos, especialmente en la distonía, que a menudo se manifiesta en la adolescencia.

Brazalete



Especialistas en Medicina Alternativa recomiendan usar pulseras de cobre en las piernas y brazos, si hay personas preocupadas por la enfermedad. Pero hay que recordar que las pulseras de cobre que se usan, son  pulseras de cobre cerradas o completas y abiertas. Al escoger algún accesorio de estos  es necesario que la hebilla o cierre de la pulsera sea del mismo metal, de tal manera que no produzcan reacciones de ningún tipo.




Collar
La Joyería en cobre contribuye a la mejora de la salud durante las tormentas magnéticas que produce el sol. No sin razón, el cobre es el segundo metal después del estaño,  que es indispensable en estos casos, sobre todo en los años de alta actividad solar.

Si usted nota que su joyería de cobre le ayuda para todos estos problemas, entonces hay que preocuparse de ellas limpiándolas y manteniéndolas en buen estado y en una parte obscura mientras no las esté usando. Esta limpieza se debe de hacer permanentemente. Existe otro secreto para sus joyas de cobre, y su limpieza, se debe hacer los días de Luna llena. La forma más fácil de hacer la limpieza es  enjuagar el producto con agua corriente y secar con un paño suave, y para que recupere la energía y su energía sea limpia, es necesario poner su joya sobre un pedazo grande de cobre y dejarlo allí durante dos horas.

Pulseras y anillos










Otro detalle importante para aquellos que quieran comprar joyas de cobre,  el metal no se puede combinar con todas las gemas. Por ejemplo, junto al cobre está estrictamente prohibido llevar, Jacinto, Heliotropo, Topacio Ahumado, y cristales de topacio en general.

En otros metales como aleación el cobre hace que estos sean más duraderos y resistentes a la abrasión y deformación.

Chile es uno de los principales productores de cobre en el mundo, démosle un valor agregado y no tengamos miedo de usar joyas de cobre, son muchos los beneficios  que nos puede aportar el llevar una joya de este metal.






Escrito por: Alejandro Glade R.




Texturizado de metal


Reticulación.
Este es un proceso de resudar el metal de la superficie del  metal de ley por calentamiento de la superficie del metal a una temperatura superior a la de recocido y enfriamiento rápido en el ácido. Este proceso se repite de  5-6 veces.

En el caso de la plata, la superficie de la aleación de plata se calienta un poco más allá de la temperatura de recocido y la llama se va concentrando en un área hasta que la superficie de plata comienza  con una especie de transpiración, esta se licua en la superficie y se producen ondulaciones y alteraciones. Es vital que el total de la pieza no se deje enfriar y a veces es necesario utilizar hasta dos sopletes  para mantener la pieza a una  temperatura adecuada.

Como el licuado va  progresando el soplete se mueve a lo largo de la pieza de manera controlada hasta que se logre el efecto deseado. Este es un acabado permanente que además produce coloraciones interesantes a través de la oxidación.


Repujado
El repujado se refiere a patrones y diseños impresos sobre el metal mediante el uso de presión extrema, por lo general con la ayuda de herramientas del tipo cincel y texturas de laminado.

Materiales tales como tela, plástico, papel o incluso hojas y plumas pueden dejar impresiones sobre metal. Metales duros como el acero y alpaca también se pueden usar, pero se debe tener cuidado de no dañar los rodillos del laminador.

Primero, el metal, generalmente de oro o plata, se prepara recociéndolo para 'ablandar' así se aceptará la textura. El metal a ser de texturado por lo general se intercala entre dos piezas de latón (para proteger los rodillos) junto con el material que se utiliza para producir la textura.

Cuando se introducen en los rodillos de laminación con la presión correcta, la textura será traspasada al metal reblandecido. Después de pasar por el laminador el metal se vuelve a poner bastante duro y tendremos que nuevamente  hacer un recocido si se deseamos más textura.


Aguafuerte (solución de agua y ácido nítrico)
Con esta técnica de grabado se utiliza el ácido para corroer el metal. Debemos enmascarar las áreas que no deseamos que sean afectadas por el ácido en este caso el agua fuerte.

La fuerza de la solución se determinará de como ataca la solución al metal (es de una reacción muy vigorosa o suave)

Esta es una técnica que requiere de una excelente ventilación y ropa adecuada para estar protegido,  así como una  buena campana  para evacuar vapores nocivos.


 Grabado
El grabado es el proceso de hacer líneas en el metal mediante el uso de herramientas afiladas llamadas buriles. Los patrones pueden ser simétrico, asimétricos, a mano alzada o con algún patrón previamente dibujado antes. A menudo con este gravado se logran brillos especiales, además de lograr profundidades en ciertas áreas de la pieza.


Martillado
El martillo es una de las herramientas más versátiles a la hora de añadir alguna textura.

Los patrones pueden ser variados por la forma del martillo, la fuerza con la que se golpea el objeto, y si el objeto está siendo golpeado sobre el acero, plomo, madera o algún elemento especial. El borde de impacto del martillo también se puede ocupar como otro elemento de textura.


Granulación
La granulación es la fusión, no por soldadura, de muy pequeñas bolitas de alto quilataje de oro o plata fina a una superficie metálica.

Esta técnica añade una dimensión diferente a la texturización porque es una forma esférica definida que se eleva desde la superficie del metal. Si se desea, también a continuación se puede pasar a través de un laminador para aplanar ligeramente esta texturización lograda por las pequeñas bolitas.

Escrito por: Alejandro Glade R.










Joyería tibetana de Nepal

Foto 1: turquesa, coral, ámbar 


Nepal,  un país multiétnico. Muchos de los pueblos que viven aquí pertenecen al grupo tibetano. Una vez que sus antepasados ​​llegaron aquí desde el Tíbet y se establecieron en los altos valles a lo largo de la Frontera norte de Nepal. Humla, Manang, Mustang, Solu-Khumbu, Dolpo, Laktang,  todas áreas donde viven tibetanos nepalíes. Además, después de la toma del territorio de China, el Tíbet, miles de tibetanos han emigrado a Nepal  desde 1959. . . Todos estos pueblos han preservado la cultura y las tradiciones de sus antepasados, incluyendo su decoración y joyas étnicas.

Lo que mas atrae de la joyería tibetana de Nepal,  es su brillo; azul turquesa, coral rojo y ámbar amarillo utilizado en toda su joyería es lo que atrae inmediatamente la atención por su colorido. 


Las cuentas y collares son muy populares, los hay de una vuelta como combinaciones de tres. Los de esferas pueden ser de diferentes longitudes, con esferas de diferentes tamaños y formas.












Foto 2: perlas de color turquesa y ji
Foto 3: Collares con ji, coral, turquesa y madreperla






























Foto 4: Collar de cuentas de coral y anillo


Lo más valorado en collares tibetanos  son los ji.  El Ji está representado generalmente por una piedra de cuarzo negro o marrón oscuro, cubierto con varios patrones de blanco. Es el diseño favorito y más común,  un círculo, llamado "ojo".  El Ji es usado por hombres y mujeres, para proteger contra los malos espíritus. Si un ji se agrieta, se cree que ha cumplido su función de protección y ya no es eficaz.




Foto5:  Collar de  perlas de agua dulce,
 turquesa, coral, ji,
y un Gau o recipiente amuleto








La forma más común en las decoraciones de los grupos tibetanos es la de un contenedor-amuleto,  el “Gau”. Estos contenedores vienen en varios tamaños y formas: rectangulares, ovalados, trapezoidales, en forma de una mandala, pero todavía la forma más común es la de un rectángulo. Básicamente el Gau está hecho de plata, su superficie puede ser decorada con piedras. Los Gau de oro son raros y muestran la riqueza del propietario.
Foto 6: Collares de grandes corales y turquesa;
amuleto Gau y cuchara de plata













Aros



Los aros son usados ​​ por las mujeres y  los hombres. Los hombres usan un pendiente en una sola oreja. Muchas veces es sólo una pequeña piedra turquesa. Entre los tibetanos, se cree que el uso de la turquesa en una oreja protege contra la reencarnación en forma de burro. Tal vez esto explica por qué los aros tibetanos a menudo son con turquesa. Rara vez se ve con coral o perlas.

Aros



La mayoría de los aros son de forma colgante atravesando el lóbulo de la oreja. Estos aros pueden ser un diámetro de dos a siete centímetros. En caso de ser aros muy grandes,  son afirmados por una cadena o un hilo y sujetos a la oreja o al cabello.






Los anillos los las mujeres y los hombres. Una vez más, las piedra  más común para los anillos es la turquesa y el coral. Los anillos los usan en el dedo medio, ya que se cree que este dedo es una de las nueve puertas del cuerpo, a través del cual la fuerza de la vida puede escapar, y los malos espíritus pueden entrar. El uso de un anillo en este dedo, "bloquea" todas estas  llamadas puertas. 

Sombrero decorado con monedas



Algunos tibetanos-nepalíes además de piedras usadas en la joyería usan monedas. Monedas de india o chinas de plata, se encadenan en collares largos, se hacen anillos y pulseras. Las mujeres sherpas  decoran los sombreros con monedas.
Mujer sherpa










"Gedig"  similar a las hebillas





Entre las decoraciones inusuales, utilizadas por las mujeres de grupos tibetanos son los sujetadores o “Gedig” para los delantales. El delantal es parte del traje diario de las mujeres tibetanas.  Es muy similar a la hebilla del cinturón. Se hace principalmente de la plata, es bastante grande. Su superficie está decorada con grabados, a menudo uno o más imágenes budistas de la buena suerte.

"Ghangen" 








Otra decoración inusual es el   "ghangen” o cinturón. Aunque técnicamente esto no es el cinturón porque no rodea toda la cintura y se sujeta con ganchos desde el frente. El cinturón puede ser decorado con turquesa o coral. Para él a menudo se adjunta una cadena colgada hasta las rodillas, así como diversos artículos de plata, tales como: una cucharita, pinzas, palillo de dientes, tijeras y similares.




Escrito por: Alejandro Glade R.